배우에게는 자신의 몸이 곧 연기 도구입니다.

자신의 몸 상태가 어떤지,

어떤 감정을 느끼는지,

무엇을 원하는지,

어떤 생각과 행동을 하는지,

내가 생각하는 연기를 하고있는지 아닌지 등

스스로를 보고 판단할 수 있어야 합니다.

한 사람의 인생관은 접한 사람, 환경에 따라 좌우됩니다.

배우의 연기관이나 자세도 어떤 선생님, 어떤 동료들을 만나는지에 따라 달라집니다.

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좋은 연기적 환경 속에서 훈련을 하고 연기 생활을 한다는 것은

배우가 되어가는 과정을 행복하게 해주고,

배우로서 삶을 행복하게 받아들이는 삶의 자세를 배울 수 있게 됩니다.

같은 연기라도 내 몸을 얼마나 어떻게 활용하느냐에 따라 연기가 달라지게 됩니다.

즉, 몸은 연기의 도구이기에 이 도구를 계속해서 갈고 닦아야 합니다.

연기훈련에 대한 이론과 방법들은 너무나 다양합니다.

그중에서도 실질적인 연기력을 발전시킬 수 있는 검증된 연기훈련이 중요합니다.

연기훈련의 체계가 잡혀있는 교육기관을 찾는 이유도 여기에 있는거죠.

짧은 시간 내에 심사위원의 눈에 띄고 어필하기 위해서는

자신의 장점과 ​매력을 잘 살리면서도

다양한 면을 보여줄 수 있는 연기를 보여줄 수 있어야 합니다.

나에게 맞는 연기들을 선택하여 가르쳐줄 수 있는,

실력 있는 선생님의 안목에 도움을 받는거죠.