오늘은 카메라 메커니즘에서 연기를 잘 할 수 있는 방법에 대해 이야기 하고자 합니다.

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카메라 연기와 무대 연기의 차이에 대해서는 다른 곳에서도 많이 다룰테니 일단 넘어가고요...

​물론 저의 결론은 차이가 없다 입니다만...

이 부분에 대해서는 다음에 다루기로 하지요.

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일단 우리가 카메라 연기라고 하면 자연스러운, 더 실생활과 가까운, 뭔가 더 현실적인... 등의 생각을 하게 됩니다.

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그러나 이런 것들보다 더욱 중요한 개념이 있습니다.

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그것은 바로 '효과적인 연기를 해야 한다' 라는 것입니다.

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무대 연기와의 비교보다는 바로 카메라 연기의 특성과 그 대상인 드라마나 영화의 특성을 먼저 파악해 봅시다.

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시간의 불연속성을 전제로 촬영되는, 그리고 연기해야 하는 카메라 연기의 특성상 우리는 scene으로 접근해야 합니다.

​연기를 준비하는 단위를 scene으로 설정한다면, 배우는 그 씬에서 가장 효과적인 연기를 보여주어야만 합니다.

너무 뻔한 얘기라고 생각하겠지만. 실상 많은 배우들이 그렇게 연기하지 않고 있습니다.

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효과적인 연기보다는 그 씬에서 자신의 순간적인 대사에만 치중한다던가 어떤 이미지에만 치중하는 경우를 많이 봅니다.

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그렇다면 효과적인 연기라는 것은 무엇일까요?

그것은 바로 그 씬이 요구하는 나의 몫을 충실히 표현해 주는 것입니다.

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많은 친구들이 '나는 연기한다'라는 틀에 머물러 있습니다.

그래서는 효과적인 연기를 할 수가 없습니다.

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수용자... 즉 시청자와 관객들이 어떻게 하면 더 잘 받아들이고, 공감하고, 재미있어 할 것인가의 지점까지 가야하는 것입니다.

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특히 요즘의 드라마나 영화는 씬의 흐름이 빨라지고 있고, 극적인 씬의 나열이 많아지고 있는 추세입니다.

그러니 배우들도 당연히 그런 흐름에 맞추어 각각의 씬에서 다른 배우들과 호흡을 맞추어서 얼마나 효과적인 연기를 해내느냐가 중요합니다.

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결국 효과적인 연기를 잘 하기 위해서는 '극적인 상황들을 얼마나 잘 표현하느냐'와

'상대와의 호흡을 통해 이 씬이 요구하는 그림을 얼마나 잘 만들어 주느냐'

라는 관점으로 바라봐야 합니다

그러기 위해서는 씬에서 요구하는 ​정확한 목적을 잘 설정하고 그것을 이루기 위한 ​나의 작전들을 잘 수행하며, 그 안에서 이루어지는 행동들과 표현들을 보편성과 정당성을 가지고 ​정확히 연기할 수 있어야 합니다.

그랬을때 관객이나 시청자들은 충분히 공감하며, 극적인 재미를 느낄 것입니다.

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그러나 그게 쉽지는 않겠죠.

각각의 상황에 대한 충분한 연구와 표현의 시도들...

그리고 연습이 필요합니다.

결코 혼자서 자신의 감으로만 연습해서 될 것들이 아닙니다.

다른 사람들의 객관적인 비평을 통해 평가받으며

더 나은 연기를 위한 표현들을 찾아가야 합니다.

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그래서 제가 진행하는 훈련들은 그것을 가장 기본으로 여기고 있습니다.

단지 표현의 뉘앙스를 연습하는 훈련이 아니라...

그 씬이 요구하는 것을 충실히 표현하기 위해 '효과적인 연기'를 할 수 있도록

오늘도 제자들과 함께 열심히 훈련하고 있습니다.

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​오늘은 카메라 연기에서 필요한 '효과적인 연기'에 대해 얘기해봤습니다.

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부디 여러분도 아무 의미 없는 반복적인 대사 연습 같은 것보다는 '효과적인 연기'를 하는 것에

초점을 두고 연습하시길 바랍니다.

현재 유튜브 채널을 운영하고 있습니다. 

배우분들에게 조금이나마 도움이 되길 바랍니다.

<액팅코치 김코치> 유튜브 채널 링크

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상담문의: 010-5233-3476

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