엮은이
켄 프리드먼 Ken Friedman, 1949~ 　
플럭서스 예술가이자 학자로, 실험적 예술, 건축, 디자인, 문학, 음악 등 다양한 분야에서 활동했다. 1966년 플럭서스에 합류하여 초기 멤버들과 함께 작업했으며, 뉴욕 현대미술관, 구겐하임, 테이트 모던 등 세계 유수의 미술관에서 작품을 전시했다. 주요 저서로는 『플럭서스 퍼포먼스 워크북』(2002, 공저), 『인터미디어, 플럭서스, 섬씽 엘스 출판사 : 딕 히긴스의 선집』(2018, 공저)이 있다. MIT 출판사 『디자인 싱킹, 디자인 이론』 저널과 퉁지대학의 She Ji 저널 편집자로 활동 중이다. 노르웨이 경영대학과 덴마크 디자인 학교에서 교수를 역임했으며, 현재 중국 퉁지대학 디자인 이노베이션 석좌교수와 오스트레일리아 스윈번 공과대학 명예교수로 재직 중이다. 　
　
옮긴이
정유진 Chung You Jin, 1977~ 　
영국 레딩 대학교에서 서양 예술사로 학사, 석사, 박사 학위를 취득했다. 박사 논문 “Fluxus and the Zen Buddhist's concept of Emptiness”를 통해 플럭서스와 선불교의 공(空) 개념을 연구했다. 국제 학술지 The International Journal of the Arts in Society에 다수의 논문을 발표했으며, 같은 저널의 부편집인으로 활동했다. 주요 논문으로 “Yoko Ono's Cut Piece as a participation work”, “The Unity of Art and Life : The Synthesis concept of Fluxus and Zen” 등이 있다. 2014년부터 2019년까지 도서출판 의제 대표로 일했으며, 2021년 제4회 Gravity Effect 미술 비평 공모전에서 수상했다. 　
　
글쓴이
오언 스미스 Owen F. Smith 　
1958년 이후 예술과 삶의 경계를 허무는 실험적 작품들을 시도하며 80여 회의 전시회에서 작품을 선보였고 근현대, 특히 대안적 예술 형식들에 관심이 많다. 유럽과 미국에서 강의하며, 미국 메인대학교 인터미디어 MFA 프로그램 교수로 있다. 대표 저서인 Fluxus : A History of an Attitude (1998)는 다다, 플럭서스, 미술 이론과 미술사를 다룬다. 　
　
사이먼 앤더슨 Simon Anderson, 1958~ 　
영국 출신으로, 1988년 런던 왕립 예술학교에서 1972년 전시회 〈플럭스슈〉를 다룬 논문으로 박사학위를 받았고 시카고 예술대학 부교수로 있다. 1960~70년대 실험 예술을 주제로 강연, 플럭서스, 메일 아트, 상황주의 인터내셔널, 개념 사진에 대한 비평문, 서평, 책을 저술했다. 플럭서스 예술가이자 메일 아트와 퍼포먼스의 주창자로 플럭서스 이벤트와 콘서트를 하고 있다. 1993년 플럭서스 30주년 기획 전시회의 카탈로그에는 예술가 그룹이 새로운 길을 모색하던 1962년부터 1978년까지의 퍼포먼스 사진과 작업 활동을 담았고, 여기에 실린 앤더슨의 글은 마키우나스가 가졌던 출판에 대한 급진적인 관점을 다룬다. 　
　
한나 히긴스 Hannah Higgins, 1964~ 　
플럭서스 예술가 딕 히긴스와 앨리슨 놀스의 딸로, 시카고 대학에서 석사, 박사학위를 받았고 후기 개념미술의 다양한 측면을 연구한다. 특히 ‘정보’와 ‘감각’이라는 두 가지 철학적이고 실질적인 용어를 바탕으로 연구한다. 주요 저서로는 Mainframe Experimentalism : Early Computing and the Foundations of Digital Art (2012), The Grid Book (2009), 『플럭서스 경험』(2002 [2024])이 있고 시카고 일리노이 대학에서 예술사를 강의한다. 　
　
이나 블롬 Ina Blom, 1961~ 　
노르웨이 오슬로 대학 미술사학과 교수이며, 시카고 대학 미술사학과 객원교수이다. 미디어 미학과 기술, 미디어, 정치 사이 관계에 중점을 두어 모더니즘과 아방가르드를 연구하며 평론가로서 Artforum, Frieze, Parkett, Afterall, Flash Art 등 국제 미술 전문지에 기고하고 있다. 　
　
데이비드 T. 도리스 David T. Doris 　
1983년 롱아일랜드에 있는 사우스햄튼 칼리지에서 순수미술을 전공하고 뉴욕의 헌터 칼리지와 예일 대학에서 예술사를 공부했다. 그는 이 책에 실린 「선 보드빌」뿐만 아니라 1992년 전시회 카탈로그에 게재된 “Zen and Fluxus? Shut My Mouth!” 등 선과 플럭서스를 주제로 다양한 글을 집필했다. 2009년부터 미시간 대학교에서 예술사, 아프리카 연구했고 현재 예술 및 디자인과 부교수이다. 　
　
크레이그 세이퍼 Craig Saper 　
뉴미디어, 영화, 문화 이론, 실험 시에 대해 30여 개가 넘는 저널, 카탈로그 에세이, 리뷰 등을 발표했다. 주요 저서로는 The Amazing Adventures of Bob Brown (2016), Intimate Bureaucracies (2012), Networked Art (2001), Artificial Mythologies (1997)가 있고 플럭서스와 시각 시에 대해 많은 글을 썼다. 미국 메릴랜드 대학 교수로 있다. 　
　
에스테라 밀만 Estera Milman 　
미술사학자이자 큐레이터, 아방가르드 연구자. 로드아일랜드 디자인 학교와 아이오와 대학에서 사진, 역사 비평과 이론을 공부하고 동 대학에서 강의하며 큐레이터로 활동했다. 특히 스탠리 미술관에서 1982년 ATCA를 설립했고, 1992/1993년에는 플럭서스 30주년을 기념하여 전시를 기획했다. ATCA를 통해 2차 세계대전 이후 미술품을 수집, 전시했는데 조지 마키우나스, 존 케이지, 오노 요코, 딕 히긴스, 켄 프리드먼 등의 작품이 포함되었다. ATCA는 일회성 작품과 퍼포먼스 공연 관련 전시와 물건들로 현대 미술작품과 연구에 기반이 되면서 국제적 명성을 얻었다. 밀만의 주요 저서로 Through the Looking Glass : Dada and the Contemporary Arts (1988), Fluxus and Friends, Selections from the Alternative Traditions in the Contemporary Arts Collection (1988), Art Networks and Information Systems : A Source Book and Miscellany (1990)가 있다. 　
　
스테판 C. 포스터 Stephen C. Foster, 1941~2018 　
아트 딜러, 아트 비즈니스 컨설턴트, 큐레이터, 학자로서 연구와 교육 등 여러 방면에서 활동했다. 1980년대 뉴욕의 미술 컨설팅 회사인 FACS에서 20세기 미술을 중심으로 컨설팅을 진행했다. 2차 세계대전 이후 미국 미술과 20세기 전반의 예술 분야를 다룬 전시 프로젝트를 기획했던 그는 미국, 유럽, 아시아에서 전시회 큐레이터로 활동했으며 미국 국립 인문 재단, 국립예술기금, 스미스소니언, 게티, 멜론 재단에서 여러 상을 받았다. 아이오와 대학 명예 교수이며 다다 아카이브와 연구소 센터장이다. 　
　
니콜라스 저브러그 Nicholas Zurbrugg, 1947~2001 　
학자, 비평가, 시인, 큐레이터, 예술가로 스위스 뇌샤텔에 있는 대학과 영국 이스트 앵글리아 대학, 옥스퍼드 세인트 존 칼리지에서 공부했고 현대미술과 문화 이론, 포스트모더니즘, 멀티미디어, 아방가르드와 플럭서스 이론, 시, 비디오 아트, 영화 제작, 퍼포먼스, 철학 등을 연구했다. 1978년부터 1995년까지 그리피스 대학에서 비교문학 학자로 재직했고, 이후 영국 드 몽포트 대학에서 영어와 문화 연구 교수이자 현대미술 센터의 소장을 역임했다. 저브러그는 실험적 작품을 도전하는 예술가들을 지지하며 개인적으로도 친분이 있었다. 주요 저서로 The Parameters of Postmodernism (1993), Jean Baudrillard : Art and Artefact (1997), The ABCs of Robert Lax (1998), Critical Vices : The Myths of Postmodern Theory (1999) 등이 있다. 　
　
래리 밀러 Larry Miller, 1944~ 　
미국 출신으로 뉴욕 럿거스 대학교에서 로버트 와트의 수업을 듣고 그의 영향을 받았다. 1969년 조지 마키우나스를 만나면서 플럭서스에 합류했으며, 퍼포먼스와 실험적 설치미술을 제작해 다양한 매체를 접목해 온 그는 플럭서스 페스티벌에 참가하고 조직하며 플럭서스 자료를 수집했다. 그는 실험적 예술과 경험을 연구하여 오브제와 이벤트 사이, 시간과 공간 사이의 경계를 허무는 작업을 했고 특히 예술, 과학, 종교처럼 규범 안에서 행해지는 관습적 작업을 거부했다. 즉 과학적 주제와 예술 형태 사이를 오가는 작업으로 유전학 기술과 DNA를 새로운 예술 매개체로 사용하며 이벤트, 퍼포먼스, 인터뷰를 비디오로 남긴 것으로도 유명하다. 그의 인터뷰 기록에는 조 존스, 캐롤리 슈니먼, 벤 보티에, 딕 히긴스, 앨리슨 놀스의 영상이 있으며, 특히 『플럭서스 리더』에 실린 조지 마키우나스와의 대화가 가장 유명하다. 　
　
수잔 L. 자로시 Susan L. Jarosi 　
듀크 대학에서 박사학위를 받았다. 여러 저널에 글을 기고하고, 책의 공동 저자로 참여했으며, The Art of Experience : Fluxus works from the Collection of Michael Lowe (2009) 전시회의 카탈로그 에디터로 참여했다. 현재 미국 루이빌 대학에서 미술사, 여성, 젠더 분야를 가르치며 부교수로 있다. 　
　
딕 히긴스 Dick Higgins, 1938~1998 　
영국 출신으로, 콜롬비아 대학 영문학 전공. 맨해튼 인쇄학교(Manhattan Graphic Center)에서 존 케이지의 수업을 듣고 영향을 받아 전자음악을 시도했다. 1962년 독일 플럭서스 페스티벌에 동료 앨리슨 놀스와 함께 참여했고 1963년 섬씽 엘스 프레스를 설립했다. 1960년대 중반에는 최초로 컴퓨터를 접하고, 컴퓨터를 예술 도구로 사용하자고 주장하기도 했다. ‘인터미디어’라는 용어를 예술 작업에 처음 접목했고, 1966년 에세이 “Intermedia”에서 이를 정의했다. 히긴스는 인터미디어와 〈위험 음악〉 스코어로 잘 알려져 있다. 또한 저서 47권을 출간하거나 편집했다. 　
　
켄 프리드먼 Ken Friedman, 1949~ 　
플럭서스 예술가이자 학자로 1966년 플럭서스에 합류하여 초기 플럭서스 멤버들과 함께 작업했다. 실험적 예술, 건축, 디자인, 문학, 음악 등 다양한 분야의 활동으로 뉴욕 현대미술관, 뉴욕 구겐하임, 테이트 모던 등 세계 여러 미술관에서 작품이 전시되었다. MIT 출판사의 Design Thinking, Design Theory 저널과 퉁지대학의 She Ji 저널의 편집자이며 노르웨이 경영 대학과 덴마크 디자인 학교에서 교수로 재직했다. 현재는 중국 국립 종합대학인 퉁지 대학의 디자인 이노베이션 석좌교수이며, 오스트레일리아 멜버른의 스윈번 공과 대학 명예교수로 있다. 저서로 오언 스미스와 공저한 Fluxus Performance Workbook (2002), 스티브 클레이, 하나 히긴스, 딕 히긴스와 공저한 Intermedia, Fluxus and the Something Else Press : Selected Writings by Dick Higgins (2018)가 있다.