오늘은 연기학원 수업 날이다. 지난 주에 독백을 받고 일주일 동안 연습실에서 살다시피 했으며 독백이 쓰여진 종이는 너덜너덜해졌을 정도다. 뿌듯하다.

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오늘만큼은 나도 나름 자신 있다. 드디어 기다리고 기다리던 발표 시간이 다가오고 나는 선생님과 학생들앞에서 열연했다. 신들린(?) 연기가 끝나고 피드백 시간이다. 가슴이 설렌다.

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'00아, 너 연습 하나도 안 했니?'

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억울해서 눈물이 날 지경이다.

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독백만 미친듯이 연습했는데, 도대체 뭐가 문제였을까?

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위의 이야기는 실제로 연기입시를 해 본 학생이 한 번쯤은 겪게 되는 불상사일 것이다. 학생은 분명히 열과 성을 다해 연습을 했는데도 불구하고 이를 본 선생님(관객)은 의문을 품게 되는 상황 말이다. (물론 연기라는 과목 자체가 원래 사람 미칠 때쯤 살짝 실력이 느는 과목이긴 함^^)

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그러나 만약 이러한 상황을 '정기적으로' 겪고 있다면?

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당신이 하는 연기 연습에 분명 허점이 있을 것이다.

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이 치명적인 허점이 생기는 3가지 이유가 있다.

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1. 대사만 '무한 반복' 하기

2. 대사 끝까지 안 하기 (맘에 안들면 처음부터 하기)

3. 모니터링 안 하기

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사실 위 3가지의 내용처럼 연기 연습을 하고 계시는 분들에겐 충격적일 수도 있지만, 그 연습은 상당히 잘못된 게 팩트이긴 하다. 그러나 너무 속상해하지는 않았음 한다. 어떻게 보면 당신은 연기 연습에 '방대한 시간' 을 투자하는 흔치 않은 진심인 분이다.

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그 진심을 '진실된 연기' 로 바꾸는 방법이 여기에 있다.

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1. 대사를 반복하지 말고 희곡을 이해하라.

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대다수의 연기 학원에서는 학생들에게 독백이 써있는

종이 한장을 주면서 '연기 연습 해오세요' 라고 말한다.

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그래서 여기서 연기를 잘 모르는 초심자분들은

'아, 그럼 이것만 연습하면 되는 구나?' 하는 오류에 빠져

일주일동안 그 대사만 암기해서 연습해서 가져온다.

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하지만 뭔가 이상하지 않은가?

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배우는 사실 카메라가 아닌 무대에 서는 사람이었다, 카메라의 역사는 연극에 비해서 10% 밖에 차지하지 않을 정도다. 즉, 사실은 배우는 독백을 연기하는 게 아니라, 한 작품의 인물을 표현해내는 사람이라는 사실을 까먹지 말아야 한다.

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그래서 이 상식을 모르는 지망생들은 '종이에 적힌 글자를 암기해서 자연스럽게 말하는 게 연기' 인 줄 알고 열심히 암기해서 말하는 연습이 '연기 연습' 이라고 착각하는 것이다 (당연히 연기에 발전이 없을 수 밖에)

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하지만 배우는 독백만을 연기하는 게 아니라,

한 작품의 인물을 표현해내는 사람이자 행동하는 사람 이다.

​(아직 연기의 기본 상식을 모르는 분들을 위한 글)

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그러므로 대사만 똑같이 내뱉는 의미없는 연습이 아닌,

희곡을, 장면을, 인물을 이해하는 연습 시간을 가져라.

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그 다음에 더 자세하게 연기 연습 하는 방법은 이 글을 참고해주길 바란다.

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2. 1줄씩 연습하라.

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대부분의 독백은 다 길다.

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아무리 짧아도 4줄, 길면 10줄까지도 있다. 특히 고전 희곡 같은 경우는 오직 배우의 대사로만 스토리 전달하는 극 이 많았기에 a4를 다 채울 정도의 대사도 정말 많다.

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그래서 여기서 배우 지망생들은 그 대사를 한 호흡에 끝낼려고 하거나, 하다가 맘에 안들면 다시 처음부터 한다던가, 특정 구간을 의미없이 반복하는 연기 연습을 한다.

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이러니 처음부터 끝까지 발표해야하는 연기 수업 때,

'저 친구 연습을 안 한건가?' 하는 오해가 생기는 것이다.

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자, 그래서 그 오해를 없애줄 수 있도록 하겠다. 이는 우리

극예술 단원들에게도 추천하는 방법 중에 하나인데,

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예를 들어 8줄 정도 되는 대사이면,

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1주차에 2줄, 2주차에 4줄, 3주차에 6줄, 4주차에 8줄씩

주차별로 연기 연습에 진도를 나가는 것이다.

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*[갈매기] 의 [뜨레플레프] 대사로 예를 들어보겠다.

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[1주차] 난 오늘 갈매기를 죽이는 아주 비열한 짓을 저질렀어요. 이걸 당신 발아래 바 칩니다. 머지않아 나도 이렇게 될 거에요. 이 모든 건 내 각본이 실패하고만 그 날 저녁부터 시작됐죠. 여자들은 남자의 실패를 용서하지 않으니까.

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[2주차] 내가 얼마나 불행한지 당신이 알아주신다면! 마치 잠에서 깨어나 보니 이 호수가 말라버렸거나 땅속으로 사라져버린 것처럼, 당신의 냉담함은 무섭고 믿기지가 않아요.

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[3주차] 나를 이해 하기에는 당신이 너무 단순하다고 말했죠? 아니! 여기에 이해할게 뭐가 있어요? 당신은 내 예술적 재능을 경멸하고 다른 사람처럼 평범하고 쓸모없는 놈 처럼 여기고 있는거예요. 난 그걸 잘 알고 있어요. 잘 알고 있다구요!

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[4주차] 저기 진짜 천재가 오네요. 햄릿처럼 걸으면서 그와 똑같이 책도들고. 말, 말, 말뿐이다. (사이) 더 이상 방해하지 않겠습니다.

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이런 식으로 주차별로 연습하면서 '독백의 완성도를 서서히 올리는 게' 핵심 포인트라고 할 수 있다.

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3. 언제나 카메라와 함께하라.

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사실 카메라랑 함께 해야 한다는 이유가 단순히 '연기를 잘하는 지 체크' 하기 위함 정도가 아니다.

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카메라는 관객이다.

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즉, 관객 앞에서 연기하는 게 익숙해질수 있도록 카메라를 켜놓고 연기 연습을 해야만 그만큼 표현에 자유로워질 수 있다는 것이다.

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그래서 필자는 항상 카메라를 찍어놓고 연습하는 걸

아주 적극적으로 권장하는 편이다.

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이따금씩 '저 연기하는 거 꼴보기 싫어요(?)' 라고 하는 지망생분들도 계시긴 한데, 그건 상당히 자연스러운 일이다. 김혜자 선생님도 여전히 본인의 연기가 마음에 안 든다고 하실 정도니 말이다.

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그러나 김혜자 배우님과 우리와 전혀 다른 게 있다.

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배우님은 본인의 연기를 '직접적으로 관찰하고, 마음에 안 드는 부분을 캐치해서 이를 고칠려고 하는데도 잘 안 바뀌는 거고' 우리는 그냥 직접적으로든 간접적으로든 아예 안 보고 안 고치는 게 가장 심각한 문제다.

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그러니 연기 연습할 때는 무조건 카메라로 촬영하라.

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그래서 나는 무선 마이크도 구입도 권장하는 편이다.

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왜냐면 대부분의 입시 지망생들은 어찌저찌 촬영을 한다쳐도 저~멀리서 찍는 경우가 많아 막상 촬영본을 봐도 본인의 목소리가 잘 안들리는 경우가 허다하기 때문이다. 그러면 결국 정확하게 문제점을 캐치하지 못하게 된다.

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(친구랑 한번 안 놀면 충분히 다 살 수 있음)

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여기서 가장 중요한 포인트는 '양' 이다.

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사실 연기라는 건 다 할 수 있다. 왜냐면 우리 모두는 삶을 살아오는 것만으로도 길러진 연기력이 있기 때문이다. 가끔씩 나도 모르게 하는 '솜씨 좋은 거짓말' 을 생각하면 이해하기 쉽다.

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그러나 배우가 되는 것과 연기를 하는 것은 다른 문제다.

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달리기를 하는 것과 달리기 선수가 되는 것은 다른 문제인 것처럼 국가대표가 될려면 보통의 '적당한 노력' 을 가지고서는 절대 될 수 있다.

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더 해보려고 하고 다 해보려고 해야 한다.

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연기에는 재능이란 없고 모든 게 다 훈련 부족이나 잘못된 훈련으로 일어난 현상이기에 '훈련이 잘 되어있으면 다 할 수 있다' 는 걸 명심하길 바란다.

 

 

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