📝'삶을 위한 영화 에세이 쓰기 클럽'이란? 

 

‘삶을 위한 영화 에세이 쓰기’ 클럽은 다양한 영화를 글감으로 삶을 투영하고 삶 너머를 바라보는 

그래서 삶을 풍요롭게 하는 에세이 쓰기를 지향합니다. 

본 클럽의 프로그램은 ‘영화 읽기’ 와 ‘글쓰기’ 학습을 수반한 정기적인 영화 에세이 쓰기를 

통해 종합적인 글쓰기 역량을 향상시키는 것을 목적으로 합니다.   

 

                                              

                                                                                                     영화 에세이/비평 책들 

 

 

⭐왜 영화 에세이를 써야 할까요? 

 

왜 영화 에세이를 써야 할까요? 

영화는 일상을 훌쩍 넘어서는 지점으로 우리를 데려다주는 생각과 감정의 지렛대입니다.  

영상, 문자, 그림, 음악 등 다양한 매체가 융합된 영화는 더 없이 풍성한, 글감의 광맥이기도 합니다. 

 

✍어떤 방법론들로 영화 에세이를 써나가나요?

 

한편의 영화를 분석, 해석, 비평, '연결/확장'의 방식으로 써보는, 지속적인 학습과 훈련을 통해 
다채로운 방식으로 '영화 에세이'를 표현하고 변주할 수 있는 역량을 기릅니다. 

1.분석: 영화 속 요소들의 상호작용을 세밀하게 묘사합니다. 

 

"배리 젠킨스가 두는 신의 한수는, 뜻밖에도 주방으로 들어가는 케빈을 따라가

굽고 데우는 동작을 찬찬히 지켜보는 연출이다. 
역시나 이번에도 요리는 미식과 거리가 멀다. 데운 밥과 치킨, 구운 양파가 전부다. 
영화는 넌지시 말하는 중이다. 서로가 보이지 않는 곳에서 소박한 음식을 기다리고 준비하는

이 시간과 바꿀 만한 것은 없다고. 
음식을 올린 접시를 테이블에 내려놓은 케빈은 특별한 날을 기념하기 위해 포도주를 가져온다. 
마시다 남은 하우스 와인, 겹쳐진 두개의 투박한 플라스틱 컵은

<문라이트>식 스페셜 디너의 완벽한 마무리다." 
(예시 출처: 씨네21, [김혜리의 영화 일기] '개인의 탄생' )

 

 

2.해석: 영화에 내포된 의미를 밝힙니다. 

 

"「기생충」에서 가장 중요한 설정은 이게 두 가족이 아니라 세 가족에 대한 이야기라는 점이다. ...
문광이 근세(박명훈)와 함께 가족으로서 존재를 드러낸 후 기택(송강호) 가족과 싸우던 그 저택으로 
폭우를 맞아 야영지에서 갑자기 돌아오게 된 동익 가족까지 들어오게 되었을 때, 
서스펜스를 꾹꾹 눌러 담은 듯한 극 중 음식이 한우 채끝살을 넣은 짜파구리라는 사실은 흥미로워 보인다. 
이것은 값싼 두 종류의 면이 마구 뒤섞이는 곳에 값비싼 한우가 추가로 들어가게 된 음식에 대한 이야기인 것이다."
(예시 출처: 이동진, 『영화는 두 번 시작된다』(전자책), 위즈덤하우스, 2019, <기생충>) 

 

 

3. 비평: 영화의 가치(좋음, 나쁨 등)를 판단합니다. 

 

"어떤 영화의 태도가 윤리적인지 아닌지를 판단하는 기준 중의 하나는 
그 영화가 (선이 아니라 오히려) 악에 어떤 입장을 취하고 있는가에 있을 수 있다고 나는 생각한다. 
우리를 윤리적인 혼란에 빠뜨리는 일들은

대체로 선과 악이 서로 번지고 섞이는 불투명한 경계 지점에서 발생한다. 
선과 악 사이에 만리장성을 쌓는 서사들은 선과 악은 본질적으로 다른 것이기 때문에 
선한 우리는 악해질 수가 없을 것이라고 안심하게 만든다. 
그러나 낭만적 사랑이라는 판타지 못지않게 이것 역시도 일종의 윤리적 판타지일 수 있다. 
진정으로 윤리적인 태도는, 선의 기반이 사실상 매우 허약하다는 것을 냉정하게 직시하고 
악의 본질이 보기보다 복합적이라는 사실을 겸허하게 수용하면서, ‘
선의 악’과 ‘악의 선’을 섬세하게 읽어내는 태도일 것이다." 
(예시 출처: 씨네21, [신형철의 스토리-텔링] '타자, 낭만적 사랑, 그리고 악', <늑대 소년> ) 

 

 

4. 연결/확장: 삶, 사회와 결부된 다양한 담론을 연결해 영화의 의미를 확장합니다. 

 

"<악마는 프라다를 입는다>를 본 친구들은 각자 자기 상황에 적용하느라 분주했다...
이제까지 리더십은 철저히 성별화(gendered)된 가치였다. 
리더가 되려는 여성들은 남자보다 더 남자다운 ‘명예 남성’이 되거나

‘어머니 리더’여야 살아남을 수 있었다. 
최근 “여성(운동)이 권력화되었다”는 비판이 많은데,

이런 식의 비판은 성별 권력관계에 대한 무지의 산물이라고 생각한다. 
여성은 힘이 없기 때문에 (남성)권력화된다.

여성이 진짜 권력이 있다면, 반대로 권력이 여성화될 것이다. 
과도기적 현상이겠지만, 지금 한국사회의 상황은 주류가 여성주의화된 것이 아니라, 
여성이 주류 가치를 확장, 강화, 풍부하게 ‘해주고 있다’. 
그러므로 여성 리더십의 등장이 곧바로

사회를 변화시킬 수 있는 여성주의 리더십을 의미하지는 않는다."
(예시 출처: 씨네21, 정희진, [유스토피아 디스토피아] '악마의 리더십', <악마는 프라다를 입는다> ) 

 

 

📖'영화 읽기'와 '글쓰기'에 관한 학습 자료들을 수시로 제공해드립니다. 

 

 

"영화에서 시점은 '누구의 눈으로 보이는 장면'인지를 따져보는 것입니다. 
중립적인 카메라의 시점인지, 영화 속 인물의 시점인지,

혹은 카메라도 인물도 아닌 미스터리한 시점인지 말입니다. 
가령 알프레드 히치콕의 영화들은 누구의 시점인지 알 수 없어 
미스터리와 서스펜스, 정신분석학적 의문을 자아내는 장면들이 많습니다. 
영화가 특정 인물의 시점에서 보이는 화면을 관객에게 보여주고 있다면,

왜 그 인물의 시점에서 장면이 전달되는지 생각해보고 
이에 대해 분석/해석 해봅시다. 혹은 누구의 시점인지 알 수 없는 장면이 있다면 
거기에 내포된 의미는 무엇일지 분석/해석해서 써봅시다."
('영화 읽기'에서 '시점'의 의미)

 

"이언 매큐언(<체실 비치에서>), 폴 오스터(<스모크>), 페터 한트케(<베를린 천사의 시>)같은 
현대 문학의 대가들은 영화 각본을 통해 영상에서 미처 표현되지 않는 문학성을 대사를 통해 표현합니다.
특히 2019년 노벨 문학상을 수상한 작가 페터 한트케가 각본을 쓴 영화 <베를린 천사의 시>(1987)는 
대사 미학에 가까울 만큼의 압도적인 문학성을 보여줍니다. 
마음에 와닿고 울림이 있는 대사를 찾아보고 이를 중심으로 장면을 분석해 써봅니다." 
('대사'를 중심으로 한 영화 분석)

 

 

"이때 '분석'은 앞서 말한 것처럼 최대한 구체적, 감각적, 문학적으로 묘사/서술 하는 게 좋습니다.
가령 <기생충>(2019)을 보고 "기택의 집은 누추하다"고 쓰는 것보다 
"벽지를 야금야금 잠식하는 곰팡이는 반지하방 특유의 무늬를 형성하는 데, 기택네 집도 예외가 아니었다."고

쓰는 게 좋습니다."
('분석' 쓰기의 유의점)

 

 

"흑인 여성 최초의 노벨문학상 수상자인 토니 모리슨(1931~2019)은 소설 뿐만 아니라 
삶과 사회, 예술을 그녀만의 시각으로 성찰하는 에세이와 비평도 꾸준히 써왔는데요.
토니 모리슨은 '보이지 않은 잉크'라는 에세이에서 독자에게 '읽기'가 어떤 의미를 지니는지 이야기합니다. 
의미가 고정돼 있는 안정적인 텍스트에서 해석이란,

독자가 텍스트를 "알맞은 방식으로 사랑"하는 것과 같습니다. 
하지만 작가는 안정적 텍스트에 안주하지 않고

독자의 진전된 참여를 유도하기 위해 의도적으로 공백을 만듭니다. 
좋은 문학이 그렇듯 좋은 영화 역시 작가가 의도한 혹은 의도하지 않은 공백들로 가득합니다. 
그것은 작가조차 채울 수 없는 공백입니다. 
토니 모리슨은 이때 독자는 해석에 참여하는 걸 넘어, 텍스트를 쓰는 데 참여한다고 말합니다."
(능동적인 해석의 중요성)

 

 

"비평이 영화로 수렴하는 글쓰기라면, 에세이는 영화를 매개로 확장해가는 글쓰기에 가깝습니다. 
영화는, 비평에서는 도착지이며 에세이에서는 경유지입니다. 
비평의 목적이 (영화)텍스트에 대한 심층적 이해와 판단에 있다면 
에세이의 목적은 영화를 통해 개인적이고 사회적인 이야기를 하는 것입니다. 
에세이에는 나의 이야기가 있어야 합니다. 그런데 자기 이야기를 한다는 게, 
꼭 내 경험이나 특별한 에피소드를 부가해야 한다는 뜻은 아닙니다. 
저는 가끔 공원에서 산책을 하다 버스킹을 하는 분들 앞에서 발걸음을 멈추곤 합니다. 
그들은 자작곡이 아니라 다른 가수의 노래를 부르지만, 저는 그들이 '자기 이야기'를 한다고 느낍니다. 
곡에 대한 그만의 해석, 고유한 음정, 박자, 호흡이 존재하기 때문입니다." 
(에세이 쓰기의 의미) 

 

 

🧑 클럽장은 누구인가요? 

 

안녕하세요. 영화 에세이스트이자 문화기획자 김호빈이라고 합니다. 
인문학과 영화의 대화를 통해 사랑의 가능성에 대해 논한 인문‧예술 에세이 책
『로맨스 영화를 읽다: 사랑의 가능성에 대한 의혹 혹은 믿음』(알라딘 영화 이론/비평 주간 3위 기록)

를 썼습니다. 

 

공공영역, 사회적 경제 안에서 시민을 위한 문화, 예술 저변을 만들기 위해 
영화, 책, 인문학을 결합한 다양한 문화‧예술 프로그램을 기획/진행/강의해왔습니다.
 

 

 

 

 

🎬10월에 다룰 영화는 무엇인가요?

 

<퍼스트 리폼드>©2017.Arclight Films.    

 

10월 영화는 폴 슈레이더 감독의 <퍼스트 리폼드>(2017) 입니다.

 

찾아오는 사람이라곤 관광객이 대부부인, 유물같은 교회 '퍼스트 리폼드'를 
지키고 있는 목사 툴러(에단 호크)는 일기장에 자신의 내적 진실을 기록합니다. 

 

어느날 메리(아만다 사이프리드)라는 여성이 그를 찾아와, 
환경운동을 하다가 삶에 대한 회의에 빠진, 자신의 남편을 만나달라고 간청합니다. 
메리의 남편을 만난 뒤로, 툴러는 세상을 새로운 관점으로 보게 되고 신앙적 번민에 휩싸입니다. 

 

<퍼스트 리폼드>는, 마틴 스콜세지의 걸작 <택시 드라이버>(1976), <분노의 주먹>(1980), 
<그리스도 최후의 유혹>(1988)의 각본가이자, 
일생 초월적 가치와 세속적 삶의 충돌을 테마로 독창적인 작품들을 연출해온 
폴 슈레이더의 사유와 성찰이 집약된 작품입니다. 

 

 

꾸준한 영화 에세이 쓰기를 통해 

유연하고 단단한 글쓰기 역량을 기르실 분들을 환영합니다. 

 

 

아래 링크에서 더욱 자세한 정보를 확인하고 가입 신청을 하실 수 있습니다. 
그럼 많은 관심 부탁 드립니다. 감사합니다.^^ 

 

https://holix.com/ch/ObadvzNR