이번에는 배우를 꿈꾸는 친구들이라면

한번쯤은 꼭 읽어봐야하는

"우타하겐의 산연기"에 대해

소개해드리겠습니다.

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우선 우타하겐의 산연기는

크게 3가지의 파트로

나뉘어져 있으며,

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파트마다 훈련방법에 대해

자세한 예시들로

설명이 되어있는데요.

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오늘은 그 중 "PART 1 _ 배우 자신"에

대한 부분을 소개해드리고자 합니다.

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​

(이 글은 작성자가 책을 읽고,

주관적으로 정리한 것이니

이 글을 읽고 관심이 생긴다면

꼭 책을 사서 읽어보시는 것을

추천드립니다!)

 

 

 

 

 

 

먼저 "우타하겐" 선생님이

누구인지 간략하게

소개해드리겠습니다.

 

 

우타하겐(Uta Hagen,

1919.06.12 ~ 2004.01,14)

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​

독일 태생의

미국 여배우로

토니어워즈에서

3번의 여우주연상을

수상하였다.

​

​

그리고 학생들을

가르치는 선생님으로도

활동을 하였다.

 

 

 

 

 

 

PART1_ 배우자신

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​

1) 개념

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수세기에 걸쳐 지금까지도

논쟁되어가고 있는

두가지의 연기 접근법이 있습니다.

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바로 '외면적 연기'와

'내면적 연기'인데요.

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외면적인 연기는

등장인물을 객관적인 결과에

바탕을 두고 형식을 찾은 뒤

관찰해서 수행한다면,

​

​

내면적 연기는

자신과 등장인물을 동일시 해서

인물의 행위에 대한 발견으로 부터

무대 위에서 순간 순간 주관적인 경험을

위해서 작업을 수행하는 것입니다.

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​

이 책에서는

'내면적인 연기'에 대해

접근해서 가르치고자 한다.

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​

2) 정체

​

​

우리는 외면을 가꿀 수 있어야하지만

내면도 가꾸고 발전 시킬수 있어야하는데

그렇다면 어디서 부터 시작해야 할까요?

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우선 "자기 자신이

누구인지 알아야합니다."

​

​

자기 고유한 정체감을 찾고,

자기 인식을 확대해서

무대 위에서 등장인물에게까지

사용할 수 있어야합니다.

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​

쉽게 정리하자면,

우리는 상황에 따라

말투가 변하고

이미지도 변하게 되는데

​

​

이런 모습들을 잘 관찰해서

연기를 할 때 행동에

연결지을 수 있을만큼

자신을 관찰해야 한다는 것이다.

 

 

 

 

 

 

3) 대체

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​

대체란,

사람 또는 사물을 같은 목적의

다른 것의 자리에 두는

행위를 말하는데,

​

​

이 책에서 대체는

정서적인 경험을

촉발시켜주고,

​

​

극 중 사건에 개입을 시켜줄

무언가를 찾아야한다는

넓은 의미를 뜻한다.

​

​

그럼 대체하는 작업은 왜 필요할까?

​

​

가장 큰 이유는

허구의 상황을

믿을 수 있게 하기 위해서이다

​

​

자세하게 말하면,

시간과 장소, 주위환경,

행동을 조건 짓는 요소,

인물들과의 관계 등을

믿을 수 있도록 하기 위해서이다.

​

​

대체 작업은

연출가가 관계를 규정하고

상황을 제시해 줄 수는 있지만,

이것을 리얼하도록 만들고

진짜 존재하게 만드는 것은

순전히 배우 개인의 노력이 필요하다.

​

 

 

 

 

 

4) 정서기억법

​

​

정서기억법이란,

갑자기 공포의 외마디 소리를

지르거나 발작적으로

웃어야 할 때 등의 감정들을

자연발생적으로 유도해 낼 만큼

충분히 자극을 주지 못할 경우

폭발적인 감정을 표현하기 위해서

대체를 찾는 문제를 말한다.

​

​

만약 정서나 기억된 대상(물)이

반복에 의해서 자극을 받지 못한다면

밑의 문제들을 고려해보고

파악하면 좋을 것이다.

​

​

• 자기의 대상(물)을 무대상의 그것과

동의어로 만들지 않았기 때문에

​

​

• 스스로 느끼도록 요구하는 것을

중단했기 때문에

​

​

• 그 정서가 어떻게,

언제 나타날까에 대해서

미리 예측을 하고 있기 때문에

​

​

• 무대행동을 촉진하기보다는

감정 그 자체를 위해서

몰두하고 있기 때문에

​

​

• 지난 번의 정서경험을 활용했을 때의

강도를 재고 있기 때문에

 

 

 

 

 

 

 

5) 감각기억법

​

​

감각기억

(더위, 추위, 두통, 취기, 통증 등)을

사용하는데 있어

흔히 범하는 실수와 오해가 있는데,

 

​

바로 감각들은

주어진 장면의 조건일 뿐이며

장면의 중심 관심사일 경우는

극히 드물다.

​

​

그것이 연기를 하는데

최종목표가 되면 안된다.

​

 

 

 

 

 

6) 걷기와 말하기

​

​

연기를 하다보면

갑자기 서 있는 동작 자체가

어색하게 느껴질 때가 있는데,

​

​

그 이유는

가만히 서 있고,

일어서는 것에

합당하게 정당화를

시키지 못했기 때문이다.

​

​

결과적으로 등장인물을 상실했고,

또 장소에대한 실감을 잃게 된 것이다.

​

​

우리는 등장인물이 무엇을,

누구로부터, 어떠한 상황 아래서

원하는지 알아야 하고

그래야만 진정한 언어적 행동을

만들 수 있다.

 

 

 

 

 

 

 

​

이렇듯

'산연기- PART1 배우자신' 에

대한 내용 中

작성자가 읽으면서

인상깊은 부분들을

간략하게 소개해봤습니다.

​

​

이 외에도 PART1 에는

오감, 생각하기,

즉흥연기, 리얼리티 부분들이

담겨져 있으니

꼭 한번 읽어보시길 바랍니다.

​

​

그리고 더 자세한 설명과

예시들이 책에 나와있으니

꼭 한번 읽어보시기를

추천드리겠습니다.