극예술 매체연기 스튜디오입니다

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배우지망생들이

극혐하는 연기 코멘트가 있습니다.

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상투적이다, 뻔하다,

매력적이지 않다,

남의 말을 하는 것 같다,

그런 척 하는 것 같다.

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이런 코멘트들 일 겁니다

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그렇다면 이런 코멘트에서 벗어나서

매체에서 선호하는 자연스러운 연기,

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즉,

보는 사람들이 진실하게 느끼는 연기는

어떻게 할 수 있는 걸까요?

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그것의 출발은

<자기말> 입니다

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배우는 연기를 실연하기 앞서서

<대본>을 부여 받는데

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이때, 첫번째 임무가 주어집니다

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작가가 써둔 <글>을

배우가 내 <생각>으로 바꾼다

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그 다음, 나의 목소리와 나의 말투로

말하는 것이 중요합니다

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만약, 자신이 맡은 배역이

자신의 나이대보다 훨씬 나이가 많거나

특수한 설정이 있다면 <기술>이

들어가야 하겠지만 그것이 아니라면,

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첫번째 출발은

나의 생각으로,

나의 목소리로 말하는 것 입니다.

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남의 글을

나의 말로

남 → 나

글 → 말

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<남>이라는 글자를

<나>로 바꿔야 하고

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<글>을

<말>로 바꿔야 합니다

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이 작업을 다른 말로

<분석>이라고도 하죠.

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분석이 끝났다면

이제 연기 실연에 들어 갑니다

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그런데,

자연스러운 연기가 나오지 않습니다.

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왜 그런걸까요?

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수 천명의 제자들을 티칭하면서

이런 케이스들을 정말 많이 봤습니다

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이때, <분석>의 과정에서 빠진 게 있습니다.

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바로 <이해> 입니다.

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대부분 스스로가 작가가 써둔 <글>을

<이해>했다고 착각합니다.

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한국말로 써둔 글이고,

대충 무슨 말인지 눈으로 슥 읽으면 느껴지니,

<대충 이해한 것을, 이해 한 상태>라고

가정 해버리고 연기 실연에 돌입 해 버립니다

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작가가 써둔 글을 읽으면서

대충 <이해>했다고 <치고>

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연기 하고 있는 <나>의 모습만 떠올리기 바쁘죠.

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이때, 정말 무서운 점은

자신들이 무엇을 놓치고 있고,

무엇을 이해하지 못하고 있는지 조차도

눈치 채지 못하는 이들이 대부분입니다.

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글을 두고 이해를 근거로

하나씩 차근히 연기하려는 것이 아니라

내가 하고 싶고, 보여주고 싶은 것에 꽂혀서 연기를 하고 있는 내 모습에 집중합니다

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스타니슬랍스키가 저서 배우수업에서

이런 말을 했습니다.​​

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예술을 사랑해야지

예술하는 나를 사랑하지 마라

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100년전의 배우들도 그랬고

지금의 배우들도 똑같습니다.

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인간의 본성이 똑같기에

똑같은 실수를 저지르는거겠죠.

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이런 과정과 시행착오는 누구나 겪습니다

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이때 누군가는 시행착오를 겪으며

메타인지를 통해 생각이 바뀌고

연기 연습이 바뀌고

연기 실연의 결과도 바뀔 것입니다.

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하지만 누군가는 자신이 무엇을

실수하고 있는지도 모른채

연기 연습만 할 것 입니다

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그리고 연기의 성장은 끝끝내

이루어지질 않죠

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배우 자신은

자기 자신의 연기를

바라볼 수 없기 때문에

자신의 연기를 보고 코멘트를 해줄

누군가가 필요합니다

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그것이 처음엔 연기 코치 일 것이고,

동료 일 것이고, 지인들 일 것이고,

평론가 일 것이고,

나를 보는 모든 관객일 것 입니다.

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오늘 배운 자기말 개념 잊지마시고,

연기연습에 잘 녹여내세요

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자연스러운 연기,

나 다운 연기를 하고 싶다면,

자기말을 하기 위해 노력하세요!

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