안녕하세요,

No.1 성인 전문 연기교육그룹,

강남 소수정예 | 언화 연기학원입니다.

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오늘은 '상상력'을 주제로 다룬

연기 칼럼입니다.

 

 

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연기를 배워보지 않았더라도,

극 중의 상황에서 내가 아닌,

작가가 창조한 인물을 연기하는 배우라는 직업은

'상상력이 정말 중요하겠다.' 라는 생각을 누구나 어림짐작할 수가 있습니다.

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맞습니다.

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'상상력'이 부족하다면 연기 실력은 향상될 수가 없습니다.

상상력은 선천적으로 타고난 사람도 있지만,

후천적인 훈련을 통해서 충분히 향상시킬 수 있습니다.

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따라서 오늘은 왜 배우에게 상상력이 중요한지 3가지 이유를 살펴보며,

이 글을 통해 앞으로 여러분이 훈련함에 있어서 명확한 이해와 목적을 갖길 바랍니다.

 

 

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첫째, 분석력이 곧 상상력이다

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다양한 연기예술이 존재하지만,

연극/영화/드라마 등

보편적으로 대중 앞에서 배우들이 펼치는 연기는 '사실주의' 연기입니다.

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따라서 배우는 작가가 창조한 대본을 해석하여

자신이 연기할 인물을 창조해야 하고,

이를 통해 대중에게 설득력있게 다가가야 합니다.

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이 과정에서 배우들이 처음 마주해야 하는 것은

대본을 이해하는 것이며

이를 통해 인물을 그려내는 것입니다.

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이러한 전반적인 지적 과정을

흔히 '대본 분석의 과정'이라고 이야기하며 분석력이 중요하다고 많이들 강조합니다.

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하지만 이 지적 과정을 통해

느낄 수 있듯이, 활자의 글을 통해

인물을 그려내는 행위 자체가 곧 상상력을 활용한다는 것을 알 수 있습니다.

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분석력이 좋은 배우는 상상력이 좋은 배우입니다.

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둘째, 다양한 감정을 경험할 수 있는 힘이다

 

많은 배우지망생들이 근원적으로 두려워하고 있는 부분은

'내가 과연 이 인물의 감정을 제대로 표현할 수 있을까?'입니다.

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감정을 표현하는 부분에 있어서

표정/몸짓/동선 등에 대한 고민도 필요하지만

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그에 앞서서 인물의 감정을 내가 경험하기 위해서는

'상상력'을 활용해야 합니다.

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즉, '만약에 내가 이런 상황이라면' 어떻게 할까? 와 같은 질문을 통해

스스로 이 상황을 경험해야 하며,

이러한 경험은 실제 사건 여부와 상관없이 배우에게 강력하게 기억됩니다.

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상상력은 배우가 극중 겪어야 할

다양한 감정을 경험할 수 있는 힘을 제공합니다.

 

 

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셋째, 캐릭터를 발전시키는 원동력

 

역할 연기를 함에 있어서

전반적인 진행 과정을 이 글에 모두 담을 수는 없습니다.

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축약해서 말씀드리면,

대본 분석 후,

인물에 다가감에 있어서 배우가 지속적으로 가져야할 태도는

자신의 캐릭터를 끊임없이 발전시켜나가려는 것입니다.

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100점짜리 연기는 없습니다.

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계속해서 자신의 캐릭터를 발전시키는 힘의 근간

역시 상상력에 있습니다.

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자신의 주변 인물, 직접 경험, 간접 경험 등 삶을 보는 시선을 넓히고 재료를 찾아

내가 맡은 캐릭터에 인간적으로 더욱 공감할 수 있도록

끊임없이 체화해나가려는 노력이 필요합니다.

 

 

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