1. 대본의 정당성을 생각하지 않고,

마음대로 분석했다.

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첫 번째 단계, 분석! 연기를 배우지 않거나 잘못 배운 경우, 대본을 보고 추상적으로 떠오르는 느낌과 분위기만 가지고 캐릭터를 만들어내는 경우가 있습니다. 그러곤 어디서 봤던 것처럼 그럴싸하게 따라 하죠.

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하지만 연기를 한다는 것은 '행동'을 한다는 것입니다. 그러면 당연히 인물로서 행동을 하기 위한 분석들을 해야 합니다. 그것을 뛰어넘고 본인이 느낀 대로만 표현하면 대본과는 맞지 않는 인물이 나올 수밖에 없습니다.

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2. 내가 분석한 것을

연기로 표현하는 훈련이 부족했다.

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연기는 대본을 이해하는 것 뿐만 아니라, 살아있는 인물로 ‘표현’까지 해내야 하는 작업입니다. 그런데 실전처럼 제대로 해보지도 않고, 내 머릿속에 있는 것이 그대로 나올 거라 착각하는 경우가 있습니다. 간혹 발표한 연기가 정당성에 맞지 않아 질문을 하면, 이렇게 답하는 경우가 있습니다.

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“하지만 저는 이렇게 분석했는데요!”

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열심히 노력했을 순 있으나, 제3자 입장에서 그렇게 안 보였으면 그 분석은 필요가 없습니다. 아 물론! 배워나가는 입장에서는 그럴 수 있습니다. 그러나 프로 세계에서는 이건 그냥 말도 안 되는 소리입니다. 분석은 연기에 써먹기 위해 있는 것이지, 나 혼자 알고 간직하려고 하는 것이 아님을 잊지 말아야 합니다.

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제3자가 아무도 그렇게 안 보는데도 불구하고 홀로 “전 이렇게 분석했는데요!”라고 말하는 불상사를 없애는 방법 중 하나는 바로 ‘모니터링’입니다.

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3. 모니터링을 안 했다.

(기실 정규 수업 중, 모니터링)

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위 사진은 기실 정규 수업 중에 2인 장면을 촬영한 후, 함께 큰 화면으로 모니터링했던 모습입니다. 이렇게 독백이든 2인 극이든 연기를 했으면 삼각대라도 세워놓고 찍어서, 내 분석처럼 연기가 나왔는지를 피드백 해봐야 합니다.

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본인이 연기하는 모습을 스스로 보기가 힘들 순 있습니다. 그러나 우리는 결국 내 폰에 연기 영상 저장하려고 훈련하는 것이 아닌, 관객들이 볼 수 있는 영화관의 대형 스크린이나 TV에 나오고자 훈련을 하고 있는 것입니다. 그런데 스스로 그것을 피한다면, 그 위치까지 가지 못할 확률이 크겠죠?

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연기를 하고 나서, 나 혼자 만족감을 느끼며 끝내면 절대 실력이 늘지 않습니다. 찍어보고 반드시 모니터링을 하여 셀프 피드백을 거쳐 수정해나가야 합니다.

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다음 시간에는 <제 연기 영상을 스스로 평가하는 것이 어려워요> 칼럼으로 다시 올게요!

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​[기실의 철학과 시스템]

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​[79명의 1년 성장 후기]

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​[기실 상담 원칙]

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