안녕하세요,

​​

영화 주조연급 배우부터 입문자까지​

​

수많은 배우들을 코칭해온​

​

성인 전문 연기교육그룹, ​언화 영화연기학원 교육팀장입니다.

 

성인연기학원을 찾는 대부분의 배우 지망생은​

​

'매체연기'를 배우러 오는 경우가 많습니다.

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전공자라도 학부 때 무대연기 중심의 수업을 들어서​

​

연극영화과 졸업 이후 성인연기학원을 찾아오는 수강생들도 많죠.

 

따라서 오늘은 많은 배우 지망생들의 갈증인 '매체연기'에 대한 이야기를 하려 합니다.

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매체연기를 배우기 위해 고민 중인 분이라면,

​

3분간 이 글에 투자해서 '무엇을 꼭 배워야 하는지'

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명확한 기준을 얻어 시간과 비용을 절약하시길 바라겠습니다.

 

 

 

 

우리가 매체연기에서 꼭 배워야 할 3가지

 

 

 

첫째, 숲을 보는 시선

 

 

매체연기는 불연속적인 촬영 현장 속에서 이뤄집니다.​

시나리오의 순서대로 연기가 진행되지 않죠.​

배우들의 스케줄 문제, 장소 대여, 시간대, 카메라 구도 등​

여러 제약이 존재하기에, 촬영 순서는 제각각입니다.

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​그렇기 때문에 배우가 전체 작품의 흐름을 파악하여​

불연속적인 촬영 환경이지만, 연속적인 촬영 결과물을 만들어 낼 수 있도록​

계산하여 연기할 수 있어야 합니다.

 

 

 

둘째, 편집점

 

 

편집점을 아는 배우와 모르는 배우는

​실제 촬영 결과물에 있어서 큰 차이가 납니다.

​실제 연기를 잘해냈어도, 편집점이 명확하지 않다면

​

​해당 장면이 편집되기도 합니다.

​연기의 시작 - 행위 - 마침표를 명확히 해야 합니다.

 

 

 

셋째, 컷에 따른 연기 사이즈

 

 

대부분 매체연기는 자연스러워야 한다는 고정관념이 있습니다.

​최종 결과물에서 연기가 자연스러워야 하는 것이 당연하죠.

​그러나 연기를 실제로 행하는 배우의 관점에서는

​오히려 '자연스러움'과는 거리가 멀게 연기하는 경우가 더 많습니다.

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즉, 컷의 사이즈에 따라 연기의 사이즈도 달라져야 합니다.​

이러한 사이즈 감각이 매체연기 배우에게는 체화되어 있어야 합니다.

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실제 촬영 현장에서 프로 배우들이 연기하는 모습을 보면​

자연스럽지 못하다고 느끼는 경우가 종종 있습니다.

​그러나 최종 결과물을 봤을 때는 오히려 자연스럽죠.

​

​컷의 사이즈별 연기하는 감각을 익혀야 합니다.

 

 

 

 

'매체연기'를 잘한다는 것은 정말 어려운 일입니다.​

많은 공부, 훈련, 경험이 있어야 해요.

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그렇기에 양질의 매체연기 교육을 진행할 수 있는 곳을​

잘 선별해야 합니다.

 

언화 영화연기학원에서 진행되는

​배우가 반드시 알아야 할 '실전 매체연기 이론'과 촬영 실습형 교육이​

궁금하시다면 아래 링크를 통해 '카메라 연기 Class' 상담 문의를 남겨주세요. ↓

 

 

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​[공식 홈페이지]

http://www.eonhw.co.kr

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