2008 독립영화워크숍에

관한 보고 시사회

[[ 상영작품 및 순서 (가 나 다 순서) ]]

1부  - 지난 독립영화워크숍 과정 수료생의 찬조작품

- “누구세요”  (9분/ DV/ 연출: 장세경)

- "우리는 액션 배우" (27분/ HD/ 연출: 이용희)

- “잔(殘)소리” (10분/ 35mm/ 연출: 최정열)

2부  - 지난 독립영화워크숍 과정 수료생의 찬조작품

- "태아령" (48분/ HD/ 감독: 이기욱)

3부  - 지난 중급반 과정의 찬조작품

- "동행" (9분/ DV/ 연출: 유미정)

- "우리 이제 정치 이야기 좀 해" (13분/ DV/ 연출: 달로항)

- "햇빛 좋은 시간" (15분/ DV/ 연출: 임형수)

4부  - 4차 실습작품 상영 이후 만든 이들과 관객과 이야기 마당

- “Moment” (8분/ 16mm/ 기획: 이삭 외 공동작업)

- “은혜야” (13분/ 16mm/ 기획: 박규택 외 공동작업)

- “Turning” (10분/ 16mm/ 기획: 정일복 외 공동작업)

■ 언  제 : 2009년 1월 16일(金) 오후 6시부터 9시까지

■ 어디서 : 영화진흥위원회 시사실

■ 주  관 : 독립영화협의회 (02-2237-0334 / http://inde1990.cyworld.com)

■ 후  원 : 영화진흥위원회

■ 협  찬 : 영화사 외유내강  청어람

- 목차 -

표지 (상영작품 순서)	1쪽
목차 (자료집의 내용)	2쪽
영화를 하며 살아간다는 것 (여는 글)	3쪽
“누구세요”	4쪽
“우리는 액션 배우”	6쪽
“잔(殘)소리”	8쪽
“태아령”	10쪽
“동행”	12쪽
“우리 이제 정치 이야기 좀 해”	15쪽
“햇빛 좋은 시간”	18쪽
“Moment”	21쪽
“은혜야“	28쪽
“Turning”	34쪽
독립영화워크숍 DV 중급 / 16mm 실습작품의 내부 평가에 대하여 2번의 극기등반단체산행을 동기들과 함께 한다는 의미에 대하여	39쪽 55쪽
1,2차 DV 제작실습 평가	56쪽
3,4차 16㎜ 제작실습 평가	58쪽
중급반 과정을 마치면서... 1	60쪽
중급반 과정을 마치면서... 2	61쪽
중급반 과정을 마치면서... 3	62쪽

(그 밖의 자세한 내용은 http://inde1990.cyworld.com에서 독립영화워크숍과 관련된 글을 참고)

2008독립영화워크숍보고시사회

“영화를 하며 살아간다는 것”

한 편의 전쟁을 준비하기 위해 길고 지나한 전략구성부터, 전쟁터에서는 날씨라는 복병에 시달리고 취객과 항의하는 주민이라는 지뢰를 제거해 가면서 동료들에 피와 같은 땀을 발판 삼아 날카롭게 준비된 배우라는 무기로 전쟁을 무사히 끝내고 나면 전쟁의 결과를 승리로 끝내기 위해서 부단히 전략을 마무리해야만 하는 것이 바로 영화라고 생각합니다.

이렇게 영화를 하며 살아간다는 것은 노동집약적이고 자신의 한계를 매일 시험당하며, 질기게 버텨서 살아남는 자가 승자가 되는 얄궂은 전쟁터에 전사가 된다는 것입니다. 이 전장에서와 같은 영화인으로써의 시작을 ‘독립영화워크숍’에서, 공동 작업이라는 틀 안에서 하게 된 것이 저나 동기들, 워크숍을 진행한 모든 분들에게 분명한 출발점으로 자신을 가다듬을 수 있는 좋은 채찍이며 약이었을 거라 믿습니다.

누구에게나 있는 처음.

막연히 영화를 하고 싶다는 생각으로 찾은 독립영화워크숍을 녹녹치 않은 영화계를 대변하듯 낯설고 아는 것이 없어 턱밑까지 차오르는 막막함으로 시작하였습니다. 하지만 그런 순간의 감정조차 낭비라 느껴질 만큼 워크숍에서 진행은 24시간이 아니라 48시간으로 잡아 늘리고 싶게 돌아갔습니다. 기본적으로 주어진 산적한 과제, 단합을 위한 등산에서 등산로를 살짝 비켜간 험난한 겨울 산행, 어이없어 웃음조차 안 나오는 실수투성이 1차 DV 실습과 같은 실수를 되풀이 하지말자는 다짐은 공중 분해되어 송곳과 같은 평가에 돌아온 2차 DV 실습, 우리에게 필요한 것이 무엇인지도 모른 체 정신없이 돌아 가버린 3차 16mm 촬영실습, 카메라의 외부 빳데리 관리 소홀로 촬영이 중단되어 급한 마음에 전문 수리 센터가 아닌 촬영장소 부근의 전파사에서 용감하고 무식하게 + - 도 모르고 연결하여 작동시킨 카메라에서 연기가 솟아날 때 폐품이 될지 알고서 카메라의 책임 문제로 십년감수한 우여곡절의 4차 16mm 실습까지.

그렇게 짧게는 6개월 길게는 1년 이상의 다사다난한 과정을 지나서 우리들이 배운 것은 단지 영화를 찍는 방법만을 배운 것이 아니라 함께 만들어가는 사람과 소통을 시작으로 가장 마지막으로는 관객과의 공감이라는 대화법을 배웠다는 것을 깨달았습니다.

가장 소중하며 무게감이 있는 깨달음을 얻게 해주었던 부족하고 많이 모자라는 저희의 실습작품들을 선보이게 되어 창피한 마음이 앞서지만 미숙함 속에서도 짙게 배어져 나오는 그 안에 저희의 열정으로 보아주셨으면 좋겠습니다.

1차 DV 작업부터 4차 16mm 필름 작업까지 찍을 수 있게 지도해주셨던 조교님과 모든 강사님들께 무한한 감사를 드리며, 아군인지 적군인지도 모르게 처절히 싸우다가도 언제 그랬냐는 듯이 함께 죽도록 고생한 동기들에게 고맙다고 말하고 싶습니다.

독립영화워크숍으로 가는 길이, 동기들을 만나는 시간들이.

이 모든 것들이 고향 같은 친근함과 가슴이 저릿할 만큼 다가오는 현실감이라는 전혀 어울릴 것 같지 않은 두 가지 감정을 동시에 느끼며 ‘이제는 이 길에서 어쩔 수 없구나’ 라는 자연스러움에 감사합니다.

김미영 102기

누구세요

(Fiction/ DV/ color/ 8분 35초)

■ 나온 이들

윤성훈, 배명사

■ 만든 이들

촬영                  김운성

촬영부 / 조명부       김상현

조연출                양미경

동시녹음              정영수

연출 / 각본 / 편집    장세경

■ 제작 일정

촬영 총 2회 차

■ 제작 기자재

Panasonic DVX 100 camera, Tungsten Light 1kw 2대, kinoflo 2ft

4bank 1대, sony 8042Q field monitor,  Sennheiser MKH60 mike

■ 제작비 내역

총 100만원

■ 기획 의도

인간의 다중적인 면을 아버지와 아들의 관계를 통해 현실적인 동시에 비현실적으로 표현해 보고자 하였다.

■ 줄거리

아빠와 단둘이서 사는 외로운 아이는 친구도 없어 방과 후 아무도 없는 집으로 돌아와 TV를 보거나 게임기로 게임을 하는 것이 일상이다. 어느 날 초인종이 울리고 누군가가 방문하는데....

■ 연출 후기

그다지 많지 않은 스탭과 작업을 하느라 다소 힘이 들었지만 의욕을 갖고 작업에 임했다. 시나리오를 처음 읽은 사람들이 쉽게 이해하지 못하는 부분이 있어 프리단계에 시나리오에 관해 많은 이야기를 할 수 밖에 없었다. 스탭들과 시나리오의 이해와 관련된 의사소통을 하는 과정에서 많은 부분을 깨달을 수 있었다.

장소헌팅에 많은 어려움이 있었다. 지인들의 집들은 작품의 이미지에 맞지 않는 집이 대부분이었고 맞다하더라도 집을 빌린다는 것은 쉽지 않은 일이었다. 재건축 대상 아파트를 찾아가서 여러 분들에게 말씀을 드린 결과 운 좋게도 집을 빌려주시는 분을 뵙게 되어 촬영에 임할 수 있었다. 배우캐스팅도 난항을 겪긴 하였지만 끝까지 여러 가지 시도를 한 끝에 작업을 할 수 있었다.

촬영당일은 그다지 잘 갖추어지지 않은 스탭과 장비로 촉박한 시간 내에 촬영을 끝내야 한다는 환경이었지만 스탭, 배우들의 고마우신 도움으로 마무리를 지을 수 있었다. 한계가 있는 상황에서 여러 분들과 함께 한 작품의 촬영을 이끌어 가는 좋은 경험을 하였다 생각한다.

우리는 액션배우

(Fiction/ HD/ color/ 27분)

■ 만든 이들

연출/ 시나리오/ 제작   이용희

촬영                   이성국

무술감독               김원중

동시녹음               박장면

사운드                 이우진

조감독                 안국진

■ 도움준 이들

김성은, 이용민, 이금미, 서울액션스쿨8기, 10기, 11기, 대곡역 관계자분...

■ 제작 일정

프리 프로덕션  2007년 5월~6월

프로덕션  7월 (5회 차)

포스트 프로덕션  10월~11월

■ 제작 기자재

카메라 Sony Z-1 2대, 트랙

■ 제작비 내역

프리프로덕션  70만원

프로덕션  300만원(장비, 식대, 유류비, 기타소품...)

포스트프로덕션  120만원(편집-50, 사운드-30, 식대-40)

■ 작품 소개

2006년 액션스쿨 수료하면서 10기 동기생들과 수료 작으로 준비했던 단편영화다.

기회가 안돼서 영화제작을 미루다 미루다 2007년 정병길 감독의 다큐멘터리 "우린 액션

배우다" 프로듀서를 하면서 1여년을 미루었던 단편영화를 제작하게 되었다.

이 영화는 함께 고생했던 10기생들과 11기 후배들, 그리고 선배기수의 도움으로 재미있게

만들었고 특히 주인공이자 무술감독으로 도움주신 김원중감독님 덕택에 더 알찬 작업이 되었다.

■ 기획 의도

정병길 감독이 서울액션 스쿨 8기로 수료하면서 만든 ‘칼날 위에 서다’라는 작품이 있다. 나 역시 10기로 수료하면서 그와 같은 액션영화를 만들고자 했으나 무겁기 보다는 좀 더 가볍고 여러 캐릭터가 좌충우돌하는 코믹한 영화를 만들려고 했다. 특히 최근 회자되는 리얼 액션, 야마카시, 마샬 등 세분화되는 액션 씬을 보여주고 싶었다. 그런 의도로 인해 나름 액션의 종류를 망라하게 되었다. 특히 영화가 끝나고 별책부록에 있는 액션모음은 이 영화의 본질을 말한다.

■ 줄거리

영화나 드라마에서 액션을 전문으로 하는 스턴트맨들이 일반인들을 상대로 액션대행업체를 만들었다. 이름 하여 "우리는 액션배우" 팀들. 하지만 거의 대다수의 일거리가 여자 친구 앞에서 폼 잡고 싶어 하는 남자들에게 맞아주는 연기를 하는 게 고작 이였다.

그러다 유명배우의 액션트레이닝 일거리가 들어오고 액션 배우 팀은 흔쾌히 그 일을 하게 된다. 그러던 어느 날 액션 씬을 연습했던 동영상이 인터넷에 유포되고 액션 배우 팀들은 유명배우를 테러한 극악무도한 나쁜 놈들로 몰리게 된다. 그리고 유명배우의 뒤를 봐주던 조직폭력배에게조차 타켓이 되면서 위기를 맞게 되는데...

■ 연출 후기

나의 욕심으로 시작된 일이 나중에는 너무 커져버렸다. 예산초과는 어떻게든 감당하겠지만 정당한 인건비도 못받고 영화의 열정으로 도움을 주신 여러사람들의 은혜를 어떻게 갚을길이 없어 너무도 고맙고 부담스러웠다. 특히 마지막에 찍은 액션씬은 20명 가량의 전문 스턴트맨과 10명의 촬영스텝, 그리고 도움을 주러 오신 많은 분들의 피와 땀이 어우려진 장면이기에 너무도 소중하고 값진 장면이였다. 하지만 부족한 연출력으로 인해 많은 영화제에서 외면을 당했고 겨우겨우 상상마당에서 체면치례를 했지만 그들이 보여준 열정과 액션의 기술적인 면은 대종상도 아깝지 않을 것이다.

잔(殘)소리

(Fiction/ 35㎜/ color/ 9분 40초)

■ 나온 이들

엄마 역   길해연

아들 역   정영헌

■ 만든 이들

제작 / 각본 / 연출   최정열

촬영 / 조명          이형빈

미술                 김정희

음악                 이소영

분장                 양유미

조연출               유승범

동시녹음             최익건

■ 제작 일정

프리 프로덕션  2007년 7월 10일부터.

프로덕션  2007년 7월 31일 (1회 차)

포스트 프로덕션  2007년 8월 ~ 2008년 2월

■ 제작 기자재

ARRI BL4 카메라, 그립 장비 고블린.

■ 제작비 내역

프리프로덕션  약 40만원

프로덕션  약 300만원

포스트프로덕션  약 150만원

■ 기획 의도

- 사랑에 관한 짧은 필름

우리들은 자주 혹은 가끔 엄마의 잔소리를 들으며 살아간다.

들을 때는 귀찮고 짜증스럽지만 살다보면 그 잔소리가 무겁게 다가 올 때가 있지 않을까?

참을 수 없었던 잔소리가 가슴 속 깊은 곳을 파고들 그 때가.

■ 줄거리

한 컷으로 구성된 잔(殘)소리는 일종의 판타지 영화이자 살아있는 진짜 얘기이다.

엄마가 하는 말들이 모두 잔소리라며 듣기 싫어했던 아들은, 어느 날 엄마를 만나게 된다.

뒤 늦게 소통을 시도해보고 그 잔소리에 귀를 기울여보지만 모든 것은 이미 늦은 후다.

하지만 여전히 아들의 삶은 지속된다. 엄마의 잔소리 덕분에라도.

■ 연출 후기

하루에, 한 컷만 찍으면 되는 촬영이어서 그런지 좋은 현장 분위기로 시작했다. 거기다가 선배님과의 몇 번

의 리딩을 통해 연기 리허설도 끝내놓은 상태였고 카메라 테스트도 마친 상태여서 더더욱 그랬다.

아침에 모여 오전 내내 리허설을 진행했다.

연기 리허설보다는 카메라에 엄마의 감정을 어떻게 어떤 호흡으로 잘 담을 수 있을까가 전제된 카메라 리    허설의 의미가 더 컸다. 무엇보다 0.1cm만큼의 카메라 무빙이 중요한 영화이기도 하니까.

우리가 찍을 수 있는 테이크는 총 3번-, 35mm에서는 거의 쓰지 않는다는 1000자 필름을 사용하기에, 제    작비의 여건상 3번 이상 찍을 필름은 없었다. 여유롭던 리허설이 끝나고, 한 번의 NG가 필름 1000자를 버    린다는 생각을 하니 모두에게 긴장감이 몰려왔다.

첫 번째 테이크- 레디! 액션! 컷! 숨 막힐 것 같은 10분속에서 빠져 나온 나와 스태프들은 모니터를 보며     환호를 질렀다. 여기저기 스태프들이 출연하는 두 번째 테이크가 끝나고 결국 영화에 쓰게 된 세 번째 테    이크를 마치자 여기저기서 박수가 터져 나왔다. 선배님의 뜨거운 연기에, 하루 종일 숨 막히는 긴장감에 있    었던 동료들에게 그리고 땀방울이 뚝뚝- 떨어지는 스스로에게 치는 박수였다. 많은 사람들이 이 영화를 한    컷으로 찍는 것에 반대했었다. 말도 안 되는 짓이라고 하는 사람들이 대부분 이었다. 하지만 촬영이 끝나고    모니터를 보며 내가 그리고 우리가 옳았다는 것을 확인했을 때..

그 순간이 어떻게 말로 설명이 되겠는가.

고생해준 동료 여러분들에게 박수와 존경심을 - 그리고 진심으로 감사합니다.

태아령

(Fiction/ HD/ color/ 48분)

■ 나온 이들

한수                         이용헌

원장 진호                    송문수

껌 씹는 의사 기식            라경덕

신아                         김정은

■ 만든 이들

제작                        APPIA 스튜디오

시나리오 연출               이기욱

프로듀서                    이용희 신정현

촬영                        이성국

조명                        장서희

조연출                      최윤근

연출부                      복성원 도유리

녹음                        강봉성

분장                        정소영

믹싱                        MAZE SOUND

편집                        THE FRAME

■ 제작 일정

프리 프로덕션  2008년 5월 24일 ~ 30일

프로덕션  5월 31일 ~ 6월 4일 (4회 차)

포스트 프로덕션  6월 4일 ~ 6월 8일

■ 제작 기자재

P2 HVX 200

■ 제작비 내역

총 제작비(인건비 포함)  20,000,000원

■ 기획 의도

생명은 소중하다.

■ 줄거리

과거, 출세욕에 눈이 멀어 자신의 아이를 강제로 낙태시켰던 의사 진호.

현재, 원장이 된 진호의 병원에서 기이한 일들이 벌어진다.

■ 연출후기

<시간의 압박>

겨우 단편 2편을 연출한 나에게 방송연출이란 기회가 찾아왔다. 설레 였고 또 한편으론 두려웠다. 나를 제외한 스텝들은 경험 많은 프로였고 그들은 모두 나를 쳐다보고 있었다.

기담전설 세 편을 연출하면서 가장 크게 느꼈던 것은 ‘시간의 압박’이었다. 제작사 측에서 기획안을 주면 1주일 내로 시나리오를 완성해야했고 1주일의 프리단계를 거쳐 단 4회 차(!!)로 촬영을 마무리 지어야 했다. 내가 지원받고 내 돈 가지고 찍는 단편영화의 경우 뜻밖의 상황이나 실수를 재촬영 등으로 만회할 수 있지만 짜여진 일정에 맞춰야 하는 방송에서는 그것이 불가능했다. 날씨나 사고로 둘러 대봐야 변명일 뿐이었다. 투자사의 거액으로 제작을 하는 상업영화 역시 마찬가지일 것이다. 돈을 받으며 연출한다는 것은 생각보다 많은 책임감과 신중함, 임기응변, 또 운이 있어야 함을 알았다.

기담전설을 처음 연출할 때는 그러한 시간개념이 없어 애를 먹었다. 촬영 마지막 4일째는 지금 생각하면 끔찍하다. 불필요하다 생각되는 씬들을 하나 둘 없애버렸고 20컷이 넘는 씬을 5컷으로 압축시켜 버렸다. 머리를 쥐어뜯었다. 점점 그렇게 훈련(?)이 되다보니 마지막 작품 연출 때는 어느새 몰아 찍기의 달인이 되어있었다. 촬영 날 아침에 콘티를 보면서 불필요한 컷과 붙일 수 있는 컷들을 미리 계산했고 중요한 부분에 좀 더 시간을 투자했다. 시간의 분배를 나름 짜임새 있게 해야 했다.

그러나 배우들의 감정이 극에 달하는 컷에서는 사전의 시간계산도 수포로 돌아갔다. 나의 경험 없음이 드러났다. 배우의 눈에 눈물을 흘리게 하는 것은 계산되어질 수 없기 때문이다. 감정 없는 컷들은 시간 안에 다 찍는다 해도 결국 쓸모없기 때문이다. 고로 감정 씬은 따로 체크를 하고 시간을 계산해야 한다는 것. 한마디로 단순하지 않다는 것.

뻔한 얘기지만- 프리단계 때의 정성스럽게 짜진 콘티. 그리고 배우, 스텝들과의 많은 대화가 현장진행에 큰 힘을 준다.

세 작품의 모두 다른 스텝들, 배우들 덕분에 짧은 시간 많은 것을 배운 시간이었다. 또 내가 원하는 감성의 표현을 위해선 이성도 같이 움직여야 함을 배운 시간이었다. 추천해주신 독영협 조교님과 아피아 스튜디오 분들에게 감사드린다.

동행

(Fiction/ DV/ color/ 9분 13초)

■ 나온 이들

추은경

이창대

■ 만든 이들

각본 / 연출  유미정

조연출       송홍석

제작부       달로항

촬영         권용직

촬영부       강태호

동시녹음     임형수

■ 제작 일정

프리 프로덕션  2008년 4월 첫째 주 - 5월 셋째 주

프로덕션  2008년 5월 21,22일 (2회 차)

포스트 프로덕션  2008년 6-7월

■ 제작 기자재

panasonic dvx 100p (독립영화협의회 기자재 지원) / Canon XL2, 프리미어

■ 제작비 내역

프리프로덕션  35,000원

프로덕션  231,220원 (기자재, 식대, 교통비, 배우 인건비)

포스트프로덕션  51,000원

총 315,220원 + a

■ 기획 의도

따뜻한 것들은 눈을 감아야 더 잘 보일 때가 있다. 한 번쯤 ‘너의 눈’으로 삶을 걸어가다 보면 세상에 얼마나 많은 삶의 켜들이 존재하는지 느낄 수 있지 않을까.

■ 줄거리

여기 하루 동안 스스로 ‘장님’ 이 된 한 여자가 있다. 그녀는 오늘 ‘눈 먼 연인’을 만나러 가기 위해 낯선 외출을 시도한다. 흰 지팡이가 더듬는 노란 블럭 따라 조심스럽게 한 발 한 발 내딛고 있는 그녀. 그러나 그녀의 걸음은 어느새 나무가 울창한 숲길을 헤매고 있다. 아무것도 볼 수 없는 그녀, 과연 무사히 그녀의 연인을 만나러 갈 수 있을까?

■ 제작 일지

□ 프리 - 프로덕션 단계

작년 겨울이던가, 1호선 전철을 타고 서울로 향하던 길이었다. 노란 선을 따라 능숙하게 길을 가는 한 시각 장애인이 눈에 띠었다. 저 사람, 앞도 안 보이는데 어찌 저리 망설임 없이 빨리 갈 수 있을까, 불안한 마음에 그 암흑 속의 걸음을 조용히 지켜본 일이 있었다. 그 시각장애인의 걸음엔 무언가 자신만의 세계를 걷고 있는 듯한 익숙함과 당연함이 있었다. 위태로움 앞에 무덤덤한 그의 걸음을 보면서 한 여자를 떠올렸다. 하루 동안, 스스로 장님이 되어 아슬아슬한 걸음을 내딛는 여자, 그녀의 ‘어둠 속 외출’을 따라가 보면 어떨까 궁금해졌다. 눈으로만 볼 수 있는 세계가 아닌 그녀만이 느끼고 볼 수 있는 세계를 그려보고 싶었다.

처음엔 <어둠 속의 외출>이라는 무거운 제목을 단 어둡고 진부한 이야기였다. 그러나 피칭과 수정이 계속 되면서 좀 더 밝은 이야기로 변화되었다. 그에 맞게 헌팅 장소도 푸름이 많은 곳을 선택하게 되었고 캐스팅에 있어서도 감성이 풍부한 배우를 섭외하려고 했다.

□ 프로덕션 단계

첫 번째 촬영은 3호선 지축역과 안국역에서 이루어졌다. 오전에 비가 오고 안개가 껴서 다른 씬과의 연결성을 고려해 다른 대안 콘티를 마련해야했다. 전날 급하게 준비한 라디오를 소품으로 사용, 날씨 예보를 넣는 컷을 대안으로 선택했다. 오전에는 비가 오다가 오후에는 갠다는 날씨예보를 넣어주면 적어도 내일 촬영분(시나리오 상 오후)과의 연결성이 생길 것이라 생각했다. (그러나 촬영결과물을 본 후 날씨예보 컷은 굳이 넣지 않아도 되었음)

안국역 촬영은 쉽지 않았다. 도둑촬영이었으나 안국역 역사는 상점도 있고 완전히 역사 내부가 아니라 촬영이 그렇게 어렵지 않을 것이라 생각했다. 그러나 주목을 많이 받는 촬영분(소품 인형 사운드가 커서) 에서는 구경하는 사람들도 많아지고 역사 직원도 경고를 주어서 당황스럽고 조바심 나는 촬영을 해야 했다. 이런 상황에 있어 연출의 흔들리지 않는 의연함과 단호한 태도는 무엇보다 중요하다. 잠시 궤도를 이탈한 연출자 때문에 배우와 스텝들이 당황하고 고생했을 첫 날 촬영, 어쨌든 촬영은 무사히 마쳤다. 모든 스텝들의 일인다역 덕분에 총 스텝이 6명이었음에도 불구, 빈 구석 없이 모두가 성실히 임해준 현장이었다.

둘 째 날 촬영은 양재동에 있는 시민의 숲 공원에서 이루어졌다. 오전에 안개가 껴서 마지막 씬이 뿌옇게 찍힌 것 빼고는 전반적으로 노출을 위한 날씨는 안정적이었다. 중간에 숲 속에서 찍는 인서트 컷 촬영 시, 스테디 캠 장비가 불량이어서 잠시 촬영이 지연되기도 했다. 역시 장비 사용은 미리 테스트를 해보는 것이 본촬영에 있을 여러 가지 변수들을 막는데 안정적이다. 공원에서의 촬영은 본촬영 일정에 있을 공원 상황 체크가 필수적이다. 촬영 당일 유치원생들의 소풍이 있어서 사운드 통제 시 약간의 불편함이 있었다. 헌팅 시 헌팅 장소의 시간대별 행인 체크나 빛 방향 체크가 더 꼼꼼히 이루어져야 했다. 어쨌든 마지막 날 촬영은 첫 날 촬영보다 수월하게 진행되었다.

□ 포스트 - 프로덕션 단계

1차 가편집을 진행하면서 아쉬웠던 점은 여자 주인공의 감정 맥락을 설명해줄 회상 장면(보이스 오버)이 부족했다는 것이다. 연인과의 짧지만 인상적인 기억들을 영화 속에 더 풍성하게 담아냈다면 내러티브가 더 흥미롭게 진행되었을 것 같다. 여자가 주인공이지만 전체적으로 남자 주인공의 캐릭터화가 부족했다는 생각이 든다. 그것이 여자의 기억을 더 극화시켜 표현하지 못한 이유인 것도 같다. 그럼에도 불구하고 전반적인 편집 구성은 처음 기획의도를 충분히 반영했다고 본다.

마지막 씬으로 찍은 촬영분이 노출이 너무 오버돼서 결국 마지막 씬 자체를 변경해야 하는 일도 있었지만 전반적인 분위기에 큰 영향을 미치진 않았다. 오히려 여자의 시점에서만 끝내려고 했던 처음의 의도보다 함께 걷는 두 사람의 뒷모습을 잡은 마지막 씬이 더 주제에 적합하다는 생각도 들었다. 촬영 시 편집 점을 철저히 계산하지 못해 편집을 하며 애를 먹었던 인서트 컷들은 예상외로 여자의 심리를 반영하는데 효과적으로 쓰이지 않았나 싶다. 다만 상상과 현실을 오고가는 편집구성이 전반적으로 반복되는 경향이 있어서 뒤로 갈수록 극적인 긴장감이 떨어진다는 지적도 있었다.

■ 전체적인 평가

4월부터 약 한 달 동안 가졌던 시나리오 모임은 짧은 기간이었지만 적지 않은 피칭과정을 통해 시나리오를 객관적으로 들여다 볼 수 있는 좋은 기회가 되었다. 다만 프리 단계가 주로 시나리오 피칭 위주로 이루어지다보니 상대적으로 헌팅이나 콘티작업 할 시간이 많이 부족했던 것 같다. 그러나 헌팅 장소 중 양재동 시민의 숲 공원은 빛 조건이나 주변 환경조건이 촬영하기에 적합한 장소여서 생각보다 헌팅 자체에 대한 고민은 덜 수 있었다. 전철역 섭외는 생각보다 단순하지가 않아서 도둑촬영을 해야 했는데 아무래도 변수가 많다보니 즉흥적으로 대처해야할 일들이 녹록치 않아 애를 많이 먹었다.

조연출과의 소통은 생각보다 충분히 이뤄지지 못했다. 현장에서는 콘티 공유가 제대로 안돼서 촬영이 스피드 있게 진행되지 못할 때도 있었고 예상치 못한 일들에 대한 대처도 빠르게 이뤄지지 못했다. 그러나 그럼에도 불구하고 짧은 기간 안에 적은 스텝으로 많은 일들을 진행할 수 있었던 건 아무래도 각 스텝들이 일인 다역을 충분히 소화해준 덕분이라 생각한다. 특히, 제작부가 따로 없이 진행되는 상황에서 조연출의 역할은 너무도 컸다.

상업영화에서는 느낄 수 없는 모든 스텝들 간의 수평적인 관계는 연출자를 더 분발하게 했던 구심점이 되었다. 매 촬영마다 이루어지는 자체 평가로 인해 다음 현장에선 더 개선된 모습들을 볼 수 있었고 스텝들 간에 유대감도 커졌다. <동행>을 작업하며 얻은 가장 큰 수확은 갖은 개고생을 하면서도 끝까지 함께 걸었던 친구들과 맹장 수술의 기억! 역시나 진짜 영화는 스크린 밖에 있다.

우리 이제 정치 이야기 좀 해

(Fiction/ DV/ color/ 13분)

■ 나온 이들

희원	곽민봉

윤수	김준형

천웅	김기덕

경진	이정아

선거운동원들	장기하 윤영학 손창우

■ 만든 이들

각본 / 연출 / 편집 / 제작	달로항 mienscene@naver.com

조연출	임형수

촬영	권용직

촬영부	강태호

스크립터	유미정

동시녹음	송홍석

제작부	임재혁, 최윤이

■ 제작 일정

프리 프로덕션  2008. 4. 3~5. 14

프로덕션  2008. 5. 15~16, 6. 9 (본 촬영 2회 차, 보/재촬영 1회 차 - 총 3회 차)

포스트 프로덕션  2008. 6~ 8월

■ 제작 기자재

panasonic dvx 100p 카메라 (독립영화협의회 기자재 지원),

canon XL2 카메라, 416p 제나이져 지향성 붐마이크, 광각렌즈

■ 제작비 내역

프리 프로덕션

회의 진행비 및 식대	177,080
비품 및 테잎 구입	34,450
	21,1530

프로덕션

식대	131,300
배우 헤어드라이비	21,000
교통비	13,300
붐, 광각렌즈 대여비	80,000
뒤풀이 비용	67,800
배우 출연료	130,000
	443,400

포스트 프로덕션

외장하드 구입	120,000
	120,000

총 제작비	774,930

■ 기획 의도

파스빈더의 영화들을 다시 보았다.

그가 뒤섞어 놓은 정치와 사랑에 대해, 그 둘의 관계에 대해 생각했다.

오래 전부터 나와 함께 했지만 결코 익숙해 지지 않는 이 두 단어에 대해 나는 무슨 말을 하고 싶은 것일까. 결코 가벼운 무게를 지닌 단어들은 아닌데.

써놓고 나니 정치 이야기가 소재인 사랑 이야기라고들 한다.

■ 줄거리

지역구 국회의원 선거운동을 하고 있던 윤수는 우연히 지나가던 희원을 보고 첫눈에 반한다. 그리고 다시 우연히 만나게 되자, 그는 희원에게 고백을 하고 둘은 사귀게 된다. 그런데 문제는 윤수가 정치에 대해 가지고 있는 애정만큼 희원이 정치에 대해 가지고 있는 애정이 크지 않다는 데 있다. 아니, 윤수가 정치에 대해 가지고 있는 애정만큼 희원에 대한 애정이 크지 않다는 데 있었던가. 그래서 이야기는 흔히 그렇듯 진행된다. 둘은 헤어지고, 희원은 새로운 남자친구 천웅을 만난다. 그녀는 천웅과 우연히 윤수와 걸었던 길을 걷는다. 그러다가 벽에 붙어 있는 무언가를 발견하고, 천웅에게 조금 독특한 행동을 해보는데...

■ 제작 일지

□ 프리 - 프로덕션 단계

중급과정 첫 작업이라 6월 말까지 다섯 작품을 마무리 지어야 한다는 일정에 대한 부담감을 안고 출발했다. (만든 것이 많진 않지만) 늘 로드무비에 핸드 헬드만 일삼던 나로서는 나름 정적인 컷들로 이어지는 단출한 이야기를 비교적 빠르게 완성했다. 이 점은 편집 후에 또 다른 깨달음으로 이어졌는데, 각 상황에 대한 앵글이나 미쟝센의 적절한 변화가 오히려 내가 애초에 의도했던 정적인 분위기를 만들 수 있으며, 계속되는 픽스 샷들은 자칫 영화적 고민 부족으로 읽히고 지루할 수 있다는 것이다. 내용상으로는 메타포를 버리고 좀 더 플롯에 가까워졌다고나 할까. 빠르게 배우를 캐스팅하고 무엇보다 배우들과 이야기를 많이 하려 애썼다.

□ 프로덕션 단계

작년에 시간당 컷 수 안배를 잘하지 못해 서두르기만 한 기억이 있어서 천천히 가려고 했다. 그러다 보니(?) 테이크에 대한 욕심도 늘어났고, 결과적으로는 또 한 번 연기자와 스텝들을 고생시키게 되었다. 물론 이는 시간대별 헌팅지 상황 체크를 확실히 하지 못한 헌팅 미스의 결과임을 부인할 수 없다. 촛불시위로 어수선한 시국, 저녁 시간대의 삼청동 인원 통제는 크리스마스 시청 앞 못지않았는데, 스텝들이 힘을 합쳐주어 고마웠다.

결국 본 촬영 시, 시간이 늦어져 노출이 아쉬웠던 놀이터 씬과 삼청동 몇몇 컷, 엔딩 컷을 위해 재촬영을 감행했다. 재촬영 결과는 나쁘지 않았으나 만족스럽지도 않았다. 남자배우 군 입대 일정 상 서두른 까닭도 있지만, 아무리 엉망인 본 촬영이더라도 호흡을 쭉 이어가던 것과 시간이 지나 재촬영을 하는 것은 다른 문제, 그리고 정말 어려운 부분임을 새삼 깨달았다.

□ 포스트 - 프로덕션 단계

1차 가편집을 하면서 참 힘이 들었다. 메타포를 버리고 플롯으로 간다는 것, 소위 정공법으로 승부한다는 것은 컷 구성과 미쟝센에 있어 더 절실히 ‘영화적’인 감각을 필요로 함을, 그리고 나는 아직도 그에 미치지 못함을 재발견한 까닭이었다. 시나리오 상에서 지적되었던 씬 간의 점프 느낌은 생각보다 거칠었고, 만나고 헤어지고 만나고를 반복하는 여주인공에 대한 보는 이의 감정 이입을 불러일으키기란 이 결과물로 요원해 보였다. 거기다 일상성이 없는 대사와 액션들은 어찌 그리 울림 없이 강하기만 한지.

그래서 2차 가편집을 준비하면서 영화가 조금 더 일상적이고 자연스럽게 흘러가는 것에 주안점을 두었다. 그러기 위해서는 캐릭터를 조금 더 살려야 했고, 나레이션으로 예정되어 있던 중얼거림을 자막으로 바꾸어 처리해 보았다. 그래도 여주인공의 정서 전달은 여전히 모호한 구석이 있다. 초반의 코믹 요소가 후반부로 가면서 거세되고, 그를 상쇄할만한 진지한 감정을 클라이맥스 부분에서 잘 연출하지 못한 것 같다. 엔딩 컷도 아쉽다.

■ 전체적인 평가

늘 작업을 통해 얻는 것의 일 순위는 사람들이다. 자신의 작품만큼(때로는 그보다 더) 남의 작품을 안고 가는 자세는 모두에게서 배우는 귀중한 것이다.

그러나 무엇보다 이번 작업을 통해, 캐릭터 중심의 영화에 대한 생각을 깊이 하게 됐다. 캐릭터를 잘 표현할 수 있는 짧지만 효과적인 에피소드에 대한 고민, 그리고 그 에피소드를 잘 구현할 수 있는 공간 헌팅과 앵글 감, 카메라 무빙에 대한 심층적 고민 없이 플롯을 만드는 것은, 정서 없는 인형의 몸짓에 그치는 영화를 만들어 낼 뿐이라는 것을 배웠다. 대부분의 한국 영화들이 캐릭터 영화들이라며 숨 막혀 했던 개인적 반 편향을 조금은 극복하고, 내가 가진 문제의식을 진정으로 살아 숨 쉬게 하기 위해서는 무엇이 필요한지 되새김질 하게 되었던 작업이었다.

햇빛 좋은 시간

(Fiction/ DV/ color/ 15분)

■ 나온 이들

희수	이나경

성현	이선우

■ 만든 이들

각본 / 연출 / 편집	임형수	pubupubu@naver.com

조연출	달로항

촬영	강태호

촬영부	권용직, 김낙민

스크립터	유미정

동시녹음	송홍석

제작진행	임재혁, 한상희

■ 제작 일정

프리 프로덕션  2008. 4월 셋째 주 ~ 6월 둘째 주

프로덕션  2008. 6. 12~13 (2회 차)

포스트 프로덕션  2008. 6. 24~ 10. 5

■ 제작 기자재

panasonic dvx 100p 카메라 (독립영화협의회 기자재 지원)

canon XL2 카메라

416p 제나이져 지향성 붐 마이크, 광각렌즈

소니 GV-D1000 휴대용 포터블 모니터

■ 제작비 내역

프리 프로덕션

회의 진행비 및 식대	85,800
DV Tape	23,000
소품 의상비	21,000
사진인화	18,800
	148,600

프로덕션

장비	99,000
아이브로 펜슬 및 담배(소품)	9,500
식대	94,980
교통비	43,100
뒤풀이 비용	35,000
배우 출연료	80,000
	361,580

포스트 프로덕션 진행 중

총 제작비	510,180

■ 기획 의도

찬란한 순간에 사랑을 한다고 한다.. 그 찬란한 순간에 헤어짐을 겪게 된다면..

■ 줄거리

성현과 희수는 사랑하는 관계이다. 하지만 서로 맞지 않은 성격 차이로 인해 조금씩 삐거덕 거린다. 전화 통화를 하다 심하게 다툰 후 성현은 조금씩 헤어질 준비를 한다. 하지만 희수는 의례적인 일로 치부하고 데이트 준비에 기대가 부풀어 있다.

성현과 희수가 만나고 즐거운 희수와 달리 성현은 헤어짐을 통보한다.

특별한 이유는 없다. 단지 그냥이다..

■ 제작 일지

□ 프리 - 프로덕션 단계

원래는 재미있는 이야기를 하고 싶어라 했었다. 오랜 시간동안 공들여 -내일은 보험왕-

이라는 키치영화에 매달려 있었다. 처음부터 너무 욕심을 내었나.. 색다른 영화를 하고자 했던 욕심이 커서 그랬는지는 모르겠지만 진척이 없이 헤매고만 있었다. 때마침 낡은 서랍장속 추억을 끄집어내듯, 거침없이 아무런 이유도 없이 첫사랑에 실패했던 기억이 떠올랐다. 그날도 무척이나 맑은 햇빛이 좋은 날이었던 것 같다. 그래서 그 이야기를 해보고자 했다. 단지 그때 때마침 그 추억이 떠올랐다. 단지 그냥이었다.

함께 할 배우들과 시나리오에 대해 많은 이야기를 나눴다. 대사에 대한 느낌도 배우가 가지고 있는 고유의 느낌을 살리고 싶었다. 내 이야기가 아닌 다른 누군가의 이야기가 되어 주고 싶다라는 생각이 강해서 일까... 배우들의 억양과 톤과 느낌에 맞게 대사를 수정하고 시나리오를 조금씩 변경해 나아갔다. 그렇게 그냥 시작된 일이 그냥이 아닌 게 되어가고 있었다.

□ 프로덕션 단계

처음 예정된 스케줄로는 공원 씬을 하루에 다 찍는 것이었다. 감정을 잡기에도 좋을 듯 싶었고 공원에 이동까지 많은 시간을 소모하고 싶지 않았다. 그런데 때마침 그 주에 공원에 백일장과 사생대회가 겹쳐 오전시간에 활용을 할 수 없게 되었다. 급하게 공원촬영을 두 번으로 나누고 촬영 스케줄이 급하게 수정되었다.

첫 테이크는 실내에서 이뤄졌다. 협소한 공간인 만큼 조명을 사용하기 어렵다는 판단을 내려 자연광으로 촬영을 진행했다. 곧이어 신대방 초등학교 앞 문방구에서 촬영을 진행했다. 헌팅을 확정할 때까지는 한가하던 골목길이 당일 물건을 나르는 배달차량부터 시작해서 사람이 너무 많았다. 스텝인원이 현장통제가 어려웠음에도 불구하고 잘해주어 고맙게 생각한다. 문방구 앞에서 먹는 불량식품 슬러시는 정말 꿀맛이었던 것 같다.

곧이어 시간을 단축시키기 위해 택시로 용산 가족 공원으로 이동을 했다. 사생대회의 흔적이 남아 아직 많은 아이들이 있어 촬영이 조금 지연되었다. 거기에 현장콘티 공유가 제대로 되질 않아 촬영감독과 현장에서의 콘티회의가 간간이 이뤄지기도 했다. 연출력의 문제점이 슬슬 들어나기 시작한 듯했다.

햇살이 좋은 날이어야 하기에 어두워지기 전에 촬영을 접어야 했다. 못 다한 분량은 다음날로 미루고 철수를 하는데 비가 내리기 시작했다. 좋은 징조로 삼아야 할까...

둘 쨋 날 촬영역시 신림에서 신대방 그리고 용산 가족 공원 순으로 진행이 되었다. 공원을 이틀로 미루어 촬영을 해야 하는 상황 때문에 신대방의 골목길 촬영이 어렵게 되었다. 초저녁에 촬영이 이뤄져야 하는데 불가능한 상황이었기 때문이다. 그렇다고 시간을 버리기는 아까워 스텝들에게 미안하지만 현장에서 다른 콘티를 만들어 즉석 촬영이 이뤄졌다. 생각보다는 느낌이 좋았다. 재촬영을 하게 될지는 모르겠지만..

공원에서의 촬영은 첫날에 비해 수월하게 진행되었다. 하지만 공원 직전에 횡단보도에서 배우들과 스텝을 너무 혹시 시켰다. 땡볕 아래 배우를 계속 세워두고 촬영이 진행되었는데, 그것보다 스텝들과 그 부분에 대한 콘티공유를 하지 않아 다들 고생이었다. 간단한 장면이라 생각한 실수로 다시 한 번 생각해 봐야할 점이었다.

촬영은 무사하게 끝이 났으나 마무리를 제대로 하지 못 하고 와버렸다. 촬영을 위해 공원에 배치되어 있던 커다란 화분을 옮겨 놨었는데 원위치 시키지 못하고 와 버렸다. 한참이 지난 뒤에서야 생각이 났고 마무리를 제대로 하지 못한 것에 대해 반성해본다.

□ 포스트 - 프로덕션 단계

캠코더로 캡처를 받는 과정에서 문제가 생겼다. 총 DV 테입중 유독 한 DV 테입만 캡처가 되질 않는 것이었다. 테입 불량이라는 말도 들리고 수소문을 해 봤지만 답이 보이질 않아 재촬영을 해야 하는가에 대한 고민도 많이 되었다. 하지만 결국 DV 데크가 아닌 캠코더로 하는 경우 문제가 생길 수 있다는 것을 알 게 되어 데크를 이용하여 정상적으로 캡처를 받게 되었다. 이제 캡처를 받고 나서가 문제였다. 편집을 하는 과정을 거치면서 점차 불안감이 엄습해오기 시작했고 막막해지기 시작했다. 연출을 잘 못 한 결과일까.. 시나리오에 맞게 편집을 하다 보니 영화 전체적으로 호흡이 빨라지고 리듬이 깨지고 있었다. 결국 1차 가편집은 그렇게 마무리를 지어버리고 말았다.

2차 가편집이 들어가고 나서 조금의 변화를 주어봤다. 전에 비해 훨씬 좋아진 기분이 들었으나 처음 의도한 느낌은 여전히 묻어 나오질 않았다. 무엇이 문제인질 몰라 며칠 밤을 고심하다 결국 잠시 쉬기로 결정을 봤다. 1주일 정도 생각을 안 하고 나서 다시 재편집을 시작했다. 색보정을 해야 할 듯하다는 결론이 나왔다. 음악으로 느낌을 좀 더 부각 시켜야겠다는 생각도 들었다. 영국에서 작곡을 공부하고 이번에 귀국한 친구에게 영상을 보여주고 작곡을 부탁했다. 록음악을 전공하던 그 친구에게 피아노 연주곡이라는 조금은 힘든 부탁을 했음에도 불구하고 너무나 잘 어울리는 곡을 만들어줘서 다시 한 번 고마움을 느꼈다. 음악이 가지고 있는 힘은 정말 대단하다는 생각을 했다. 밋밋했던 영상이 음악으로 인해 좀 더 강한 느낌을 가질 수 있었기 때문이다.

연출의 부족한 점에 의해 영화는 전체적으로 원하던 힘을 반 정도밖에 내질 못 했다. 따뜻한 헤어짐 혹은 슬픈 헤어짐이라는 감성에 호소하지 않는, 조금은 짜증나지만 자신에게 대입시킬 수 있을 법 한 일들로 그려지길 원했으나 정서적 전달에 대한 힘이 많이 부족했던 것 같았다. 대사에 대한 전달력과 의미성, 그리고 정서를 이끌고 갈 한 컷트에 대한 부제가 많이 아쉽게 느껴졌다.

■ 전체적인 평가

모든 면에 있어서 커뮤니케이션의 부재가 야기한 문제점들이 터져 나왔다. 스텝과 배우와 연출과 그 외 도움을 주신 모든 분들과의 대화의 중요성을 생각하지 못 함이 아쉽게만 다가온다. 하지만 그럼에도 불구하고 힘써주신 많은 사람들에게 감사의 인사를 우선 전하고 싶다.

시간과 돈과 규모가 영화의 모든 것을 대변해 준다고 생각지는 않다. 비록 적은 스텝과 살인적인 스케줄을 감당해야 했지만 그 순간순간의 즐거움을 버릴 수는 없기 때문이다. 또한 이러한 순간을 통해 연출이 가지고 가야 하는 무게중심과 컨트롤이 중요함을 배울 수 있던 시간이었다.

그래도 다음에는 좀 더 시간과 돈과 규모에 있어 여유 있게, 느리게 가고 싶은 마음이 드는 곳 또한 사실이다.

Moment

(Fiction/ 16㎜/ color/ 8분)

■ 나온 이들

남자	조덕제

■ 만든 이들

연출부	현재경, 이삭

촬영부	김현, 이지원

■ 도움준 이들

독립영화워크숍 102기

신진철공소 채창열 사장님

신당 한양 페밀리 마트

강은경님

■ 제작 일정

프리 프로덕션 2007년 12월  31일 ~ 2008년  2월  21일

(기획 및 시나리오, 배우섭외, 장소섭외, 콘티작업)

프로덕션 2008년 2월  22일 ~ 2008년  2월 29일 (22, 24, 27, 28일 총 4회 차)

(독립영화협의회 건물 옥상과 입구, 근처의 신진철공소, 편의점)

포스트 프로덕션 2008년 2월 29일 ~ 2008년 8월  13일

3월 2일  ~ 4월 중순  디지털 완성 편집.

5월 6일  ~ 5월 말    film 최종편집

6월 초   ~ 6월 17일  옵티컬 작업

6월 18일 ~ 6월 29일  네가컷팅 및 텔레시네

6월 30일 ~ 7월 1일   녹음

7월 초   ~ 7월 29일  광학녹음, 사운드필름 현상

8월 13일              A 프린트 현상

■ 제작 기자재

카메라       ECLAIR ACL 16mm Film camera

ARRIFLEX 16ST 16mm Film camera

이동차

파나 집

조  명       1300W, 300W

반사판

■ 제작비 내역

프리 프로덕션

다과비 및 식비	10,500
복사지	1,950
6mm 테잎	6,000
소품 구입	40,500
장소헌팅(및 대여비)	100,000
색소폰 대여값	140,000
	298,950

프로덕션 (독립영화협의회 및 영화진흥위원회 영화단체사업지원 포함)

다과비 및 식비	111,530
소품비	12,650
출연료	120,000
뒤풀이비	57,600
필름값	303,000
	604,780

포스트 프로덕션 (독립영화협의회 및 영화진흥위원회 영화단체사업지원 포함)

아나베타 테이프	20,000
dv cam tape	16,000
기사님 오퍼레이팅	80,000
녹음실 비용	88,000
광학녹음비	220,000
사운드필름 현상료	21,780
A프린트 현상료	38,720
미디액트 가입비	20,000
본편 필름 현상료	252,000
타이틀 필름값	11,500
타이틀 현상료	11,500
사운드필름값	23,270
	1,092,836

총 제작비	1,996,566

■ 기획 의도

어느 인생에게나 삶의 무게는 가볍지 않다. 그런 의미에서 삶의 힘듦을 부각해서 보여줄 수 있는 철공소 노동자를 주인공으로 설정하였고 그 인물이 음악을 통해 자신을 지치게 하는 현실에서 자유로워지는 것을 보여주려고 하였다. 바로 그런 순간을 포착해서 전달하려고 하였다.

■ 줄거리

철공소에서 힘든 노동으로 삶을 이어가는 사내가 있다. 그는 휴식 시간 건물옥상을 쳐다보며 섹스폰을 부는 자신을 떠올려본다. 그 상상은 섹스 폰을 통해 힘든 현실을 잊어버리고 음악에서 자유를 얻는 모습이다. 상상에서 깨어난 사내는 외출 준비를 하고 아까의 건물 옥상으로 향한다. 그 곳에서 섹스 폰을 분 후, 사내는 충만한 미소를 짓는다.

■ 제작 일지

□ 프리-프로덕션 단계

- 기나긴 장정의 시작 : 원래 6명이 함께 했던 101기는 4차 작업과 함께 한명이 빠지고 5명이 가기로 했었다. 처음 채택해서 진행했던 기획은 ‘옥션 부자’인데 서로 대화가 없이 단절되어 있는 아버지와 아들의 이야기로 우연하게 옥션을 통해 서로의 마음을 알게 된다는 휴먼 코미디 정도의 내용이었다. 2차 실습 때 우리가 잘 알지 못하고 완전히 공감하지도 않는 이야기를 단순히 이야기가 좋다는 이유로 진행했던 것에 대한 반성과 재밌는 이야기가 결국 재밌게 진행될 수 있다는 기대가 어느 정도 작용한 선택이었다. 그렇기에 좀 더 이야기를 완전하게 서로가 이해해야 한다고 판단하여 계속되는 시나리오 회의를 통해 이 이야기를 통해 서로 무슨 말을 하고 싶은 지에 대해 나눴었다. 수차례의 회의 끝에 서로 어느 정도 합의를 했을 무렵 동기 한명이 집안사정으로 포기해야 하는 상황이 발생했다. 특히나 이야기의 중요 장소인 집을 제공하기로 했던 사람이었기에 더욱 큰 타격이었다. 5명이 겨우 진행 할 수 있을 것 같은 기획이었는데 한명이 빠지고 나자 너무 버겁게 느껴졌다. 그래서 우리는 선택을 해야만 했다. 4명이라도 좀 더 노력해서 이제까지 해온 기획을 진행시킬 것인가, 처음부터 다시 시작할 것인가. 그냥 처음부터 다시 시작하기엔 우리가 해온 시간과 노력이 너무 많았기에 이미 수료한 다른 기수의 도움을 받으려고 하기도 했으나 결국 포기할 수밖에 없었다. 그대로 진행하기엔 무리라는 판단이 지배적이었고, 또 이미 너무나 많은 회의를 통해 처음에 이야기가 가지고 있던 매력이 점차 사라졌기 때문이기도 했다. 코미디적인 요소에 즐거워했던 우리였는데 많은 회의를 거친 시나리오는 우리가 무뎌졌기 때문인지는 몰라도 아무런 재미가 없었다. 결국 꽤나 오랜 시간을 했던 작업에서 처음으로 다시 돌아가 그만큼의 시간을 다시 가야 하는 길이 시작되었다.

- 시나리오 : 시작은 동기 한명이 인터넷에서 보았다는 중년남성이 악기를 연주하는 사진이었다. 비록 다른 동기들 모두가 그 사진을 보지 못했지만 그저 음악을 배우고 싶어 직장생활 중 점심시간동안 자동차 안에서 악기를 연주한다는 그 사람의 사연에 모두가 흥미를 느꼈다. 하지만 그 흥미라는 것은 각자의 이미지이기 때문에 또 많은 회의가 필요했다. 회의를 하면서 다시 한 번 알게 되는 것은 서로 대충 이야기 할 때는 같은 말을 하고 있는 것처럼 넘어가지만 깊게 집어가며 이야기 하다보면 전혀 다른 이야기를 하고 있기도 한다는 것이었다. 계속되는 각자의 이야기 속에 우리는 합의되는 지점이 필요했고 그것을 ‘왜 이 이야기를 하려고 하는가’ 로 잡기로 했다. 서로가 생각하는 이미지들은 다를 수밖에 없기에 목적의식이라는 잣대가 필요했던 것이다. 이 이야기를 하는 목적만 서로가 합의하여 정해 놓는다면 그 안에서 차이는 조율하기 쉬울 거란 판단이 들었다. 물론 그 목적을 정하는 과정도 힘들 수밖에 없었다. 그저 아저씨가 악기를 연주하는 이야기인데 그것에 대해 서로가 생각하는 것이 많이도 달랐다. 하지만 결국 이 이야기에서 자신이 감흥 받은 본질이 ‘힘든 현실 속에서도 자신이 하고 싶어 했던 것을 하려고 하는 모습’ 이라는 합의를 얻게 되었고 자신이 가지고 있는 이미지라는 다른 잔가지들을 걷어내고 그것에 서로가 집중할 수 있도록 하였다. 그 과정에서 처음에 부장급의 회사원이었던 인물이 육체노동을 하는 인물로 바뀌었고 말끔했던 흰 와이셔츠는 항공점퍼, 초록이 푸르렀던 공원은 황량한 옥상으로 바뀌었다. 다시 말해 ‘중년남성이 점심시간에 시간을 내서 악기를 연주 한다’는 큰 맥락 안에서 완전히 다른 모습이 된 것이다. 짧고 간단한 이야기이기 때문에 이미지 위주로 진행되어야 할 것이고 그 이미지를 촬영하는 시기가 겨울이기에 좀 더 힘겹고 황량하게 가야 한다고 판단했기 때문이다. 하려고 하는 이야기라는 목적의식이 합의되었기 때문에 바뀔 수 있는 부분들이었다. 이렇게 전체적인 시나리오 구성이 정해지고 세부적인 시나리오 작업에 들어가면서 우리는 전에 했던 작업과 다르게 진행해보기로 했다. 2차 실습, 그리고 엎어졌던 기획의 시나리오 작업 때처럼 연출부가 함께 모여 시나리오를 써갔던 방법이 시간은 너무 많이 들면서 새로운 관점도 나타나지 않는다고 판단하여 연출부 2명이 서로 번갈아 가며 시나리오를 써오는 방법을 취해 본 것이다. 그러다 보니 여러 가지 버전의 시나리오가 나오게 되었지만 유효한 방법이었다는 생각이 든다. 어차피 이미지가 중요했기에 서로의 합의보다는 개인의 상상력이 필요했고, 또 그 과정에서 연출부 2명의 색깔이 얼마나 다른지 알 수 있게 되었으며 그것을 서로 섞고자 하는 시도가 나타났다. 처음 써왔을 때는 극도로 어둡거나 극도로 밝은 서로 다른 버전의 시나리오가 나왔었지만 진행될수록 다른 사람의 성향을 생각하며 자신의 성향을 맞춰가는 시나리오가 나오게 된 것이다. 그 과정에서 자기 혼자서는 얻을 수 없었을 좋은 이미지의 아이디어가 나왔고 회의를 통한 합의보다 쉽게 서로의 시나리오를 통한 합의가 이뤄질 수 있었다.

- 배우섭외 : 우리에게 필요한 배우는 중년 남성 2명이었다. 시작할 때는 몰랐는데 막상 배우를 섭외하면서 중년의 배우 분들을 구하기 쉽지 않다는 것을 알게 되었다. 특히나 예산이 거의 없어 출연료를 지급하기 힘든 상태에선 불가능한 일이라는 것을 알게 된 것이다. 젊은 배우들은 학생들이 많아 서로 영화를 만드는 경험을 공유하고자 하는 취지로 함께 할 사람이 많이 있었지만 더 이상 경험이 필요하지 않은 중년의 배우들은 출연료가 없으면 움직이지 않으신다는 것을 알게 된 것이다. 생각해 보면 당연한 일이었지만 예상하지 못한 상황에 꽤나 당황했다. 나중에는 배우 분들에게 출연료 문제를 꺼내기가 죄스럽게 여겨지기도 했다. 많은 분들이 지원해 주시긴 했지만 큰 문제는 출연료였고 또 프로덕션에 계시는 분들이 많은 관계로 스케줄 역시 잘 맞지 않는 경우가 많았다. 처음에는 이미지를 주되게 생각했던 것이 점차 조건을 맞추는데 급급해 졌다. 그 와중에 너무나 다행이도 ‘조덕제’ 선배님을 만나게 되었고 그분의 독립영화에 대한 애정 덕분에 함께 할 수 있었다. 물론 우리가 생각했던 이미지와 완벽하게 부합하지는 않았지만 많은 작품들을 통해 얻어진 경험에서 나오는 캐릭터 창출 능력으로 그것을 상쇄시켰다. 그분의 경력에 비하면 내밀기 부끄러운 정도의 출연료였지만 색소폰 연주라는 부분이 그분에겐 매력으로 작용했던 것이다. 또 다른 중년배우 역할은 너무나 작은 비중이기 때문에 구하기가 더 어려웠지만 출연료 없이 하겠다는 분이 있어 쉽게 넘어갈 수 있었다. 하지만 그것이 독이 될 줄은 몰랐었다. 출연료가 없이도 하겠다는 말에 너무나 고마워 제대로 미팅도 하지 않고 서로 전화로 한 약속만 믿고 있었던 것이 잘못이었던 것이다. 결국 돈도, 어떤 관계 형성도 없어 약속을 지키기에 그 끈이 미약했다.

- 장소섭외 : 애당초 우리가 이 기획을 하고자 했던 이유 중 하나는 4명이서 충분히 소화할 수 있는 규모였기 때문이다. 독영협에서 멀지 않은 곳이고 많은 조명을 사용하지 않아도 되는 것이 우리가 원한 장소였기 때문에 독영협 주변의 철공소와 옥상을 애초에 생각하고 시나리오를 진행시켰었다. 하지만 그것도 너무 쉽게 생각한 것이란 걸 장소섭외를 하면서 알게 되었다. 옥상이야 구하고 말 것도 없이 확정되었지만 철공소는 섭외하기가 어려웠다. 우리는 독협 주변이라는 단순한 생각으로 어떻게든 구해보려고 했지만 힘들고 바쁘게 살고 계시는 분들에게 영화 촬영이라는 것은 귀찮은 일일 뿐인 것이다. 특히나 예산이 없어 만족스러운 대여비를 지불하지도 못하는 우리는 신경 거슬리는 존재로 보일수도 있었을 것이었다. 그럼에도 우리에겐 별다른 대안이 없었다. 독영협 주변에서 섭외가 되지 않자 영등포 쪽에 있는 철공소를 가보려고도 했지만 그것도 쉽지 않았다. 우리는 계속 사정하며 매달리는 수밖에 없었고 몇 번을 찾아간 끝에 허락을 받을 수 있었다. 물론 우리가 애초에 원했던 2일이 아니라 하루만 가능했지만 말이다. 2차 실습 때 장소 대여비를 서로 명확하게 하지 않아 문제가 발생하는 경험을 했기에 대여비와 사용시간, 사용할 수 있는 범위들을 확실히 이야기하고 진행하였다.

- 콘티 : 이미지가 중요한 영화라고 판단했기 때문에 콘티를 작업하는데도 어려움이 있었다. 특히나 후반부 옥상 씬은 뮤직비디오로 되어야 했기 때문에 더욱 어려웠다. 1차 실습 때 어중간한 뮤직비디오를 시도한 경험이 있었기 때문에 그것이 얼마나 조잡해 보이는가를 알고 있어 더욱 신경이 쓰였다. 서로 많은 뮤직 비디오를 보고 이야기를 나누면서 조금씩 콘티를 만들기 시작했다. 처음에는 트랙, 파나 집 등 독영협에서 할 수 있는 모든 장비를 다 이용해서 뮤직 비디오를 연출하고자 했으나 몇 번의 콘티 리허설을 가지고 난 후 어울리지 않는 것은 빼기도 했다. 또한 철공소에서 촬영할 부분은 철공소가 너무 협소하여 다양한 앵글을 할 수 없었고 카메라 무브먼트도 힘들었다. 그러다보니 괜히 지루하고 길어 보이기만 했다. 그런 문제가 있던 중 이야기를 더욱 포기하고 대신 이미지에 힘을 실코자 아예 사운드의 연결을 통한 몽타주처럼 가는 것이 어떠냐는 아이디어가 나왔다. 클로즈업을 통해 힘겹게 일하는 주인공의 모습을 보여주는데 더욱 효과적일 것이고 하루라는 시간 안에 전부 촬영하는 데에도 도움이 될 것이란 판단으로 그렇게 진행하였다.

□ 프로덕션 단계

- 첫 촬영인 22일 금요일 아침 : 카메라의 퓨즈를 구하지 못 했다면 첫 촬영이 이루어지지 않았을 수도 있었다. 청계 상가가 근접해 있기 때문에 부품을 구할 수 있을 것이라는 생각을 기반으로 어떻게 보면 무리한 일정을 진행 한 것이었다. 다행이 퓨즈를 구해 촬영 보류라는 최악의 상황만은 면할 수 있었다. 그리고 우리가 준비하지 않은 것들이 하나 둘 씩 나타나기 시작했다. 아침에 모여 당일 촬영분에 대한 확정된 콘티를 받았고, 책임촬영에게 책임연출이 생각하는 이미지를 설명할 시간이 충분하지 않았다. 슛이 들어가기 전 배우와의 소통뿐만 아니라 촬영할 이미지에 대한 이야기를 해야 했기에 시간은 계속 딜레이 되었다.

또한 촬영 연습 부족으로 인한 기술적인 문제들(패닝 타이밍, 카메라 위치 선정)과 각 컷에서 꼭 취해야 할 것과 포기해도 될 것을 정확히 하지 않아서 불필요한 부분에서 촬영 시간과 필름을 많이 낭비하였다. 이날의 제일 큰 문제점은 촬영부 간의 불화였다. 첫 실습 때부터 자신이 맡은 역할이 해야 할 일과 하지 않아야 할 일을 정확히 구분 짓지 못 했던 것이 결국 4차 실습의 첫 촬영 때 나타났고 촬영장의 분위기가 굳어지게 되었다. 다음 촬영에 지장을 주지 않도록 하기위해 촬영 후 평가 시간에 서로에 대한 오해를 풀었다. 공동작업이라는 특수한 상황에서는 자신의 역할을 개인마다 다르게 규정지을 수 있다. 이 또한 촬영 전 사전에 이야기서 일어나지 않았어야 할 문제점이다.

- 24일 일요일 : 우리의 영화는 옥상과 철공소를 제외하고는 다른 촬영 장소가 없다고 해도 무방할 정도로 두 촬영지의 비중이 크다. 철공소에서 약 30컷이라는 많은 분량을 소화해야 하기 때문에 2회 차 촬영을 계획했지만 철공소 대여가 여의치 않아 장소 대여에만 급급하다보니 하루의 촬영 일정과 콘티의 수정이 불가피하게 되었다. 장소와 시간을 고려하여 콘티를 수정하였지만 크게 바꾸지 않고 일정을 진행시켰다. 사전에 충분한 준비를 했다는 생각과 조금 빡빡하게 진행하면 일정을 소화 할 수 있다고 생각했다. 9시에 철공소 문을 열어주기로 약속 받고 1시간의 세팅 시간과 10시부터 촬영 시작을 목표로 하였지만 천장 윗부분의 새는 빛을 막는데 시간을 많이 쓰게 되어서 세팅시간이 지체가 되었다. 지연이 된 그 시간이 책임연출이 배우와 촬영이야기를 할 수 있게 되어 초반 촬영에서 연출이 배우의 연기에 집중할 수 있게 되었다. 오후에 오기로 되어있던 사장 역할의 배우가 오지 않았다. 부족한 자금으로 소액의 출연료와 출연 비중이 작아 어려웠던 캐스팅 상태에서 선뜻 나선 분을 섭외한 것인데, 배우와의 관계형성이 제대로 되지 않았다. 혹시 모를 사태에 대비해 보완책으로 생각해 놓은 콘티를 102기의 도움으로 촬영을 하였고 촬영이 늦게 시작되어 원하는 시간에 원하는 분량을 소화하지 못했지만 오차 범위 안에 들어오는 진행 상황이었고 생각했던 시간 안에 촬영을 끝마칠 수 있을 것이라고 예상했다. 그리고 노출계 설정을 잘 못 한 기본적인 실수가 있었다. 실외 장면 순서가 되어서 감도 설정이 잘못 된 것을 알았다. 500T로 했어야 할 설정이 3200T로 되어 있어서 이전에 촬영 했던 컷들이 2~3스탑 정도 과소노출로 촬영했다는 것을 알게 되었다. 한정된 시간과 필름 때문에 콘티의 수정이 불가피하였고 시나리오도 변하게 되었다. 하지만 그런 식으로 설정과 콘티가 바뀌는 바람에 촬영의 일정은 책임 연출만 알 수 있게 되어 이번 컷 다음에 무엇을 찍는지 메인 연출만 알게 되는 상황이 되었다. 게다가 설정과 콘티를 바꾼 책임 연출도 이제까지 생각해 왔던 감정 톤이라든지 포인트 부분들이 흔들려 집중하지 못했고 우리 모두가 일정에 따라가는 것에만 급급했다. 경험이 부족해 노출에 대한 감각이 모자란 촬영부의 기계적인 실수 때문에 생긴 일이었다. 처음 세팅한 조명의 광량 부족으로 충분한 광량이 확보 되지 않아 매 컷마다 보조 조명을 이용하였고 철공소라는 협소한 공간에서 카메라의 위치 확보의 어려움으로 촬영 일정은 계속 지연되었다. 네 번의 촬영 중 가장 힘들었던 2회 차 촬영은 제대로 된 식사 시간도 갖지 못하고 진행을 한 결과 늦은 시간에 촬영이 마무리 되었다. 제대로 쉴 공간도 없이 오랜 시간을 촬영하신 배우분과 늦은 밤까지 도와주시느라 고생하신 102기 두 분에게 감사를 드린다.

- 27일 수요일 : 눈이 내렸다. 야외 씬만 남은 상태에서 눈이 왔기 때문에 26일 예정이었던 3회 차 촬영 날이 하루 미뤄지게 됐다. 눈이 녹지 않을 상황에 대비하여 1회 차 촬영에서 재촬영할 부분을 선택하고 3회 차 촬영 준비를 하였다. 다음날, 오후에 눈이 완전히 녹아 촬영에 전혀 지장이 없게 되었으며 전날의 하루가 책임연출과 책임촬영이 더 많은 이야기를 나눌 수 있는 시간을 만들어 주었고 이미지의 공유와 작은 촬영 분량이 3회차 촬영 일정을 여유롭게 만들어 주었다. 이런 여유로운 상황이다 보니 책임 연출은 1회 차에서의 같은 실수를 하지 않고 좋은 컷을 만들어 내기 위해 고민을 하였고 책임촬영 역시 책임연출이 원하는 이미지를 만들어내기 위한 고민들을 하였다. 다만 옥상문을 열고 나가는 컷의 촬영을 위해 협소한 공간에서 촬영을 진행할 때 자신이 맡은 역할이 아닌 일을 한 경우가 있었다. 하지만 이것은 일반적인 상황이 아니었고 공간의 특성상 충분히 유동적으로 변경될 수 있고 그렇게 하는 것이 좀 더 효율적인 일 처리가 될 것이다.

- 28일 목요일 : 집합시간에 스탭들이 다 모이지 않았다. 워크숍 초반부터 문제가 되던 지각이 큰 문제가 되었다. 일정상 인서트 컷이 먼저였기 때문에 본 촬영에 직접적인 지장을 주지 않았지만 분위기가 좋지 않은 상태에서 시작하였다. 3회차 촬영과 마찬가지로 촬영해야 할 컷은 적었지만 영화에서 가장 중요한 부분인 엔딩 컷과 트랙 등의 카메라 무브먼트가 주를 이루는 컷들이라 촬영을 준비하고 합을 맞추는 것에도 많은 시간이 걸렸다. 그리고 중요한 컷에서 책임연출이 재촬영을 요구하였다. 스탭들은 여기서 단순히 재촬영 결정에 따라 움직였는데 재촬영을 요구할 때 책임 연출이 스탭들에게 재촬영을 하는 이유를 간략하게 말한다면 좀 더 나은 행동을 불러일으키게 할 수 있었을 것이다. 재촬영뿐만 아니라 급조된 컷을 촬영 할 때도 마찬가지 일 것이다. 대부분 영화의 프로덕션과 마찬가지로 프리프로덕션 단계에서 준비하지 못한 것들이 많아서 힘들고, 영화제작 초보자가 공동 작업이라는 특수한 상황에서 행했던 작업이기에 어려움 또한 많았던 1주일간의 4회 차를 마지막으로 촬영을 마무리하였다.

□ 포스트-프로덕션 단계

- 편집 : 힘든 프로덕션을 마치고 우리는 필름편집이라는 단계로 들어가게 되었다. 처음 현상된 필름을 보게 되면서, NG컷과 OK컷에 대한 대략적인 파악을 하게 되고, 연출자로써, 혹은 촬영자로써, 자신의 의도와 부합했는지를 확인하는 자리이기도 하다. 일단 현상된 것을 캠코더로 촬영하고, 그것을 토대로 가편집을 하게 되는데, 프로덕션에서의 문제도 있었고, 이야기의 진행방향을 바꿀 수밖에 없었기에 가편집을 위한 회의 기간이 무척 길었다. 각자가 하던 일도 있었던 탓에 인터넷상에서밖에 모일 수 없었지만, 최대한 효율적으로 작품의 방향과 편집버전에 대한 공유가 이루어졌다고 생각한다. 중요했던 점은 주인공의 환상부분 처리와 비중이었다. 아무래도 환상을 깨줄 수 있는 이의 존재가 사라졌기에 그것에 대해서, 토의가 많이 있었고, 또 실제와 환상부분의 비중에 대해서도 문제가 있었다. 편집버전을 확인해보고 다른 이들의 의견을 종합해서 환상을 깨줄 이의 존재대신에 디졸브 효과를 택했고, 환상의 비중은 실제보다 더 긴 것으로 의견을 모았다.

한 달 반 정도의 디지털완성편집이 끝나고 난 후 우리는 최종적인 필름편집에 들어가게 되었다. 스탠드 불빛으로 하나하나의 프레임을 확인해가면서, 커피로 잠을 쫓아가며 어떻게 보면 지리할 수 있는 이 순간들은, 독영협으로서 존재이유고, 우리가 만든 영화와의 진솔한 대화라는 생각이 든다. 10분이면 갈 수 있는 길을 한 시간 넘게 가는 것이지만, 이런 길이 있었기에, 앞으로의 길에 대한, 혹은 지금까지의 길에 대하여, 조금 더 고민해볼 수 있는 시간이었던 것 같다.

그 외에도 타이틀과 옵티컬 효과를 위해 네가 컷팅 또한 하게 되었다. 네가 편집은 러쉬 편집과는 달리 첫 데이트에서 여자 친구의 손을 잡듯, 떨리는 마음으로 먼지하나 묻지 않도록 조심해야했고, 비닐장갑을 벗으면 땀이 흥건했다. 옵티컬 효과를 내기위해 영진위 기사님을 찾아뵈었었고 콘티문제, 네가 컷팅 문제 때문에 이래저래 왔다가기를 몇 차례 반복하였지만, 경험은 곧 지식이라는 말이 있듯, 그때 흘린 땀이 결코 헛되지 않았을 것이다. 옵티컬 효과부분을 제외한 본편의 네가 편집은 서울현상소 기사님께 맡기게 되었고 그것을 토대로 사운드 작업을 위한 텔레시네를 하게 되었다.

- 녹음 : 텔레시네를 통해 나온 베타 테입을 가지고 영진위 표용수 기사님을 찾아뵈었다. 동시녹음을 몇 가지 하긴 했지만 그 음질이 무척 좋지 못했고, 완전히 처음부터 끝까지 새로이 만들어내야 하는 상황이었다. 다행히 사운드 가 편집 본을 어느 정도 완성해놓은 상태라 따로 기사님과 오랫동안 이야기하기보다는 기사님이 완성해 놓은 신 것을 확인하는 것으로 작업을 진행했다. 재미있었던 것은 숨소리를 직접 녹음해보는 것이었데, 숨소리 하나하나까지, 입모양 하나하나까지 체크하고 그것을 토대로 인물에 생명을 불어넣는 것을 보면서 무척 매력적인 작업이라는 생각이 들었다.

- 광학녹음, 색 보정, A프린트 : 이렇게 완성된 녹음 본을 가지고 영진위에서 광학녹음을 하게 되었다. 이전 기수 분께서 남기신 사운드필름을 구매하고 그것을 토대로 녹음된 사운드를 입히고, 그것을 완성된 네가에 입힘으로써, 그리고 색 보정을 함으로써 영화가 완성이 되게 된다.

■ 전체적인 평가

첫 필름 작업이라 너무나 많은 시행착오가 있었던 작품으로 기억된다. 기획도 첫 기획 후, 다시 새로운 기획안을 짜야하는 상황이 생겼었고, 시나리오 작업에서도 각자가 의도하는 작품의 의미가 달라서 많은 고생을 하였다. 또, 촬영 시, 사람, 날씨 등등 많은 실수와 변수가 많아서 몸과 마음이 쉽게 지쳤었던 기억이 난다. 그러나 시간이 지날수록 하나의 통일된 시나리오가 만들어졌고, 우여곡절 많은 촬영과 기나긴 후반 작업이 끝난 후에는 A프린트를 볼 수 있는 기회가 주어졌다. 완성된 작품을 보았을 때는 사실 크게 감흥이 없었다. 그냥 드디어 완성 하였구나 라는 정도의 생각이 들었었다. 그러나 지금 와서 생각을 해보면, 반년전만 하여도 아무것도 모르던 백지 상태에서 기승전결이 있는 이야기를 그것도 화면을 통해 전달하게 되었다는 것이 대단하다는 생각이 든다. 밤낮으로 매일매일 공부와 연습을 하던 우리 101기가 대단하고 그 옆에서 우리를 채직하시던 조교님께 고맙다는 생각이 든다.

은혜야

(Fiction/ 16㎜/ color/ 13분)

■ 나온 이들

은혜                    김선희

엄마                    정아미

재균                    김철영

■ 만든 이들

연출                    강효중 , 홍재균

시나리오                 박규택

촬영                     김미영, 박규택

■ 도움준 이들

독립영화워크숍 101기. ‘작가폐업’ 배평모 선생님. 기자촌 지하방, 차량 지원.

독립영화협의회, 영화진흥위원회 , 도시철도 공사

촬영에 무한한 협조를 해주신 분들께 진심어린 감사 전하고 싶습니다.

■ 제작 일정

프리 프로덕션 2008년 2월 ~ 2006년 3월 3일

2008년 2월                   기획 및 시나리오, 배우 캐스팅

프로덕션 2008년 3월 4일 ~ 3월 12일

2008년 3월  4일 ~ 12일      1~6회차  대학로 까페, 지하철, 대학로 버스정류장,

기자촌 지하방

포스트 프로덕션 2008년 4월 ~ 2008년 7월 23일

2008년  6월 ~ 6월 30일     편집. 네가 커팅.

미디어 액트 내부 공사와 예약 순서로 인한 지연

2008년    7월 ~ 7월 23일     믹싱, 색 보정

2008년  10월 17일             최종 프린트 완성!

■ 제작 기자재

카메라       ECLAIR 16mm Film camera

조  명       TUNGSTEN 250, 500

■ 제작비 내역

프리 프로덕션

프린트비	13,600
복사비	9,850
교통비	3,200
간식	15,200
장소 섭외비(음료수,과일)	17,000
소품비(커튼,다이소)	16,000
배우섭외비(회식)	30,000
	104,850

프로덕션 (독립영화협의회 및 영화진흥위원회 영화단체사업지원 포함)

필름	277,000
코어	2,000
밥, 간식	226,340
소모품(청테잎,색지,부탄가스)	8,550
교통비(주차비포함)	91,000
카메라수리비	150,000
뒷풀이(회식)	92,500
배우들 차비	45,000
	892,390

포스트 프로덕션 (독립영화협의회 및 영화진흥위원회 영화단체사업지원 포함)

미디액트가입비	20,000
현상비	226,500
텔레씨네	50,000
베타테잎	16,000
사운드 믹싱	126,000
DVCAM 테잎	16,000
광학녹음	264,000
사운드 필름	37,818
A프린트	57,046
	813,364

제작비 총합계	1,810,604

■ 기획 의도

말할 수 없는 상처는 시간이 흘러서 아문 것처럼, 그 곳을 벗어나서 없었던 일처럼.

상처를 줬던 사람도, 상처를 받은 사람도 잊은 듯 살아간다.

하지만 예기치 않았던 사소한 일들에 의해서 덮치듯 되살아나는 공포, 고통, 아픔을 받은 사람들에 이야기 해보고 싶었다.

■ 줄거리

엄마의 잔소리, 잘 풀리지 않는 글. 이렇게 매일 반복되는 지루한 하루로 시작되는 은혜가 오랜만에 즐거운 마음으로 고등학교 동창을 만나러 간다. 이 하루에서 은혜는 그냥 스치듯 지나가는  사건들에서 위협감을 받게 되고 오랫동안 잊혀 졌다가 믿었던 상처를 다시 마주하게 된다.

■ 제작 일지

□ 프리 - 프로덕션 단계

- 시나리오 :  이 시나리오의 출발은 ‘남들에게는 사소해 보이는 행동들이 상처받은 여성들에게는 위화감이나 공포로 다가 올 수 있다는 것을 알려주고 싶다’이다. 기획안이 결정되고 시나리오가 나오면서 팀원들 간 시나리오 분석이 치열하리만치 여러 무게를 두면서 오고갔다. 재밌게도 이 작품을 기획한  팀원도 남자고 연출을 맡은 것도 남자인 팀원들이었다. 그런 만큼 더 진하고 앙팡지게 따지고 묻고 생각을 이끌어 내야 한다고 생각했다. 팀원들은 어떤 부분에서는 쉽게 이해와 공감을 표하면서도 어떤 부분에서는 정말 극단으로 어떤 교집합적인 합일도 찾지 못할 때도 있었다. 그렇게 시간을 쏟아 부으면서 우리는 은혜가 어떤 사람이며, 은혜가 어떤 사소한 행동에서 위화감고 공포를 느낄지, 정말 사소한 일인지, 그 공포를 현실화해야 하는지 환상으로 보여야하는지를 길고 지나하지만 끈질기게 서로에게 스스로에게 묻고 물었다.

우리는 상처 입은 여성의 불행한 기억을 정확하게 보여주고 싶지 않았다. 그것은 어떤 형태로든 무게가 가볍지 않기 때문이라는 생각에서였다. 그리고 은혜가 감정적으로 치유를 위한 ‘한 발짝’을 떼어서 그 상처에서 나올 수 있는 틈을 주는 것에 팀원들이 공감하기에 이르렀다. 그 끝이 없을 듯 한 치열하고 입에 거품을 물듯 말듯 격하게 대화를 하던 순간이 지나고 격한 대화 속에 다져진 시나리오 분석과 공감으로 무장한 우리 되었다.

개인적인 감상이라는 사설을 더 붙인다면 기획안 회의에서 <은혜야>기획을 한 친구의 기획안을 들었을 때, 시나리오를 읽었을 때 이런 이야기를 왜 나는 생각하지 않았을까 하는 생각이 많이 들었던 것 같다. 그때는 질투 비슷한 감정, 부러워하는 감정이라고 생각했는데... 모두가 공감하듯 욕심이 나는 기회인 것이니 말이다. 하지만 지금에 다시 생각해보면 그것이 어쩌면 여성이기 때문에 그렇지 않을 까하는 생각을 들게 했다. 지하철에서의 추행이나 여고 앞에 있는 바바리 맨 그런 문제들이 언제나 여성임으로 항상 도사리고 있는 문제라서 끔찍한 경험인줄 알면서도 체념한 것이 아닌가? 알고 있지만 말하지 않고 해결할 수 없는 문제라 지나쳐 버린 것은 아닌가? 하는 생각을 일깨워 준 더 없이 감사한 시나리오라고.

- 배우섭외 : 주연 배우를 캐스팅을 위해 필름 메이커스(http://www.filmmakers.co.kr)에 공고를 올려서 세 명을 인터뷰를 했고, 팀원들과 고민 끝에 열의를 가진 배우로 확정했다. 거의 배우들의 캐스팅이 된 가운데 가벼운 마음으로 촬영 헌팅지로 리허설을 갔다. 하지만 영화작업이라는 것이 항상 순조롭지는 않다는 것을 증명하듯 캐스팅한 배우가 납득하기 힘든 이유로 갑자기 출연할 수 없다는 통보에 촬영 한주 앞두고 새롭게 캐스팅을 진행해야 했다. 정해진 촉박한 일정에 급하게 다시 배우공고를 올리면서 불안에 떨었지만 나중에 지원해준 배우가 영화 이미지에 잘 어울린다는 팀원들의 만장일치로 전화위복 개기가 되었다. 역시 죽으라는 법은 없다.

- 장소섭외 : 기자촌 지하방, 대학로 버스정류장, 대학로 ‘작가폐업’ 까페, 지하철. 어쩌면 상당히 이동이 많고 섭외가 까다로운 작업이었지만 팀원 한명이 지인을 통해서 중요한 두 곳에 섭외가 이루어져서 인맥이 얼마나 중요한지 새삼 느꼈다. 그리고 지하철은 양식과 일정만 잘 맞추면 생각보다 쉽게 섭외가 된다는 새로운 사실. 다만 지하철 손님들에 따가운 눈총과 협조는 작업하시는 분들의 재량이 완전 많이 필요하다는 것이다.

□ 프로덕션 단계

체내 모든 핏기가 가시고 심장의 느린 박동으로 ‘아! 수명이 단축 되는구나’라는 분명한 느낌을 생의 두 번째로 알게 된 촬영 첫날 2008년 3월 4일 그 날은 날씨도 청명하고 팀원들도 기분이 고조되어 있었다. 하지만 그 웃으면서 시작된 하루가 카메라 관리 부실에 의한 고장으로 하늘이 노랗게 변하고 현실을 도피하고 싶은 생각으로 가득하게 차게 되었다. 겪어 보지 않은 사람들은 감히 논하지 말지어다. 다행이 우리는 10만원이라는 앙큼 살벌한 치료제를 붙이고서 다시 우리 품으로 돌아온 카메라로 촬영을 시작할 수 있었다.

촬영은 무사히 안전하게 끝나기를 매일 기도하는 마음으로 다시 시작되었다.

1회 차 아닌 1회 차를 시작하면서 출발을 좋게 시작하였으나 언제나 현장에서 미흡한 일들이 일어난다. 배우에게 무리한 시간 설정이나 촬영부에서 코어와 같은 장비를 못 챙기는 일들, 더욱이 해가 있는 시간 안에 많은 분량의 장면을 구사하기 위해서 동분서주하다보니 역할 분담이 잘되어지지 않고 중간에는 어시와 조명, 스크립터가 역할을 바뀌어야 하는 조율도 필요했다. 하지만 원하는 분량을 다 소화하고 내고 무사히 촬영을 끝낸 것에 감사했다.

그렇게 첫날을 지나고 둘째 날 적은 분량이었지만 정해진 시간과 공간에서 촬영을 해야 하기 때문에 장비들을 들고 지하철을 타고 내리기를 몇 번인가하면서 장비 챙기라 배우 챙기라 구도 잡으랴 만만치 않은 작업이 되었다. 막상 현장에서 여러 차량으로 타고 내리다 보니 역시나 연결성과 배우가 앉게 되는 자리에 문제가 생길 수밖에 없었다. 경험이 미숙하다지만 아무도 생각지 못했다는 사실이 우리를 당황하게 했다. 그래도 지하철에서의 거의 대부분의 촬영은 잘 진행되었고, 처음 계획한 시간대에서 마무리할지도 모른다는 기대를 하기도 했다. 하지만 기대는 늘 촬영현장 속에 존재하는 기대일 뿐이었다. 연출자가 계획한 달리장비를 사용하게 되면서 연출과 촬영 간에 잠시 의견충돌이 일었다. 달리장비와 베이비 연결부분에 있어서 안정된 촬영이 상당한 장애를 안게 된다는 사실 때문이었지만 연출의 의도를 존중하고 그에 맞추어서 촬영을 진행하였다. 장비를 사용한 고집한 연출의 의도가 옳았지만 현장에서 그 한 장면으로 많은 시간을 할애와 역할분담이 깨지면서 팀원들 간에 감정적인 마찰이 아슬아슬한 긴장감으로 돌았다. 촬영은 잘 이루어졌고 그 날의 분량을 모두 소화해 냈다. 어째든 웃으며 수고했다고 등을 두드리며 헤어졌으니 끝이 좋으면 다 좋은 것이리라. 셋째 날 버스 정류장에서 촬영은 지나가는 행인도 날씨도 별 무리 없이 우리들 편이었지만 콘티를 짜면서 생각했던 배우의 동작이 화면에 제대로 나오지 않아서 많은 테이크를 무리하게 가게 되었다. 이럴 때는 빠른 판단이 중요하다는 것을 비싼 수업료를 들여서 알게 되었다. 100피트하고도 +α가 차르륵 돌아가 버렸다. 이 날도 소화할 분량이 많지 않아서 오후 3시쯤에 촬영을 마칠 수 있었다.

넷째 날 이제 촬영현장에 익숙해져가는 팀원들이 각자 해야 할 일을 시간낭비 없이 진행되었다. 조명과 달리를 사용하는 일까지 어렵게 생각되었던 일들을 과감하게 그리고 잘 해결해나갔다. 하지만 인원 부족을 실수로 이어지는 것을 막을 수 없었다. 스크립이 제대로 이루어지지 않아서 연결에 문제가 되는 것을 촬영이 다 끝난 다음에서야 알았다. 엄청난 실수였지만 재촬영이라는 개선의 여지가 없었다.

마지막 날 촬영은 비교적 분량도 적고 배우가 없이 진행되는 촬영이라서 긴장감이 살짝 풀려있었다. 그리고 그런 방심을 바로 현장에 영향을 미친다. 느릿한 진행으로 인해서 해가 있는 시간에 촬영이 이루어졌어야 하는 시간에 그만 해가 완전히 져버린 상황이 벌어졌고 연출자는 불가능한 장면에 찍으려 했다. 시간 조율을 것에 잘못한 것이 화근이었지만 왠지 부족한 조명이 야속하다는 탓 아닌 탓이 마음에 떠오르는 것도 어쩔 수 없었다. 안타까운 기자촌 촬영을 마치고 독협에 돌아와서 괴한을 위한 장면과 화장실 씬 보충 촬영을 하고서야 고되고 피곤하지만 결코 놓고 싶지 않은 작업이 끝났다.

카메라가 망가지고 이리저리 이동도 많아 경험치가 마구 쌓이는 4차 16mm 실습 작업을 무사히  마친 102기 동기들이 자랑스럽고 지원군으로 곁을 지켜준 선생님들과 101기에게 무한한 감사를 전하고 싶다.

□ 포스트 - 프로덕션 단계

1.네가컷팅

독영협에서 4차 16미리 포스트 프로덕션이란 어렵지는 않지만 정말 지치고 힘든 작업이었다. 촬영한 필름을 영진위에서 네가 와 포지티브 필름을 현상해서 찾아오면 다음 단계로

DVX-100으로 24p로 영사하는 필름을 촬영한다. 그리고 촬영할 때 어떻게 찍혔는지 알 수 없기에 조명은 어떻게 되었으며 프레임에 이상한 건 걸리지 않았는지 촬영이 원하는 노출에 거리를 가졌는지 조마조마한 심정으로 보게 된다. 생각 한거 보다는 조금 못 미치게 나오거나 생각한 이상으로 잘 나오거나 해서 영진위에 이게 어떻게 된 건지 문의를 할 일은 없어서 DVX 100으로 촬영한 것을 컴퓨터에 옮겨서 일단 여러 번의 회의와 가편 집을 거쳐 최종적으로 결정이 나면 그때 필름을 만진다. 지겹고 힘든 작업이 이제 시작이다 이 작업을 하면서 나의 시력은 급격히 나빠졌으며 과장하자면 몸무게도 심히 걱정하게 많이 빠졌었다

지인이 텔레씨네를 해서 쉽게 네가 컷팅을 하지 쌍팔년도도 아니고 힘들게 그것을 일일이 자르고 붙이고 하고 있냐고 물은 적이 있었다. 하지만 나는 이 행위의 고통을 직접 체험하고서 또 한다면 할 수 있을까 싶기도 한 이 작업을 독영협에 와서 4차 작업으로 했다는 것만큼 의미가 크고 재밌는 작업은 없었다고 생각한다. 후반 작업만 놓고 생각을 하면 정말 어처구니없이 중노동이라 할 수 있지만 이 작업이 있기 전의 작업들의 가치를 생각한다면 포기 할 수 없는 작업이었다. 그리고 이 작업 이후의 가치는 더 커졌다

독협에서 밤샘은 조용하고 깊었다. 함께 작업한 팀원과 지나하지만 해내야 하는 작업을 들어서 기분 나쁘지 않는 클래식, 흘러간 가요 등을 자그마한 소리로 들으면서 차갑다 느낄 수도 있는 잿빛의 색을 띤 오래된 푸른색 벽들과 천장에는 두터운 칠이 벗겨져 무겁게 매달려 있는 이곳에서 우리들의 시작을 재단하기 시작했다. 필름에 박혀 있는 프레임 하나하나를 환하고 눈부시다 못해 눈이 시린 주황색 백열등 일일이 세밀하게 들여다보며 그 속에서 나의 영혼과 열정을 보았고 우리 모두의 열정과 시간을 보았다. 지난날의 시간을 생각하며 아쉬워하며 씁쓸함을 감추기도 하지만 동기들의 발전해 나가는 모습을 보면 피곤에 지쳐 있는 나의 얼굴에 알 수 없는 기분 좋은 미소가 어리고 만다. 지금하고 있는 일이 무엇인지 무엇을 해내고 있는지 깨달으며 앞으로 하는 일의 가치의 크기를 가늠 한다. 이곳에 온 의미와 이유를 다시 한 번 곱씹어 볼 수 있었던 시간이었으며 이전에 프리와 프로의 작업의 더해지는 가치를 생각 하면 역시 잘했다는 생각을 가지게 된다.

2. 믹싱

포지티브 필름을 자르고 네가 컷팅 하는 현상소에 맡기고 네가 컷팅을 하고 다시 포지티브로 현상하여 텔레씨네를 맡긴다. 텔레씨네를 처음에는 맡겨야 하는 이유를 몰랐었다 현재 제작비도 다 쓴 상태고 더 이상의 자금이 없는 상태여서 처음 작업한 거처럼 DVX-100으로 영사하는 것을 촬영하면 되지 않나 하는 생각에서 이었다 하지만 그렇게 하면 24p으로 촬영 하였다 하더라도 필름의 싱크와는 달라진다는 게 사운드 믹싱 기사님께서 해주신 말이다 그래서 당연히 텔레씨네하여 베타 테입으로 출력을 한 것을 녹음실에 가져가서 다시 DVCAM 테잎으로 뽑아내서 그것을 보시며 믹싱을 해주시는데 정말 놀라웠다. 녹음이라는 것을 녹음실이라는 곳에서 처음 접해 보아서 신기하기도 하고 재밌기도 했다. 물론 전에 녹음에 관한 수업을 녹음실에서 듣기는 했지만 수업을 듣는 거랑 내가 직접 주체가 되어 그 과정에 주도 하는 것은 많이 달랐다 녹음 들어가기 전에 준비 할게 있는데 그것은 녹음 대본이었다. 음악 공간음 폴리 등이 전무한 100퍼센트 후시 녹음 이기 때문에 영상에서 보이는 소리는 기사님께서 알아서 공간음이나 폴리를 작업을 해 주신다 하지만 영화상에서 필요한 음악이나 효과음 같은 경우는 영화를 제작 한 사람들만이 아는 것일 것이며 원하는 것이 있을 것이니깐 녹음 들어가기 전에 가편 집을 하면서 연출자들은 그 소리를 어떤 소리를 사용하면 효과 적일지 회의를 하여 정해야 할 것이다. 물론 프리미어로 가 편집을 하면서 효과음을 넣는 작업을 해서 그 결과물을 가이드로서 음향 기사님께 가져다 드리면 녹음 대본은 어떻게 보면 만들 필요가 없었다 하지만 녹음 대본을 만들 생각도 못해 본 바로서는 영화를 배우는 과정에서 녹음 대본을 만들어 보는 것이 시간이 절약되고 효과 적일뿐만 아니라 과정의 일환으로 필요하지 않을까 생각 되었다 작품에서 나오는 웬만한 소리 거의 모든 소리는 녹음실에서 기사님께서 너무나도 잘 해 주시니깐 걱정을 할 필요가 없는데 그런 소리가 아닌 특정한 효과음이나 음악 같은 경우는 연출자들이 따로 챙겨서 녹음실에 가져가면 이 효과음을 어디에 어떻게 사용 하겠다 하고 정확히 말씀 해 주시면 기사님도 빠르고 쉽게 작업을 할 수 있을 것이며 막연하게 이런 소리가 필요한데 가능할까요. 말하면서 서로 간의 의견을 교환하는데 시간을 낭비하여 녹음실 사용 시간을 더 늘려 비용을 초과 시키는 일을 줄일 수 있을 것이다. 녹음실이 공사를 한다하여서 거의 한달 반을 손 놓고 보낸 것을 생각하면 시간이 못내 많이 아까워서 그곳에 가서 꼭 작업을 해야 하나 생각도 들기는 하였지만 그래도 미디액트에서 표용수 기사님을 만나 작업하게 되어 없는 작품에 생명을 불어 넣어 주시고 준비도 거의 못해 갔는데 알아서 기분 좋게 더 좋은 작품으로 만들어 주시려는 전문가의 정신으로 작업을 해주시는 모습을 보고 기사님께 감사한 마음까지 생겨 버렸다. 정말 작업을 잘 해 주셔서 다음에도 가격을 떠나서 과정이 재밌고 결과가 너무 좋아서 같이 작업 하고 싶으신 분이었다. 준비도 못해 가서 많은 부담을 드렸지만 그래도 즐겁게 작업을 해 주신 기사님과 배우들에게 감사한 마음이다

3. 광학녹음, 색보정, A프린트

필름과 믹싱한 사운드 소스를 영진위에 맡기고 사운드 필름을 구입하면 영진위에서 사운드 소스를 사운드 필름에 입히고 그 필름을 다시 영상 필름에 입혀서 이제 우리 은혜가 목소리를 가지게 되었다. 전체적으로 조명과 자연광의 노출이 일정하지 않아 색상이 고르지 않는 것을 걱정을 했지만 색

보정을 통해 최소한도로 우리가 원하는 분위기의 톤과 원하는 밝기를 맞출 수 있었다. 이 작업도 처음 해보는 작업이라 기사님을 친절한 가이드로 우리의 '은혜야'의 마지막 손질이 끝났다. 이렇게 색 보정을 하고 A프린트가 나왔다. 이 작업은 관여를 하는 부분이 색 보정 부분밖에 없다 그래서 영진위에 맡겨놓고 원하는 결과물이 나오기를 기다리기만 하면 되었다

■ 전체적인 평가

<은혜야>를 만들기 전에 2번의 실습작품이 있었지만 <은혜야>말로 우리들을 ‘영화를 만들겠다’는 ‘영화인으로 살아가겠다’는 생각을 다져 준 시간이었던 같다.

매일 지치도록 반복적이지만 서로의 생각과 감정을 공유하기 위해 열심히 물고 뜯고, 술 한잔에 소독하며 했던 프리. 돌이켜 생각해보면 어디에서도 다시 할 수 없는, 공동 작업이라 가능한 했던 치열함이 지금은 감사하기까지 하다. 그런 치열함이 있었기에 오히려 프로덕션에서의 소통은 무리 없이 진행 되었기에 말이다.

프로덕션은 그동안 준비한 것들을 담아내기 위해 정신적, 육체적으로 전속력으로 내달려서 그 순간이 까맣게 타서 재조차 허락지 않았던 시간이었다. 그래서 고되지만 행복했고 영원히 끝나지 않았으면 했다.

포스트는 그러했던 우리의 재들을 깔끔히 그러모아서 재조합하는 과정으로 육체적 고됨도 고됨이지만 정신적으로 고됨은 흡사 학대와 같았다. 우리가 만들려고 했던 의미들을 위한 편집점을 찾아 헤매고, 감정을 위한 소리를, 현실감을 위한 색 보정을 하면서 영화를 완성해 나가는 과정은 많은 인내와 끈기가 요구되었다.

이 모든 과정을 지나<은혜야>가 드디어 완성되어 되었을 때, 우리가 의미했던 것을 많이 놓치고 표현하지 못했지만 그 안에 녹아 있는 우리의 시작이 보아서 설레었고 나도 우리 동기들도 ‘生노가다에 불안한 미래’가 두려워하기 보다는 자신만의 작품을 꿈꾸는 우리들을 보았기에 같은 길 위에서 언제고 만나서 서로의 발자국을 이해 해주리라.

Turning

( 2008/ Fiction/ 16㎜/ color/ 10분)

■ 나온 이들

갑수(아버지)   유명복

호준(아 들)    임성진

정해(커플남)   이정해

선영(커플녀)   김나라

강필(신문남)   문경태

■ 만든 이들

연출    김국희, 윤지인, 정일복

촬영    김문희, 조두만, 조재인

■ 도움준 이들

정일복군 어머니

상훈이네

진양운수

도봉동 마을버스 9번 기사님들

도봉산 파크빌 3단지 303동 김병원 관리아저씨

도봉동 GS 칼텍스 주유소

상지대학교 인사대 영문학과

스포츠한국 총무국 오자람님

독립영화 협의회 선생님들과 안조교님

■ 제작 일정

프리 프로덕션 2008년 5월 6일 ~ 2006년 3월 3일

기획 및 시나리오, 배우 캐스팅

프로덕션 2008년 6월 13일 ~ 2008년 7월 6일

1~6회차 정일복군 자택과, 버스정류장에서의 6회차 촬영

포스트 프로덕션 2008년 7월 ~ 2008년 10월

2008년 7월 ~ 9월 편집. 네가커팅.

2008년9월 ~10월 믹싱, 색보정

2008년 10월 30일 A 프린트 완성!

■ 제작 기자재

카메라  ECLAIR 16mm Film camera

조 명   TUNGSTEN 250, 500

■ 제작비 내역

프리 프로덕션

복사비	21,000
간식비	34,300
회식비	85,000
고사비	30,000
잡비	6,500
	176,800

프로덕션 (독립영화협의회 및 영화진흥위원회 영화단체사업지원 포함)

필름	240,000
밥, 간식	310,000
소모품	32,700
교통비(기름값포함)	52,000
회식비	130,000
배우들 차비	110,000
장소섭외비	50,000
기타잡비	26,000
	950,700

포스트 프로덕션 (독립영화협의회 및 영화진흥위원회 영화단체사업지원 포함)

현상비	130,000
텔레씨네	55,000
사운드 믹싱	330,000
광학녹음	220,000
사운드 필름	87,600
A프린트	48,660
식사비	65,000
간식비	35,000
	971,260

제작비 총합계	2,098,760

■ 기획 의도

누구에게나 존재하는 또 다른 모습과 사연. 독단적이고 독선적인 성격의 사람도, 어쩔 수 없이 난감한 상황에 놓인 사람도 모두 각자 나름의 사정이 있다. 하지만 매일 타인으로 만나는 우리는 서로를 제대로 알지 못하면서 화를 내고 칭찬을 하고 사랑한다고 말한다.

■ 줄거리

갑수는 일요일 아침 등산 갈 준비를 한다. 장애를 가진 아들에게 밥을 챙겨먹으라 하고 집을 나서는 갑수. 잠시 후 버스 정류장에 도착 한 갑수는 자꾸만 겹치는 사건에 짜증을 느끼고 그 때 마침 그곳에 있던 커플과 시비가 붙게 된다. 그리고 그 일로 인해 등산을 포기하고 집으로 돌아온 갑수는 아들에게 밥을 먹자고 이야기 한다.

■ 제작 일지

□ 프리 - 프로덕션 단계

- 시나리오 : 시나리오 채택 과정에서도 많은 문제가 있었던 것 같다. 물론 가장 이상적인 방법으로 투표를 통하여 가장 적합한 시나리오를 뽑았다. 하지만 모두에게 주제와 이야기를 설득하지 못했던 것 같다. "한남자의 독단적인 성격을 보여주기 위해서 썼던 시나리오에 여러 가지 의견들이 나왔는데 인물 자체를 수직적인 시선 보다 수평적인 시선으로 다가가자는 의견이 나오면서 이야기의 모티브가 되었던 주인공의 캐릭터와 그와 연관된 사건들 이야기가 모두 누그러졌던 것 같다. 그래서 수평적인 시선으로 이야기를 진행하자는 의견 때문인지 이야기나 사건이 달라져야 하지 않느냐. 그래서 이야기의 플롯과 성향이 달라져야 한다는 의견 때문에 교수의 이야기가 사라지고 그 인물의 성향을 비교할만한 다른 사건들을 이야기 속에 집어 넣어야했다. 그래서 인물 자체가 변하지 않는 다는 수직적인 시선을 빼고 이런 사람도 어떠한 사건 때문에 자신을 돌아보지 않을까? 라는 주제의식에 중점이 되었다. 그래서 이 사람이 변하려면 어떠한 계기가 되는 사건이 있어야 했는데 서로 이야기를 하던 중에 장애인에 대한 이야기가 나왔다 그래서 장애인에 대한 이야기를 이야기하다가, 그런 자기중심적인 인물과 장애인과의 문제가 있었던 사건을 토대로 이야기에 삽입을 했다. 또 주인공 (갑수) 의 캐릭터 자체는 내가 버스에서 봤던 몰상식한 한 인물상을 그대로 투영을 했다. 그런데 문제는 버스 아저씨 캐릭터와 이야기의 소재와 사건들의 맞물림이 조금 약했던 설정 같다. 인물의 날카로운 시선을 좀 더 파헤쳐 보이고 싶었지만. 그 인물과 맞물리는 상황을 만들다 보니까 캐릭터의 이미지와 사건들이 조금 작위적인 느낌 인위적인 느낌들이 들었다. 마치 동화처럼 교훈을 주고 싶은 느낌으로 말이다. 그래서 실내 장면에서 이 남자가 아들이 있는데 아들도 장애인이다. 그리고 장애인 청년과 말다툼으로 뭔가를 깨닫는다. 그리고 갑수는 성향이 조금 변한다라는 설정으로 이야기가 가는데. 아들의 등장과 설정은 솔직하게 너무 설명적이고 사실 굳이 없었어도 괜찮았을 것 같았다. 너무 설명에 설명을 하다보니까 진부해지고 너무 작위적인 느낌이 많이 들었던 것 같다. 만약 정거장에서 많은 사건들이 생겼다면 오히려 설명적인 느낌은 덜했을 것 같다. 사실 시나리오 채택 과정이 많은 문제가 있었던 것 같다. 일단 시나리오를 뽑고 채택하고 설득을 시키는 과정이 너무 짧은 것 같다. 물론 일정에 맞춰서 진행을 해야 하는 과정에서 빡빡한 일정은 이해한다. 하지만 이번에 우리 기수에서 느꼈던 시나리오 채택 과정 그리고 수정 과정에서 너무 많은 시간을 소비 한 것 같다.

- 배우섭외 : 우선 다섯 명이라는 숫자는 우리에게 너무 많았던 것 같다. 또, 아직 경험이 부족한 탓에 배우의 이미지를 중심으로 생각했던 것 같다. 우리는 연기자에게 그에 마땅한 출연료나, 지위를 보장하지 못하고, 서로 실습한다는 최소한의 금액만을 지불하고 일했다. 그런 경우, 연기자의 경험이 많을 수 없고, 그만큼 우리가 요구할 수 있는 범위가 적어진다. 그런 것을 미리 생각하지 못 한 것 같다. 어느 정도는 가능 할 것이라고 생각하고 연기력이나, 경력, 같이 일할 때 호흡이 얼마나 맞을 까 보다는 이미지를 중심으로 생각 한 것 같다. 연기자가 연기를 못했다가 아니라, 연기력을 뽑아낼 연출력이 부족하다는 것을 잊었다는 말이다.

- 장소섭외 : 힘들었던 부분은 연출부에서 말하는 느낌 이미지 공간에 대한 소통이 좀 안 맞는 부분들이 많았던 것 같다. 그래서 촬영부 자체가 힘이 많이 빠졌을 것 같다. 아예 연출부 자체에서 완전한 느낌을 그려 준 후에 그 부분을 헌팅을 촬영부가 하고 그리고 그 중에서 초이스를 해줬다면 시간이 그리고 힘도 그렇게 까지 힘들지 않았던 것 같다. 단점보다는 장점이 많아야 한다는 게 헌팅 초이스에 가장 중요한 부분이었다. 하지만 모두가 만족할만한 곳을 찾는다는 게 어디 쉬운 일인가?? 그래서 조금 문제가 되었던 부분 같다. 그리고 시나리오를 쓸때 장소 헌팅에 대한 고려를 하면서 시나리오 작업을 해야 할것 같다. 사실상 셋트가 있는 것도 아니고 말 그대로 로케이션을 가지고 해야 하는데 특히나 실내 집을 촬영하는 것도 여러 가지 고려를 해야 할것 같다. 스탭들중에서 집을 헌팅하는 것을 당연하게 여길 문제가 아니라는 것이다. 일단 헌팅을 할 장소에 대해서 충분한 고려를 한 후에 문제가 되지 않는 방향을 고려하면서 시나리오 작업을 해야 할것 같다.

□ 프로덕션 단계

점점 더워지던 날씨 때문에, 야외촬영에 대한 걱정이 많이 되었었다. 첫 촬영 때는 일부러 적은 다섯 컷만 찍기로 하였다. 하지만 다섯 컷임에도 불구하고, 처음이었기 때문에 다른 날보다 훨씬 딜레이 되는 부분이 많았었다. 첫날 적은 수의 쇼트를 구성했던 부분은 다행스런 일이었다. 1,2차와 다르게 확실히 4차는 필름촬영이었기 때문에 훨씬 손이 많이 갔으며 준비해야 할 것들이 많았다. 차량통제도 해야 했기 때문에 굉장히 정신없이 돌아갔던 기억이 난다. 첫 촬영 날이 주말이라서 그랬는지, 평일에 헌팅을 나갔을 때 보다 훨씬 많은 차량에 놀라기도 하였다. 아무튼 첫 촬영의 경험을 중심으로, 우리는 촬영 전에 미리 나와있는 콘티대로 책임촬영과 책임연출끼리 카메라를 잡아볼 필요성을 느끼게 되었다. 그래서 1,2차 때에는 해보지 않았던, 쇼트를 미리 잡아보는 연습을 하였다. 사실, 이렇게 미리 잡아보는 것이 실제로 필요한지는 모르겠으나, 촬영 당일 날에는 시간이 훨씬 절약되었다. 하지만 우리의 여건상 이 방법을 써먹은 것이지 여유가 있는 상태라면 당일 날 결정하는 것이 가장 좋을 것 같다. 연출부 중에서는 책임연출과 스크립트는 매우 바쁘지만, 조연출같은 경우는 앞의 두 역할에 비해 집중력이 떨어질 때가 많았었다. 현장에서는 조연출이 매우 중요하고 바쁜 사람이지만 우리의 경우 책임연출이 조연출에게 전적으로 맡길 수 있는 상황이 아니기 때문이다. 유난히 더웠던 이번 여름 탓인지, 더우면 더워질수록 배우들과 연출부 촬영부 모두 신경이 점점 날카로워졌었다. 확실히 밖에서는 더 쉽게 지치는 것을 경험했다. 1,2차 출연했던 배우들에 비해 4차 때의 배우들은 훨씬 강한성격의 소유자들이 많았다. 한편, 배우의 연기가 우리의 연출의도와 다른 상황도 경험했다. 분명히 그 느낌이 아닌데, 연기자가 그렇게 갈 경우 어떻게 해야 하는지에 대한 고민도 해보았다. 인터뷰만 경험해서는 배우에 대해 많은 판단을 할 수 없는 것 같다. 시나리오상의 배우의 느낌이 나오지 않을 경우는 어떻게 해야 할까? 합의점을 찾을 수밖에 없었다. 연기연출이 쉽지 않음을 다시 실감했었다. 그리고 배우를 배려하는 입장의 경우, 딜레이 시간을 최소한 줄여주는 것이 정말 필요하다. 모든 것을 자기 입장에서 생각하기보다, 배우와 스텝입장을 먼저 배려해주는 것이 올바른 연출자의 태도인 것 같다. 우리의 물품 중에 부피가 큰 것은 정류장 옆 아파트에 맡겼었는데, 수위아저씨 한분은 우리에게 매우 협조적이셨으나, 한분은 매우 싫어하셔서 난처했던 기억이 난다. 특히 화장실은 매우 가까이 있어야 하며 사용하기 쉬워야 한다. 프로덕션 과정에서는 확실히 촬영을 해야 한다는 압박감 때문에 우리의 작업에 대해 냉정한 생각을 하기가 쉽지 않은 것 같다. 촬영 중간 중간에 일이 잘 돌아가고 있는지에 대한 판단과 회의도 필요한 것 같다. 6회 차라는 촬영횟수가 적은 것 같지만, 매우 힘든 일임을 4차를 통해 알 수 있었다. 실제 현장에서는 훨씬 많은 회차를 소화해야 하는데, 대단하다는 생각밖에 안 든다. 확실히 뒤로 가면 갈수록 집중력이 떨어지는 것이 보였다. 무엇보다 책임연출과 책임촬영과의 대화와 의사소통이 무척 중요함을 다시한번 느꼈다. 다행히 내 부분에서는 책임촬영과 생각이 많이 일치했던 것 같다. 배우 앞에서 콘티에 대한 의견의 불일치를 보이는 것은 반드시 피해야 한다. 현장에 나갔을 때에는 변수가 무척 많다. 그런 변수들을 만났을 때 어떻게 대처하느냐가 연출자의 순발력인 것 같다. 콘티대로 찍을 수 있는 장면도 있지만, 콘티의 느낌대로 살릴 수 없는 부분도 많다. 그런 부분도 어떻게 할 것인지 많이 생각해보게 되었다. 그리고 매우 단순한 실수를 4차에 와서도 인지하지 못하고 찍은 경우를 뒤늦게 발견하고 자신에게 놀라기도 하였다.

□ 포스트 - 프로덕션 단계

- 편집

사실 편집은 각자 힘들지도, 고민하지도 않고 며칠 만에 끝낼 수 있었다. 그 이유는 애초의 기획과 프로덕션 단계에서의 일종의 계약 같았던 약속 때문이었던 것 같다. 계속 되는 의견충돌보다는 실습작품을 마무리 짓는 데에 의의를 두자는 약속은 그만큼 기대치를 떨어뜨리고 효율적이고 건조한 운영을 가능하게 해 주었다. 오케이 컷은 이미 정해져 있었고 (사실 찍은 양도 그리 많지 않았기에) 그것을 자르기만 하면 되는 작업이어서 큰 어려움은 없었다. 녹음이 문제였다. 일정은 계속 꼬이기만 했고, 편집을 일찍 마치고 빨리 녹음을 마칠 수 있을 거라는 기대는 무너졌다. 미디액트 기사님과 시간 조율이 안 되었기 때문이다. 돈을 좀 더 들이고서라도 지금 당장 녹음을 하자는 사람과 다음으로 미루자는 의견이 대립했다. 결국 다수결로 녹음 작업은 한 달 뒤로 미뤄졌고 그것은 결과적으로 좋지 않은 것들을 만들어 냈다. 일단 진행이 루즈해 졌고, 그래서 참여 회원들이 각자 빈 시간동안 할 일을 찾게 되어, 시간을 맞추기 더욱 어려워 졌다. 특히 이 결정과 관련해 연기자들의 입장을 생각하며 좀 더 반성을 해야 한다고 생각한다. 한 달의 공백 기간 동안 필름은 네가 컷팅과 텔레시네가 되어 있어야 했으나, 공정을 잘 못 이해한 때문에 그 일이 지연되었다. 또 이미 다른 일을 시작한 모두에게 포스트 프로덕션은 힘든 일이 되어 있었다.

- 녹음

많이 지연되었지만 녹음 작업을 하게 되었다. 연기자들에게 다시 연락하고, 사설 녹음실에서 전부 후시 녹음을 하였다. 영사된 영상을 6mm 테잎에 담은 것으로 후시 녹음을 진행하고 나중에 나온 텔레시네 작업물인 6mm로 마지막 믹싱을 하였다.

녹음 이후의 일은 거의 한 두 명의 인력으로만 진행 될 수밖에 없었다. 이미 시간이 많이 지났고, 현장에서 일하는 사람도 있었기에 어쩔 수 없는 선택이었지만 아쉬운 생각도 든다. 많은 일을 하게 되어서 현실적으로 힘든 것은 차치하더라도 후반 공정이 말처럼 “그냥 갖다 주면 ” 되는 것이 아니었기 때문에 경험하지 못한 다른 사람들이 그것을 모르는 것이 아쉽다는 말이다.

- 광학 녹음, 색보정, A프린트

믹싱 된 마지막 작업물 역시 6mm 테잎으로 나왔고, 그것을 가지고 광학 녹음을 했다. 사운드 필름이 없어서 새로 구입했고, 남은 것은 독영협 이름으로 다음 기수를 위해 남겨두었다. (여기서 중요한 것은 녹음 후 믹싱한 것을 6mm로 아웃풋 할 것이 아니라 CD로 담았어야 했다는 것이다. 어차피 16mm는 모노로 녹음되기 때문에 어느 쪽으로 해도 별 상관없다 하시긴 했지만 음질도 그렇고 공정에서의 정확성을 위해 CD로 작업물을 담는 것이 여러모로 좋다. ) 광학 녹음을 마친 사운드 필름은 다시 현상을 거치고, 색 보정을 마친 네가 필름과 함께 시작점을 펀칭 한 다음 포지티브 필름에 옮겨졌다. 그렇게 A프린트가 나왔다.

여기서 짚고 넘어갈 것은 중간에 시작점 펀칭 때문에 서울 현상소에 다시 들렀어야 했던 일이다. 우리가 네가 컷팅을 한 곳은 서울 현상소였고, 프린트와 광학 녹음을 맡긴 곳은 영진위였다. 이 부분은 우리가 그 때 그 때 닥친 일을 제대로 소통이나 회의 없이 단지 “처리” 해왔기 때문에 벌어진 일이었다. 만약 그것을 같은 곳에서 했다면 다시 서울 현상소까지 가지 않아도 되었을 것이다. 물론 맞추려면 영진위에서도 충분히 할 수 있는 문제였지만 이것은 일의 정확성과 절차를 위해서라도, 그리고 무엇보다 서로의 책임 문제가 수반되는 일이기 때문에 반드시 그렇게 해야만 하는 것이었다. 그것 때문에 하루에 이곳, 저곳을 뛰어다니는 고생이 필요했었다. 사실 전체 회의 없이 후반 모든 작업이 분절되어 진행 되었다. 누군가가 서울 현상소에 영수증을 받으러 가면 그 일 뿐이었고, 누군가가 필름을 가지고 있다가 맡기면 그 일 뿐이었다. 전 후에 어떤 일이 일어나고 있는지 궁금해 하지도, 알려고 하지도 않았다. 후반 작업은 매우 지난하고 비루한 과정임에 틀림없으나, 반드시 알아야 하고 꽤나 흥미로운 작업이라고도 자신있게 말 할 수 있다.

■ 전체적인 평가

함께 작업하는데 가장 필요했던 배려심이나 단결심이 없었다. 그래서 모든 과정이 힘들었고 쉽게 지쳤다. 문제를 직면해서는 피해가거나 삭제, 혹은 포기의 방법을 쓰기 일쑤였고, 실습작품이라는 생각을 바탕으로 어떠한 욕심도 부리지 않았다. 그것은 고스란히 결과로 드러났고 그 점에 있어 모두들 반성해야 한다고 생각한다. 물론 얻은 것도 많았다. 과정에 대해, 사람에 대해, 환경에 대해, 상황에 대해 많은 것을 배웠다. 사람이 얼마나 다른 모습으로 보일 수 있는지, 상황에 따라 얼마나 다른 역량을 낼 수 있는지 직접 볼 수 있었다. 유익한 경험이었다.

지난 독립영화워크숍 중급반 DV 실습작품과

101. 102, 104기 4차 16mm 실습작품에 관한 내부 평가

< 내부 평가 작업을 위하여 >

지난 10월 25일에 중급반 과정과 101, 102, 104기의 4차 16mm 실습작품에 관한 내부 시사 및 평가가 있었습니다. 대부분 1회적으로 외부 시사회를 갖는 경우, 제한된 시간과 진행의 문제점으로 만든 이들과 보는 이들의 질문과 답변이 형식적으로 흐르는 경우에 학예회 수준 이상을 기대할 수 없기 때문에 서로의 객관적 평가를 공유하기 위하여 내부 시사회의 필요성과 중요성에 동의하고 마련된 것입니다.

더욱이 작업에 참여한 구성원들을 중심으로 평가서를 제출하는 의무를 준수하는 외부인(시나리오 연구과정의 구성원)의 제한된 참석에 의하여 진행되는 과정으로 한 편의 실습작품 상영 이전부터 만든 이(들)이에 의하여 해당 결과물에 관한 제작노트를 클럽(http://inde1990.cyworld.com)에 게시하여 사전에 이를 공유하여 보다 집중적으로 평가할 수 있도록 하였으며, 이에 대한 결과를 각자의 관점에서 선택한 결과물에 대하여 가능한 영화감상의견서 양식으로 정리하고 클럽에 게시하므로 이를 참고로 스스로가 종합적 평가를 할 수 있다는 것과 아울러 서로의 객관적 평가로 그 대안들을 공유할 수 있을 것입니다.

다음은 내부 시사회를 위하여 클럽 게시판에 전달된 보기(1, 2)로 진행과정을 알 수 있을 것입니다.

< 보기 1 >

제 목 :  다음주 25일(토) 오후 2시 부터 7시까지 중급 및 워크숍 16mm 내부 시사 및 평가 있습니다.

10월 25일 2시 부터 7시까지 1/ 2부로 나눠서 중급반(DV  제작실습)과 101, 102, 104기(16mm 제작실습) 시사 및 평가입니다. 각 해당 작업에 대하여 각 동아리의 정 부반장을 통하여 직접 확인한 것처럼 11월의 대외 시사 및 평가회를 갖기 이전에 작업에 임한 여러분의 잘 만들었든 못 만들었든 결과보다는 그 과정에 대하여 진지한 고민과 문제의식을 갖게 되므로 다음의 과정에 선택에 도움을 주기 위하여 혼잡하고 정신없이 형식화되는 대외 시사 및 평가회를 갖기 이전에 다시 한 번 스스로 점검할 내부 시사 및 평가 입니다.

그러므로 참여 대상은 중급반 과정과 시나리오 반 그리고 101, 102, 104기의 참여회원과 지도하신 강사들로 제한하여 진행됩니다. 아울러 10월 15일까지 각 실습작업의 프로젝트에 참여한 구성원들은 일정한 역할을 분담하여 제작일지(프로덕션 노트)를 중심으로 오프라인 자료집에 올라갈 실습작품 소개 및 작업에 관한 글을 첨부파일의 웅이 이야기를 참고하여 각 작업에 게시한 글들을 참조 보완 편집하여 일정 분량(최소 A4 10장)으로 첨부파일의 형식을 갖고서 각각 YB Board와 OB Board에 연속하여 게시하는 것입니다. 이를 특별한 사유가 아닌 상황에서 이행하지 못할 시에는 25일의 시사 및 평가할 실습작품의 목록에서 분명하게 누락될 것입니다. 그럼 다음 과정의 현명한 선택을 위하여 각 구성원의 담당한 역할에 의하여 충실하게 정리하여 유종의 미를 거두기 바랍니다.

< 보기 2 >

제 목 : 내일 25일(土) 16시부터 4차 16mm 실습작품과 DV 실습작품 내부 평가 시작합니다

원래 계획대로 개최하려던 25일(토) 오후 2시부터 7시까지 1/ 2부로 나눠서 중급반(DV  제작실습)과 101, 102, 104기(16mm 제작실습) 시사 및 평가하려던 계획에서 2시간 순연하여 오후 4시부터  7시까지로 변경하여 개최되므로 참석자들은 차질이 없도록 유의 바랍니다.

이것은 일부 상영할 실습작품 중에서 제작일지의 마감시한을 지키지 못한 경우에 시사 및 평가에서 제외한다는 전제된 원칙에 의하여 몇 편은 다음 기회에 시사 및 평가하는 것으로 조정하므로 시사 편수에 의하여 평가 시간이 축소되므로 조정된 것으로 이해 바랍니다.

- 상영순서(상영 장비 설치에 의하여 16mm 다음에 DV 상영이며 순서는 제목의 ㄱ, ㄴ, ㄷ 순서)  및 제작보고서(연속 답 글을 참고)

1부   오후 4시부터  - 16mm 공동작업 실습작품을 중심으로 -

#  모멘트 Moment

#  은혜야

#  터닝 Turning (오늘밤 12시까지 게시하지 못할 경우 시사 및 평가에서 제외됨)

2부   10분간 휴식 이후  - DV 개인작업 실습작품을 중심으로 -

#  동행

#  우리 이제 정치 이야기 좀 해

#  햇빛 좋은 시간

각 해당 실습작품의 1편을 상영한 후 작업 구성원의 전원 출연에 의하여 관객과 질의 토론으로 최소한 10분에서 30분 동안 질의 토론

< 댓글 >

내일 시사 및 평가할 실습작품에 참여한 구성원들은 특별한 사정이 없지 않은 경우를 제외하고 시작부터

끝까지 함께하는 상대적 평가를 교환하여 비판적이고 생산적 의견을 참고로 감상의견서 과제 있습니다.

< 내부 평가 작업에 의하여 >

- 16mm 공동작업 실습작품을 중심으로 -

#  모멘트 Moment

1. 관객으로부터 어떠한 반응을 얻어낼 수 있다고 보는가?

매우 좋다 / 좋다 / 보통이다/ 좋지 않다/ 매우 좋지 않다    답) 보통이다.

그 이유는) 대장간에서 일하는 한 남자의 소박한 꿈을 표현한 것은 사람들의

관심을 끌 수 있는 소재 같다. 하지만 주제가 확실히 전달이 안 된 점이 아쉽다.

2. 소구대상(연령/계급)은 누구라고 생각되는가? 그 이유는?

중학생이상 관람 가 / 그 이유는)중학생이상이 관람하면 이해할 수 있을 내용이다.

3. 말하려는 주제는 무엇이라고 보는가?

삶의 노동에 지친 한 남자의 일탈의 꿈

4. 유사한 주제/소재를 갖고 있는 영화가 있다면 지적하고 비교하시오.

철공소의 노동자라는 점이 이완 맥그리거가 출연한 브래스드 오프가 생각나게 했다. 브래스드 오프에서도 노동에 지친 사람들이 음악을 통해 삶의 진정한 의미를 깨닫는 것을 다루기 때문이다.

5. 다시 만들어진다는 전제하에 보완할 점을 개괄적인 내용(주제및 소재 등)으로 지적한다면?

독영협을 올 때마다 우연히 마주치는 대장간들이 언제부터인지 독영협을 떠올리게 만드는 이미지가 되어 버렸다. 흔히 볼 수 없는 것이기 때문이다. 반드시 동대문에 와야지만 볼 수 있는 것 중에 하나인 것 같다. 그래서인지 대장간을 지나치면서 한번쯤 영화에 넣으면 어떨까? 하는 생각을 해본 적이 있다.

Moment에서는 대장간도 나오고, 독협 옥상도 나오고 독영협과 동대문을 효율적으로 사용한 것 같다.

하지만, 장소적 용이성 때문인지 꼭 필요해서 쓰였다기 보다는 용이성 때문에 선택한 부분도 커 보였다.

짧은 영화만 봐서는 이 남자와 섹스 폰이 별로 연관이 없어보였다. 남자의 이야기에 무언가 더 설득력을 가지게 만드는 것이 있었으면 좋겠다.

사실 한번만 보고 작품에 대한 세부적인 평가를 한다는 것이 어렵게 느껴진다.                (의견 1)

연출 - 주제 전달력이 약하다는 것이 가장 단점으로 보인다. 색소폰을 부는 장면에서 나아가 무슨 이야기를 전달하고 싶은 것인지 후반부로 갈수록 불명확하다는 느낌을 받았다. 이것은 시나리오 단계에서부터의 문제라 생각된다. 또, 시사회 중 음악에 대해 질문했었는데, 실제로 선곡이 이 영화의 분위기를 좌지우지한다고 느꼈고, 그래서 처음과 마지막의 선곡과 분위기를 좀 더 강조해서 과감하게 연출 했었으면 어떨까(좀 더 키치적이거나, B급이거나, 혹은...) 하는 생각이 들었기 때문이다.

촬영 - 화각의 변화가 별로 없다는 느낌을 받았다.(마스터 샷이라 일컬을만한 전체 샷, 혹은 정보 샷이 부족하다는 느낌도 동시에- 이것은 연출의 영역이지만.) 색소폰을 부는 장면은 좀 더 음악에 맞추어 과감한 무빙을 주었으면 어땠을까.                                                           (의견 2)

- 정확한 주제 전달이 되지 않은 것이 조금 안타까운 재미있는 영화였다. 철공소에서 일하는 한 중년의 남자가 꿈꾸는 새로운 세계에 대한 일탈.  재미있는 이야기라고 생각한다.

- 연출 : 앞서 이야기 했지만 정확한 의미전달의 부재가 가장 안타깝게 다가온다. 일하고 색소폰을 불고 반복적으로 보여 지는 이미지들이 왠지 모르게 일탈을 꿈꾸지만 반복된 삶에서 벗어날 수 없음을 보여주는 것 같아 보인다. 연출적인 측면에서 보여 지고자 했던 부분은 꿈과 희망. 일탈. 이었을 거라 생각 하지만 왠지 영화는 쳇바퀴처럼 반복되는 쓸쓸한 일상을 보여주는 것 같다는 것이다. 이는 연출이 궁극적으로 말하고자 하는 바에 대한 충분한 고민이 적지는 않았을까 하는 생각이 들게 한다.

- 촬영 : 철공소에서의 촬영은 너무 좋았다. 색감도 그렇고 카메라 화각이나 싸이즈 그리고 인서트컷들의 절묘한 배치. 미장센 다 전반적으로 좋았다고 생각한다. 이에 비해 옥상에서 색소폰을 부는 장면은 뭔가 허술해 보였다. 화면 백에 보이는 미장센에 대한 충분한 고민의 흔적을 볼 수 없었고 반복되는 김밥과 물을 마시는 장면에 대해서도 의미적 전달이 반복을 가지고 있어 효과를 반감시키는 것 같다.

(의견 3)

대사 없이 흘러가는 이야기가 편하고 단편영화다운 느낌이 들었다. 내용이 이해하기 쉬워서 좋았는데 안 좋게 예기를 하면 너무 진부한 소재라고도 할 수 있겠다. 대사도 없고, 이해하기 쉬운 이야깃거리에서는 이미지가 눈에 띄게 되는데 전체적으로 이미지들이 편안하긴 하였으나 세부적인 세공력이 부족하지 않았나 싶다. 일단 헌팅지가 두 곳밖에 없는 것이 아쉬웠다. 상상장면에서 섹스폰을 부는 공간은 더욱 화려한 공간에서 더 인물이 멋스럽게 나왔으면 좋았을 것이라는 아쉬움이 든다. 이미지적인 영상은 한 컷, 한 컷을 그림을 그리듯, 사진을 찍듯 프레임에서 부담감이 없이 표현되어야 하는데 몇몇 장면에서 시선에 거슬리는 배경 혹은 인물의 동선과 프레임이 있어서 살짝 아쉬웠다.                (의견 4)

보는 내내 케니지의 음악이 독협에 영화를 배우러 오는 사람들에 대한 송가로 들렸다. 자신이 멋지고 그럴듯하게 섹소폰을 연주할 수 있을거라 상상하는 남자의 삑싸리 투성의 연주라는 간단명료한 이야기는 다름 아닌 내 자신의 모습이었기 때문이다. 의욕에 가득 차 뭔가 엄청난 거라도 만들 것 마냥 시작하지만 찍히는 결과물에 좌절하는 자신의 모습과 이리도 일치하다니. 그리고 김밥까지!! 성장영화로서 공감을 살 수 있는 이야기이기 때문에 주인공 캐릭터를 좀 더 설득력 있게 설정화 했다면 좋았을 것 같다. 독협 바로 옆에 있긴 하지만 공감하기엔 철공소는 너무나도 멀게만 느껴진다.             (의견 5)

#  은혜야

영화를 보고 이해함에 있어서 사운드의 중요성을 다시한번 느끼게 해준 것 같다. 상영이 끝나고 질의, 응답 때 내용이 이해가 되어서 너무 아쉬웠다. 중간 중간에 주제 전달에 대한 복선 혹은 소스들이 많이 있었고 짜임새 있게 짜여 져 있었던 것 같은데 대사로 전달하는 부분이 많음에도 불구하고 대사 전달이 잘 안됐다는 것은 너무 안타깝다.                                                          (의견 1)

주제 전달이 약했던 것 같다. 처음엔 소매치기 소녀의 번뇌를 그렸나 싶었다. 사운드 전달이 부족했기 때문에 정보에 대한 이해가 부족했던 것 같다. 그 말은 이미지 자체의 전달력이 미흡했다는 얘기도 된다. 이야기가 극화되지 않고 그저 어떤 극적 반응들의 나열만 이어져 아쉬웠다. 트라우마가 한 개인에게 미치는 영향, 그 이상의 관점제시가 부족했던 것 같다. 그러나, 전철씬에서 급격히 파고드는 카메라 움직임, 재미있는 부분이었다. 그 과장된 카메라의 몸짓이 은혜의 긴장감을 배가 시켰던 것 같다. 창밖에 서있던 검은 여인의 정체, 조금 코믹하게 느껴졌는데, 그 부분이 이야기의 무거운 분위기를 해치지 않았나 싶다.                                                                                 (의견 2)

사운드가 너무 안 들려서 내용파악하기 힘들었음. 친구와 커피숍에서의 대화가 기폭제가 되어 사건이 발전하는 이야기인데 그 부분이 잘 들리지 않고 이야기로만 구성되어 아쉬웠음. 처음에 딸과 엄마의 관계가 무슨 사건이 있는 것처럼 보여 짐. 많은 인원이 아니었던 거 같은데 다양한 장소에서 촬영이 이루어져 본보기가 되었음.                                                                    (의견 3)

사운드가 너무 안 들려서 내용파악하기 힘들었음.

친구와 커피숍에서의 대화가 기폭제가 되어 사건이 발전하는 이야기인데 그 부분이 잘 들리지 않고 이야기로만 구성되어 아쉬웠음. 처음에 딸과 엄마의 관계가 무슨 사건이 있는 것처럼 보여 짐.

많은 인원이 아니었던 거 같은데 다양한 장소에서 촬영이 이루어져 본보기가 되었음.          (의견 4)

#  터닝 Turning

이야기가 이해가 쉬웠고 물 흐르듯이 흘러가서 좋았다. 개인적으로 영화를 보면서 연출자와 관객이 두뇌싸움 하는 것 같은 이야기들은 그다지 좋아하지 않는다. 그런 의미에서 터닝은 편안히 감상할 수 있었다. 장애라는 소재거리를 그저 이 영화의 주제를 도와주는 하나의 소스로만 사용을 한 것이 좋았다. 이런 것이 오히려 장애에 대한 편견을 없애는 좋은 방법일 것도 같다. 주인공의 심리를 살며시 살며시 끌어올리면서 최고조로 가는 과정도 자연스럽게 이어지고 주인공분의 연기가 자연스러워서 영화의 전체적인 자연스러움이 부각되지 않았나 싶다.                                                  (의견 1)

앞의 영화들과 달리 주제 전달이 너무 분명해서 아쉬웠다. 이야기 자체가 너무 명료하다보니 오히려 공감이나 흥미를 떨어뜨린 것 같다. 독선적인 인물을 다각도로 고민하지 못한 것 같다. 정류장에서의 해프닝은 너무도 전형적이고 단편적이다. 독단적인 성격과 갈등을 드러낼 좀 더 참신한 스토리는 없었을까 하는 아쉬움이... 그러나 세 인물의 팔, 다리, 몸통만 부분적으로 드러낸 말다툼 씬, 좋았다. 인간들의 싸움이라기 보단 몸통들의 싸움인 듯 느껴져 재미있었고.... 그 좁은 프레임 밖으로 인물들이 나가떨어질 것 같은 긴장감을 느끼게 했다.                                                         (의견 2)

연출 - 아들의 캐릭터가 도구적으로 느껴지는 것이 가장 걸렸다. 이 점이 이 영화를 자칫, 장애를 소재화, 이슈화하는 영화로 그칠 수 있는 여지를 남긴다고 생각된다. 아들과 아버지의 일상 관계나 상호 감정을 좀 더 분명하게 보여주고, 그것이 실제로 터닝 포인트와 주제적으로 어떻게 결합되는지를 좀 더 고민했었다면, 하는 아쉬움이 남았다. 아버지의 터닝 포인트로 설정된 상황도 걸렸는데, 주체적이 아닌 수동적으로 몰리는 상황에서의 심경변화(라고까지 말할 수 있다면)여서, 마지막 엔딩의 행동까지 이어진다는 설득력이 떨어졌다. 그래서 결말이 억지로 교훈적인 듯한 느낌으로 남는 것 같다. 싸우는 부분에서 버스가 지나가면서 사운드를 없애는 부분은 다소 전형적이지만 재미있는 시도였다.

촬영 - 인트로 부분과 엔딩에서 부자가 만나는데, 이 두 장면의 앵글이나 화각을 극명하게 대비시켜 보는 시도는 어땠을까, 하는 생각이 든다. (연출지점과 맞물려) 특히 결말 부분에서 클로즈 업 같은 식으로 좀 더 인물에게 가까이 다가갔더라면, 감정이입이나 인물의 변화에 대한 생각을 해 볼 수 있는 여지가 생기지 않았을까.                                                                     (의견 3)

독선적인 인물을 나타내기 위한 영화인데 그 인물이 돌아서는 계기가 약했다.

그 인물이 겪는 사건과 그 사건을 통해 변하게 되는 인물의 감정변화의 모습, 이 둘 중에서 인물의 비중보다 사건의 비중이 커져서 인물의 감정의 전달이 제대로 이루어 지지 못한 것 같다. 또한 중간 중간 화면의 어느 곳에 집중을 해야 할지 모르는 컷 들이 있었다. 뒤에 청년이 화를 내며 돌아서는 순간에 정보를 터트리기 위해 감춘 것으로 생각되는데 좀 더 암시를 주며 관객이 집중 할 수 있는 화면을 만들어 내는 건 어땠을까 한다.                                                                (의견 4)

아버지가 아들을 이해하는 과정 담고 있는 영화. 아들은 집안에만 틀어박혀 있고 아버지는 그런 아들을 못마땅하게 생각한다. 아버지는 밖에서 자신의 독선적인 태도와 성격을 고치게 되는 일을 겪게 되고 집으로 돌아와 아들을 다시한번 이해하려고 한다. 어떻게 보면 장애를 가진 남자친구를 변호해준 여자

친구와 같이 자신은 아들을 보호해주지는 못할망정, 그저 자신이 한 것과 같은 편견이 있는 사회에 그저 내던지기만 할 뿐이었기에 아버지는 바뀌게 된 것이리라고 생각이 된다.

내가 평가 때 궁금했던 것은 장애를 가진 이가 나가지 못하는 것은 분명 어떠한 사회적인 문제점이 있기 때문이고, 아들의 문제점을 해결하기 위해서는, 그리고 아버지의 의식을 고치기 위해서는 그러한 사회적 문제점이 이야기의 주된 키포인트가 되어야하는데, 그것이 아닌 후반부 사건에서 장애라는 요소가 그저 하나의 면죄부로써만, 혹은 수동적으로써만 작용했기에 실망감을 느꼈던 것 같다. 소통의 관점에서 본다면 장애라는 것이 중요하지 않겠지만, 그러기 위해서는 소통의 문제점을 좀 더 드러내야 하지 않나 라는 생각이 들고, 장애라는 것의 주제성에 대해 좀 더 고민해봐야 했지 않나 라는 생각도 든다.

(의견 5)

난 이 영화가 동행과는 전혀 다른 방식과 관점이지만 결국 같은 모습을 보여주고 있다고 생각한다. 그리고 그 드러난 모습이 상당히 잘못 되어 있다고 여긴다. 이 영화 역시 단순한 이야기를 가지고 있다. 세상 모든 것에 대한 편견과 독선적인 태도를 가지고 있는 중년의 남자가 있다. 그것은 장애인인 아들을 대하는 모습에서 대표적으로 드러나고 있다. 그런 그가 등산을 가기위해 기다린 버스 정류장에서 한 커플을 만나고 서로 싸우게 되면서 그의 태도는 그 극점을 보여준다. 하지만 그들이 다투었던 원인이 장애인이라는 인정할 수밖에 없는 사실을 알게 되어 그는 머쓱해지고 그냥 집으로 돌아와 아들에 대해 조금은 변화된 태도를 보인다. 이 영화의 줄거리를 쓰면서도 나는 뭔가 굉장히 어긋나 있음을 느낀다. 편견과 독선으로 가득 찬 중년남자가 겪게 되는 변화의 원인이 자신의 편견과 독선이 잘못되어 있음을 직접적으로 일깨워 주는 사건이 아니라 자신을 머쓱하게 만드는 알지 못했던 사실 때문인 것이다. 그것도 장애인이라는 것이 이상하게 얽혀 있으면서 말이다. 좀 더 자세하게 이야기 해보자면 이 영화에서 중년남자가 가지고 있는 편견과 독선의 태도를 보여주는 사건은 두 가지이다. 장애인인 아들에 대해 취하고 있는 태도와 자신을 자리에 앉지 못하게 만드는 젊은 연인에 대해 취하고 있는 태도. 다시 말해 그는 아무것도 하지 않는 것처럼 보이는 장애인과 윗사람에 대한 공경과 배려가 없는 젊은 사람에 대해 편견의 태도를 가지고 공격하고 있는 것이다. 그런 그가 자신의 공격의 대상이 알고 보니 장애인이었다는 것 때문에 태도가 변화한다. 그렇다면 그가 변화한 이유는 자신의 편견이 잘못되었음을 깨달았기 때문이라고 보긴 힘들다. 그저 자신이 장애인을 공격했다는 상식적인 죄책감 때문인 것이다. 그렇다면 이 영화에서 말하고 싶은 것이 무엇일까? 편견과 독선의 태도를 바꾸자? 장애인을 공격하지 말고 보살피자? 내가 보기에 이 영화가 만들어진 이유는 이것이다. 편견에 가득찬 독선적인 아저씨를 골탕 먹이고 싶다는 욕구.

그렇기 때문에 이 영화가 가진 가장 큰 구조적인 문제가 나타나게 된다. 이야기를 나열시켜주는 인물은 있지만 정서적으로 이끌어가는 주인공은 없는 것이다. 영화는 중년남자를 통해 이야기를 나열시키면서 정서는 영화 바깥에서 발생되기를 바라고 있다. 다시 말해 영화를 만드는 이들이 가지고 있는 중년 남자에 대한 분노를 영화를 보는 이도 느끼게 될 수 있기만을 바라고 있다. 하지만 그 분노의 표현이 중년남자가 가지고 있는 문제점을 제대로 꼬집어 내는 것이 아닌 정확한 사실을 중년남자에게 숨기고 일반적인 상식 수준에서 어긋나 있음을 대면시켜 중년남자의 입을 닥치게 하는 것에만 초점이 맞춰져 있는 것이다. 나는 이 영화가 중년남자의 태도의 변화에 대해서는 전혀 관심이 없다고 생각한다. 중년남자의 태도 변화도 단지 중년남자의 입을 닥치게 하는 벌을 내리고 그 벌의 잔상을 즐기기 위해서라고 생각한다. 그것이 가장 극명하게 보이는 곳이 장애인이라는 사실을 밝혀지는 부분을 구성한 컷이다. 여자와 중년남자가 싸우고 있을 때 그것을 더 이상 견딜 수 없어 자리에서 일어서기 전에 장애인인 남자의 시선으로 사운드가 없는 상태에서 독설을 내뱉고 있는 둘의 입을 클로즈업 시킨다. 이 구성은 관객을 정서적으로 장애인인 남자와 일치되도록 만든다. 그럼으로써 철저히 중년남자를 변화시킬 내면의 충격보다 머쓱해질 외면의 충격에 집중한다. 또한 장애인인 남자가 청각장애를 가진 것처럼 보일 여지까지 만드는 잘못을 저지른다.

나는 이 영화가 동행과 마찬가지로 연출자와 주인공의 태도가 일치되어 있다고 생각한다. 하지만 동행처럼 연출자의 태도를 주인공이 담고 있는 것이 아니라 주인공의 태도와 마찬가지인 태도를 연출자가 가지고 있는 것이다. 다시 말해 편견과 독선을 가지고 있는 주인공처럼 주인공에 대해 연출자 역시 편견과 독선의 태도를 가지고 있는 것이다. 그리고 그것을 관철시키기 위해 모든 것을 사용한다. 일반적인 사람들이 민감하게 여길 하지만 쉽게 분노할 수 있을 장애인이라는 것까지 말이다. 나는 이러한 태도가 분명히 잘못되었다고 생각한다.                                                            (의견 6)

우리 일상의 에피소드를 가지고 이야기를 만들고 주제를 전달하는 것이 좋았다. 무엇보다 기승전결이 확실하고 이야기의 골격이 있다는 점이 기본에 충실한 듯한 인상을 주었다. 독선적인 인물이 자신을 돌아보는 계기가 기발하게 이루어졌으나, 장애인이라는 소재가 너무나 강하게 나와서 주제가 무엇인 지 헷갈린다. 오히려, 평가에서 나온 이야기처럼 아들의 입장에서 영화를 이끌어가던가 하는 식으로 다양한 의미를 지닌 작품으로 만들 수 있지 않았을까 라는 생각이 든다.

배우들은 어울리는 이미지였다는 생각이 든다.                                              (의견 7)

- 감칠 맛 나는 영화라는 생각이 들었다. 마치 한편의 공익광고를 보는 듯한.. (이건 왠지 대사 사운드를 빼고 입모양에 대한 모습을 그리고 있을 때 나타나는 느낌인 것 같기도 하다. )  하지만 반전이 예상되는 상황에서 남자의 장애를 다른 식으로 표현을 해 보는 것에 대한 아쉬움이 남았다. 흔한 이야기들.. 뻔한 이야기들.. 뻔한 반전.. 그리고 감정에 호소.. 물론 중년의 남자가 변화되는 관점을 보여주려 노력 한 것은 보인다. 하지만 좀 더 다르게..  좀 더 특별하게 만들었으면 어떨까 하는 생각에 아쉬움이 남는다.

- 연출 : 버스장면에서의 연출은 재미있었다. 단지, 싸움에 있어 끼어드는 신문남이나 너무 심하게 대하는 중년의 남자의 모습이조금은 공감되지 않는다. 특히 신문 남은 시사회에서도 언급되었지만 싸움까지 일어나는 상황이 만들어질 것 같지는 않기 때문이다. 중년의 남자에게서도 공감되지 않는 상황이 너무 많았다. 처음 집에서 나갈 때 아들과의 갈등이나 버스정류장에서 보여 지는 갈등들이 남자의 변화적 모습을 보여주기엔 너무 억지스럽게 그려지지 않았는가 싶을 정도이기 때문이다. 뭔가 잘 짜여져 놓은 상황을 그대로 표현하여 살아 있는 생동감이 없어진 것에 대한 아쉬움 때문이지 않을까, 잠깐 생각해 본다.

- 촬영 : 나쁘지 않았다고 생각한다. 화각의 사이즈에서 주는 느낌의 전달력이 색다르게 느껴졌기 때문이다.  단지 컷과 컷 사이에서 보여 지는 어정쩡한 화각의 사이즈가 감정 이입을 잘라 먹는 경향이 있어 아쉽게 느껴진다.                                                                      (의견 8)

아버지와 아들 부자지간의 소통 문제 일방적인 관념과 이기적임을 그려냈다. 아버지는 아들의 장애를 보며 그 아들의 문제를 이해하려 하지 않고 노력을 안 하는 모습에 질타만 한다. 그런 아버지가 버스 정류장이라는 불특정 다수가 모이는 공공장소에서 불특정한 누군가의 말과 행동을 보고 자신이 질타를 받으며 일방적인 사고의 관념의 잘못을 깨우치고 다시한번 아들의 입장으로 생각을 하게 되는 내용이다

아들의 장애의 원인이나 이유 따위는 필요 없다 현대 식구 구성원들 간의 대화 단절 이기적이고 배타적인 모습을 아들의 장애와 이해 못하는 아버지의 모습을 통하여 상징적으로 보여주고 있다. 이러한 가정사의 문제로 초반부를 볼 수 있는데 아버지의 잘못된 관념과 이기심을 깨우치다 라기 보다는 생각을 달리 먹게 되는 과정을 보여주는 극 전개는 조금 아쉬웠다. 전체적으로 극의 흐름은 좋다 볼 수 있는데 아쉬운 배우들의 연기와 주인공을 사라져 버리게 한 상황전개는 아쉬움을 가질 수밖에 없었다.

장애라는 어떻게 보면 민감한 소재를 다루면서 그것을 이해하려는 모습을 보여주려는 듯한 시나리오를

보았지만 장애가 아닌 오히려 편협한 생각과 이기심을 가진 한 중년 아저씨의 모습으로 영화 전체에

보여 지고 있는 가운데 장애라는 것이 아무런 의미 없는 소재로 보여 지는 모습이 아쉬웠다.   (의견 9)

- DV 개인작업 실습작품을 중심으로 -

#  동행

영화 제목 : 동행

영화소재 및 장르 : 시각장애를 가진 연인과 공감.

감상일시 : 2008년 10월 25일

감상회수 : 1회

1. 관객으로부터 어떠한 반응을 얻어낼 수 있다고 보는가?

좋다. 시각장애를 소재로 그 불편함을 보여주는 동시에 연인이 기다리는 공원으로 가는 설렘이 묘하게 어울려서 미소 짓게 만든다.

2. 소구대상(연령/계급)은 누구라고 생각되는가? 그 이유는?

중고생이상. 상황자체가 처음에는 분명하게 주어져서 무리 없이 이해하리라 본다.

3. 말하려는 주제는 무엇이라고 보는가?

이 영화에서는 연인이 시각장애를 가진 특수한 상황으로 묘사하고 그 불편함과 에피소드를 보여주지만 근본적으로는 연인이 느끼는 것을 공감하고자 모습이 배우의 감성으로 전달된다.

4. 유사한 주제/소재를 갖고 있는 영화가 있다면 지적하고 비교하시오.

......

5. 다시 만들어진다는 전제하에 보완할 점을 개괄적인 내용(주제및 소재 등)으로 지적한다면?

첫 장면부터 썬 그라스를 확실히 보여주는 것보다는 화장하는 장면처럼 더 분위기를 조성하는 것이 어땠을까 한다. 지하철 지하도, 계단, 풀밭으로 떨어질 때까지, 중간 중간 나무에 부딪힐 것처럼 연출한 부분이 마치 누군가와 부딪힐 것 같은 느낌이 주지만 여배우의 움직임과는 움직임에 대한 부자연스러움 느껴졌다. 길을 걷다가 잠시 멈칫하는 1~3초정도 정지하는 순간이 보였으면 어땠을까 한다.

기획) 보통은 장애를 소재로 택했을 때 가지게 되는 진지함으로 무거워 질 수 있는데 그 안에 사랑이라는 감정을 넣으면서 비장애인인 관객들에게 편안하게 다가갈 수 있다.

시나리오) 시각장애인들이 겪을 수 있는 일반적인 불편함이 잘 들어나는 에피소드들에 관객의 감성을 자극하는 연인과 기억 혹은 상상 내용들이 좋았다

연출) 지하철에서 여배우의 감정이 들어나는 컷이나 나무에 부딪힐 것 같은 컷, 돌다리에 위험스레 서있는 모습 구성이 불편하지 않게 영화의 전체적인 감정과 잘 일치 되었다.

촬영) 지하철 지하도에서 이루어지는 장면들이 거의 미디움 컷으로 배우에게만 집중하다보니 답답한 감도 있었다.                                                                               (의견 1)

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섣부른 동정이나 연민 없이 자신을 낮추고 그 사람에게 가까이 다가가려는 태도가 영화 속에 녹아 있는

듯해서 좋았다. 아쉬운 점은 여자가 눈을 감은 세상에서 상상 혹은 회상하는 장면이 뒤에서 밝혀지는 내용과의 연계가 부족한 듯싶다. 장님 행세의 동기가 밝혀지는 시점에서 앞의 여러 가지 행동들이 단순히 오해가 풀리며 정보의 전달을 하는 것보다 앞의 컷 중에 좀 더 큰 감정을 불러일으킬 수 있는 사건과 연결 지어서 오해를 풀어냈으면 감정이 좀 더 풍부하게 전달되지 않았을까 한다. 그리고 개인적으로 장님이 아니었던 것은 여자의 어설픈 장님행동을 통해 알 수 있었고(연출된 행동이라고 생각된다.) 공포감을 위한 나무의 인써트 컷이 의아한 감정을 불러일으키며 앞뒤의 씬과 부자연스럽게 흘러갔다. 공포스러운 음향의 톤을  조금만 바꿔면 자연스럽게 흘러갈 수 있이 않을까 한다.

시각장애를 가진 남자친구를 이해하기 위해 직접 시각장애인 체험을 해보는 여자 친구의 이야기이다.

휠체어 체험, 시각장애 체험 등 일반인들의 장애체험 등을 많이 봐왔었고, 또한 남자의 바스트를 잡은 모습이나 연인들이 다리에서 걸어가면서 놀고 있는 모습 등을 보았을 때 남자가 시각장애인이라는 설정과 동기는 확실하게 알 수 있었던 것 같다. 다만, 남자가 시각장애인이라는 것을 보다 확실히 알 수 있도록  접는 지팡이를 꺼내는 것을 보여줬다면 좋았을 것 같다. 그리고 부딪히기 전의 연출이나 효과음이 약간 아쉬웠다. 공포감을 느끼게 한다는 것은 알겠으나 작품의 전체적인 분위기나 전봇대에 부딪히기 전과 같은 공포감으로써의 느낌과는 다르다는 생각이 들었다.                             (의견 2)

분명 이 영화는 잘 못 보도록 만드는 구성과 장치로 오해를 일으킬 요소가 많다. 그렇다는 얘기는 이야기의 주제를 표현하는데 있어 잘못된 방식을 사용했다고 말할 수 있을 것이다. 하지만 그럼에도 나는 이 영화가 가지고 있는 연출자와 주인공의 일치된 관점과 그 관점의 예쁨이 마음에 든다. 영화는 다른 여느 단편영화들처럼 단순한 이야기를 가지고 있다. 어느 날 맹인을 남자친구로 둔 여자가 그가 보고 있는 세계가 무엇인지 자신도 알고 싶어 스스로 눈을 가리고 그를 만나러 간다. 그 과정에서 그녀는 그가 겪었을 세계/ 감각을 느끼고 그것들을 느낄수록 그에 대해 알아가게 된다. 이 경험으로 그녀는 그를 더욱 사랑하게 될 것이다. 이야기는 2가지 부분에 초점을 맞출 수 있다. 맹인이 바라보고 있는 세계와 사랑하는 상대의 세계를 알기위해 상대방이 되어보는 사랑의 방식. 나는 이 두 가지의 관점 모두가 올바르고 그래서 좋다고 생각한다. 우리는 지하철에서 그리고 거리에서 많은 장애인들과 스쳐지나가지만 그들이 바라보고 있는 세계에 대해 관심을 가지지 않는다. 그러다 감상을 팔아먹는 TV 프로그램이나 혹은 생계를 위해 적어 놓은 구구절절한 사연을 접하게 되면 잠깐 동정의 감정에 빠지게 된다. 마치 그들을 이해하는 것처럼 눈물을 흘릴 수도 있지만 그것은 자신의 위치에서 내려다보며 느끼는 카타르시스에 가까운 경우가 많다. 그들을 제대로 이해하려고 하는 시도는 그들이 바라보는 세계에 대해 관심을 가지는 것에서부터 시작한다고 생각한다. 물론 그것이 단순하고 순진한 호기심일지는 몰라도 그들이 아닌 자신의 삶을 위한 동정어린 눈물보다는 훨씬 발전적이고 열린 태도라고 보인다. 이 영화에서는 연출자의 그런 태도가 보인다. 물론 이것이 장애인 전반에 대해 가지는 태도가 아니라 단순히 눈이 보이지 않는 사람들에만 국한된 순진한 호기심일지는 몰라도 그 호기심이 시작이 될 수 있다고 생각한다. 연출자가 말한 것처럼 이 영화의 시작이 눈이 보이지 않음에도 자신의 길을 잘 가고 있는 맹인이었고 그에 대해 생각해 보며 이야기를 만든 연출자의 관점은 그대로 주인공의 관점에 적용되어 있다. 다시 말해 주인공이 맹인인 남자친구의 세계를 알기위해 스스로 자신의 눈을 가린 것처럼 연출자는 맹인의 세계를 알고 싶고 표현하고 싶어 이 이야기로 영화를 만드는 것처럼 보인다는 것이다. 어쩌면 영화의 두 가지 관점 중에 더욱 중요한 것은 이것일지도 모르겠다. 사랑에 대한 관점이나 방식은 단지 이것을 이야기로 만드는 과정에서 사용한 장치일지도 모르겠다. 하지만 그것이 비록 장치로 머문다 하더라도 그 관점의 올바름, 그리고 그 두 가지의 어울림 때문에 유효하다고 본다. 맹인의 보이지 않는 상태에서 보이는 세계를 보고자 하는 것은 그가 되어봐야 알 수 있는 것이고 그것은 분명 다른 모든 타인을 이해하고 사랑하는데 있어 필요한 노력이기 때문이다.

하지만 이렇게 좋은 관점과 그것이 투영된 작품임에도 처음에 이야기 한 것처럼 잘못 선택한 구성과 장치로 오해를 일으킬 소지가 많다. 우선 주인공 여자가 마치 장애인인 것처럼 보이게 하는 반전을 사용한 것이 그렇다. 물론 단순한 이야기가 밋밋해 보일 수 있기 때문에 반전이라는 장치를 사용하여 감정을 정도를 높이고자 한 의도는 알겠으나 이야기의 분위기와 흐름상 후반에 극명하게 드러나 감정의 수위가 높아지는 반전을 사용할 수는 없기에 은근히 드러나는 방식을 취하다보니 덕분에 주인공의 상태를 알지 못하고 지나치게 되어 주제 자체를 잘못 파악하게 만들기도 한다. 내가 보기에 이 영화의 주제를 드러내는데 반전이란 장치는 효과적이지 않다. 차라리 처음부터 드러내놓고 나가고 밋밋하게 보이지 않도록 하기 위해서는 맹인이 보는 세계를 신선하게 표현하도록 주력하는 것이 나았을 것이다. 나는 그것이 이 영화의 승부수가 될 수 있다고 생각한다. 자그만 돌 위에 서 있는 느낌이나 숲속에서 거대한 나무가 다가오는 느낌처럼 더 다양하고 독특한 표현들로 시선을 잡아끌고 남자화장실에서 손을 씻는 것처럼 유쾌함과 함께 진행해 나가는 것이다. 그 과정에서 처음에는 무서움만 가득했던 주인공이 점차 남자친구와 했던 일들과 이야기에서 그에 대해 알아가는 즐거움이 발생하는 상태로 변화해 가는 것이 연출자의 의도와 관점에 더 들어맞지 않았을까 하는 생각이 든다. 물론 이 진행방식이 풍부하게 보이고자 한다면 외부적으로는 실제로 연출자가 맹인의 세상에 대한 일반사람들과 다른 표현을 찾기 위한 경험이 있어야 할 것이며 내부적으로는 주인공들의 캐릭터가 있어야 할 것이다. 그랬다면 지금처럼 연출자와 주인공은 그들의 세계로 한발 한발 디뎌가며 즐거워하고 있는데 관객들은 왜 저렇게 하고 있는지, 뭘 말하고 싶은지에 대해 고민하고 있지 않고 세 명이 함께 한길을 갈수 있었을 것이다.

여자 : 뭘 보고 있어?

남자 : 하늘.

여자 : 하늘은 어떻게 생겼는데?

남자 : 네 얼굴처럼 동그랗고 커.

나는 이 대사가 이 영화의 문제점을 대표적으로 보여준다고 생각한다. 이 대사가 연출자의 관점을 잘 대변해주고 있어 너무나도 내 마음에 들었지만 덕분에 여자가 맹인이고 남자는 일반인으로 보일 수 있는 오해의 여지가 생긴다. 이런 좋은 대사와 관점을 제대로 살릴 수 있는 구성과 장치를 사용했으면 좋았을 것이란 아쉬움이 큰 작품이다.                                                        (의견 3)

사실 여자와 남자가 모두 시각장애인인줄 알았다. 그리고 마지막에 여자가 눈을 뜨고

똑바로 세상을 바라볼 때도 환상적인 장면이나 감독의 의도가 들어간 장면으로 보았지

그것이 무엇을 의미하는지 잘 몰랐다. 물론 내가 제대로 못 봐서일지 모르지만, 분명 전달이 안 된 사람이 있었을 것으로 안다. 그런 면에선 굉장히 큰 부분의 결함이라고 생각된다.                 (의견 4)

우선 그때 질문이 잘 전달되지 못한 것 같은데 '전철 남자 화장실 씬'이 어떠한 모티브가 있었는지 작가의 순수 창작인지가 궁금하다는 질문이었고 추측 컨데 상상이라 생각하고 대단한 디테일이라고 느꼈음.

처음부터 검은 안경과 우산 때문에 다음 이야기가 무엇인지 쉽게 알 수 있어 재미가 반감되었으나 그렇지 않은 사람들도 많은 것 같아 애매함. 지하철에서 여성의 행동이 다 이루어 지다보니 단조로울 수 있음.

(의견 5)

영화에서 장애인에 대한 이야기는 항상 조심스러운 것 같다. 도구화되기도 쉽고 날 것의 아픔들을 덮어놓기 쉽기 때문이다. 영화가 거창한 담론을 이야기하려는 의도는 없어 보이지만 결과물로서는 장애가 도구로만 남은 것 같진 않아 다행이라고 생각한다. 다만 소통과 이해라는 점이 부각될 수 있는 부분이 두 남녀의 장애가 전도되는 마지막 장면인데 관객이 자칫 장애가 뒤바뀌어 있다는 걸 눈치 채지 못할 수도 있기에 좀 더 노골적이더라도 확실히 제시를 했어야 하지 않을까.

이야기의 정서가 잔잔하기 때문에 전체적인 균형이 무너질 수는 있겠지만 시각 장애인이 대중교통을 이용하거나 길을 갈 때 겪는 공포는 좀 더 극명하게 표현했다면 나름의 문제의식도 실릴 수 있었을 것 같다. 물소리를 매개로 한 연인에 대한 기억과 여자의 여정의 대비 등은 훌륭했는데 이런 대비를 장애인인 남자친구가 겪을 어려움을 표현하는데도 더 쎄게 표현했으면 하는 아쉬움이 남는다.        (의견 7)

자신의 연인의 삶을 체험 해 보고 싶은 한 여성의 입장을 섬세하게 보여 주고 있는 작품이다. 관객으로 하여금 궁금증을 가지게 만들다가 마지막에 반전을 주는 걸로도 보여 줄 수도 있었을 법 한데 연출은 초중반에 여자가 어떤 인물이며 지금 하고 있는 행동이 어떠한 행동인지 보여주고 있다. 교차 편집의 효과를 극적으로 잘 살려 내었는데 여성의 연인이 있으며 여성은 그 연인을 얼마나 사랑하고 있는지를 극적으로 잘 보여주고 있으며 그 여성의 행동에 관객이 관심을 가지고 정서적으로 공감을 가게 만들었다 하지만 교차편집을 사용하여 집중력을 흐트릴 수 있는 단점이 있는데 집중력이 흐트러진 관객은 결국 이 영화가 무슨 이야기를 하려 한건지 왜 이 여성과 남성의 모습을 보여주는지를 여성이 진짜로 몸일 불편한 사람이라 볼 수 도 있게 한 문제가 생기게 된 것이리라 생각 된다. 영화음악이 중요하다 얼마나 중요한지 느끼는 부분인데 전체적으로 잔잔하고 따듯한 음악을 넣어 주는 방법은 어떨지 싶었다. 음악으로 영화느낌 모든 것을 보여 주는 문제가 연출의 의도가 전부다 정확히 보여주고 하는 게 아니라면 몰라도 반전의 영화도 아니고 처음부터 보여주고 있다고 생각되어서 음악을 효과적으로 사용하면 영화가 더 풍성하게 좋아지지 않을까 싶었다. 중간에 나무에 다가갈 때 효과는 좋았는데 효과음은 극 분위기 상 안 어울리지 않나 싶었을 만큼 음악이 아쉬웠다.                                    (의견 8)

중간 중간 재미도 있고 마지막 반전도 좋았다. 따뜻하고 깔끔한 느낌이 들었다.

하지만 뭔가 심심하다. 좀 만 더 편집하면 ‘공익광고’가 될 것 도 같다.

너무나 아름다운 이야기를 아름답게 풀어냈다.                                             (의견 9)

동행은 유지태의 '장님은 무슨 꿈을 꿀까요'란 영화와 모티브가 비슷하다. 하지만 대단한 점은 '장님~'이 장님의 느낌을 표현하기 위해 CG로 덕지덕지 발라 놓았다면 동행은 다소 그 표현이 거칠고 직설적으로 보이지만 독립영화다운 면모로 훨씬 잘 표현했다고 생각한다. 실제로 사람이 눈을 감고 걸을 때 느껴지는 두려움과 불안감을 울퉁불퉁한 돌 위에 서 있는 것처럼, 나무에 부딪힐 것 같은 장면으로 아주 잘 표현했다고 생각한다. 실험적이고 몽타주적인 느낌이랄까. 아쉬운 점은 위에서도 언급했듯이 말하고자 하는 것이 이야기로 은유되지 못하고 그냥 특수한 어떤 느낌에 머무른 것 같아 아쉽다.   (의견 9)

작가의 의도를 완전히 이해하지 못했다는 것을 상영 후 대화에서 알게 되면서, 나는 자신이 오늘 처음 영화를 본 관객으로서 이 작품에 대한 객관적인 지표가 될 수 있지 않을까 생각했다. 물론 눈치 빠르고 센스 있는 분들은 작가의 의도를 읽었을 수도 있지만... 어쨌든 그런 생각으로 내가 왜 영화를 작가의 의도대로 받아들이지 못했을까, 다소 둔하다거나 하는 나의 천성은 제외하고 논리적으로 고민해보려 했다. 아마도 시각장애를 경험해보며 연인을 만나러 가는 주인공 여성이 그러한 체험을 하게 되는 동기에 대한 명확한 전달이 미흡하지 않았을까 생각해보는데, 미흡하다는 표현은 여인의 여정 중간 중간에 보여 지는 연인에 대한 상상에서 의도했던 바가 충분히 표현되지 않았을 뿐이라는 생각도 들었기 때문이다. 반면 단편으로서 소소한 의도와 색다른 표현이 재미있으면서도 사람에 대한 따듯한 시각을 느낄 수 있었던 작품이었다.                                                                     (의견 10)

영상으로 표현하는 것에 대해 고민을 많이 한 흔적이 보이는 작품이었다. 전체적인 만듬새나 그런 것들은 나쁘지 않았다고 본다. 그러나 말하는 방법이 조금은 단편적이지 않았나 싶다. 입체적인 이야기에 비해 평면적인 이야기 전달 방식이 조금 아쉬웠다. 자칫하면 공익광고처럼 보일수도 있는 작품이었다.

(의견 11)

안정된 촬영과 무리 없는 이야기 전개가 돋보인다. 주인공들의 연기도 부담 없었다. 전체적으로 무난하다는 것이 이 영화의 장점이다. 아쉬운 점이 있다면 무난한 영화라 좀 심심하다는 느낌이 드는 것도 어쩔 수 없다는 것. 매 컷의 길이가 조금씩 더 길어도 좋지 않았을까. 자잘한 컷들을 연결해 붙인 시퀀스보다 긴 몇 개의 컷으로 다정한 그들의 모습 같은 걸 표현해도 좋았을 것 같다. 특히 개울 건너는 장면이 그랬으면 더 좋지 않았을까. 앞으로 더욱 발전하시길 기원하면서 이 나의 사랑을 전한다.  (의견 12)

시각장애를 가진 남자친구를 이해하기 위해 직접 시각장애인 체험을 해보는 여자 친구의 이야기이다.

휠체어 체험, 시각장애 체험 등 일반인들의 장애체험 등을 많이 봐왔었고, 또한 남자의 바스트를 잡은 모습이나 연인들이 다리에서 걸어가면서 놀고 있는 모습 등을 보았을 때 남자가 시각장애인이라는 설정과 동기는 확실하게 알 수 있었던 것 같다. 다만, 남자가 시각장애인이라는 것을 보다 확실히 알 수 있도록  접는 지팡이를 꺼내는 것을 보여줬다면 좋았을 것 같다. 그리고 부딪히기 전의 연출이나 효과음이 약간 아쉬웠다. 공포감을 느끼게 한다는 것은 알겠으나 작품의 전체적인 분위기나 전봇대에 부딪히기 전과 같은 공포감으로써의 느낌과는 다르다는 생각이 들었다.                           (의견 13)

#  우리 이제 정치 이야기 좀 해

제목 : 우리 이제 정치 이야기 좀 해

영화소재 및 장르 : 연애, 드라마

감상일시 : 2008년 10월 25일

감상회수 : 1회

1. 관객으로부터 어떠한 반응을 얻어낼 수 있다고 보는가?

보통이다.

한  가지 이야기가 아닌 여러 가지 이야기가 뒤섞여있는 이야기 같다.

중구난방인 이야기라서 하나의 주제가 확실하게 들어오지 못한 점이 아쉽다.

2. 소구대상(연령/계급)은 누구라고 생각되는가? 그 이유는?

고등학생 이상 관람 가

중학생도 이해할 수 있는 영화지만, 고등학생이상이 보면 좋을 것 같다.

정치와 연애가 복합적으로 들어있는 이야기이기 때문이다.

3. 말하려는 주제는 무엇이라고 보는가?

남자친구와의 의사소통

4. 유사한 주제/소재를 갖고 있는 영화가 있다면 지적하고 비교하시오.

연애 말고 다른 것에 미쳐있는 남자를 보면서 문득 드류 베리모어가 주연한 할리우드 코미디 영화

'날 미치게 하는 남자'가 떠올랐다. 이 영화에서는 남자친구가 야구광이라 연애하기 힘든 이야기를

다루고 있다. 이 영화에서는 남자주인공이 정치에 미쳐있기 때문에 오는 연애의 힘든 점을 다루고 있다는 점에서 앞에 이야기한 영화와 일맥상통하는 부분이 있는 것 같다.

5. 다시 만들어진다는 전제하에 보완할 점을 개괄적인 내용(주제 및 소재 등)으로 지적한다면?

영화를 보면서 가장 먼저 들었던 생각은 너무 산만하다는 점이다. 그래서 이야기를 무언가 집중력 있게 만드는 점이 가장 급선무인 것 같다. 그리고 영화가 장르 면에서 약간 모호한 점도 있는 것 같다. 어떻게 보면 드라마인데 어떻게 보면 코미디영화같이 느껴졌다. 처음에 영화 시작했을 때는 정말 코미디 같다는 생각이 들었다. 104기 때 1차 작품이었던, '봄의 정원을 좋아하세요?'도 생각이 나기도 했다. 약간은 모호한 장르였던 것 같다. 어떻게 보면 기발한 소재라고 생각하는데, 그런 기발함을 연출에서 보여주지 못한 것 같다. 연출 상으로는 진부하게 흘러가서 아쉬웠다. 뒷부분에 갑자기 미래로 바뀌면서 지금의 남자친구? 남편? 이 등장했을 때는 당황스럽기도 했다.                                     (의견 1)

처음 코미디로 흐르는 영화의 내용은 좋았다. 하지만 뒤로 갈수록 사랑 이야기만을 하면서 점 점 늘어지는 전개는 초반의 기대와 전혀 다르게 되어 흥미를 잃어 버렸고 왜 '우리 이제 정치 이야기 좀 해' 인지 알지 못 할 때 영화가 끝나버렸다. 초반의 설정대로 우스꽝스러운 캐릭터를 통해 극을 이끌어 나가며 톡톡 튀는 리듬으로 극을 이끌어 나갔으면 좋았을 것 같다. 무척 신선한 소재였고 중급반이 만들어지고 제목을 들었을 때부터 기대를 했었다. 다만  정치라는 요소와 연애라는 요소사이에서 접합 점과 함께 작품에 대한 관점이 애매모호하지 않았나 라는 생각이 든다. 초반의 선거유세장면에서 코믹한 장면이 뒤로 갈수록 그저 진솔한 연애이야기로써만 작용했기에, 내가 기대했던 이야기와는 많이 달랐기에 실망한 감도 없지 않다. 정치적인 사랑이야기? 혹은 사랑 속에 묻어있는 정치 이야기같이 생소한 느낌을 기대했었는데  정치라는 요소가 보다 주체적으로 작용하지 못했기에 무척 아쉽다.          (의견 2)

사실 나는 이 영화의 제목을 들었을 때 가장 흥미 있었다. 제목의 어감과 정치를 전면에 내세운 독특함 때문이었다. 제목만 들었을 때는 유쾌한 정치 이야기가 담긴 영화를 떠올렸다. 그리고 첫 시퀀스를 보면서 연애와 정치가 섞인 유쾌한 영화가 될 것이라 생각했다. 하지만 영화를 다 보고 난 후에는 연애와 정치, 유쾌함 그 어떤 것도 없음을 알게 되었다. 이 영화는 우스꽝스럽게 선거 홍보 춤을 추고 있는 남자로부터 시작한다. 그런 춤을 열심히 추고 있던 남자는 여자를 보게 되고 스쳐지나가는 만남을 놓치지 않으려고 자리를 이탈해서 여자를 만나러 간다. 그 일로 그들은 연인관계가 되지만 시간이 지날수록 여자는 남자가 자신과의 시간보다 정치적인 것에 더 관심을 갖는 것에 불만을 가지게 된다. 그렇게 그 둘은 결국 헤어지고 여자는 정치적인 것에 전혀 관심이 없는 그리고 자신만을 생각해주는 새로운 남자를 만난다. 이 영화의 문제점은 연애와 정치 그 어떤 것도 진지하게 집중하지 못한다는 것이다. 연애는 정치 때문에 끝장이 났지만 사실 이 영화에서 나오는 정치적인 것은 웃음을 발생시키는 것 이외에 어떤 역할도 하지 못한다. 여자는 정치적인 것에 자신의 연애가 밀리는 것을 싫어하지만 정치적인 것에 관심 없는 새로운 남자 앞에서도 그리 즐겁지 않은 것 같다. 하지만 그렇다고 그녀가 그전의 남자 친구에게 어떤 영향을 받은 것 같아 보이지 않는다. 남자의 태도는 허황돼 보이며 여자의 태도는 모호하다. 그 와중에 포스터를 가리는 그녀의 행동과 영화 제목을 직접적으로 말하는 장면은 가장 당황스럽다. 영화의 흐름이나 구성으로 보자면 그 장면이 가장 절정이 되어야 할 것인데 여기에는 어떤 정보도 얻기 힘들다. 다만 또 다시 정치적인 이야기를 할까봐 그녀는 포스터를 가리는 것처럼 연결지어봐야 하는데 그리고 하는 대사가 ‘우리 이제 정치 이야기 좀 해. 아니 이제 연애 이야기 좀 해.’ 이다. 이 장면에서 그녀가 말실수를 하는 의도는 무엇인가? 그리고 그녀는 정치 이야기 대신에 자신을 안아주는 새로운 남자친구 품안에서 그렇게 씁쓸한 표정을 짓는 이유는 무엇인가? 그녀는 이제 정치 이야기를 하고 싶었던 것일까? 그 장면들만 보자면 그녀가 정치적인 부분에 관심을 가지게 된 것처럼 보인다. 하지만 그것 말고는 영화는 어떤 언급도 없다. 그녀는 도대체 왜 정치적인 것에 관심을 가지게 되었는가? 만약 예전 남자친구가 정치에 대해 좀 더 일상적인 진지한 태도를 보였다면 어떠했을까? 그리고 자신의 정치적인 관심에만 집중해서 여자가 정치에 관심을 갖기 시작하는 것에 대해 전혀 무관심한 태도를 보였다면 어땠을까? 다시 말해 그가 자신의 거창한 정치적 관심 때문에 그녀와의 관계에서 이뤄지는 정치적인 것에 대해서는 무관심했다면 어땠을까? 그랬다면 뒷부분 그녀의 태도가 좀 더 명확하게 보이지 않을까? 이 영화에서 유머가 발생해야 했던 부분은 남자의 과장된 정치적인 제스처라는 쉬운 장치가 아니라 정치적인 것에 대한 관심과 무관심이 부딪히는 어느 지점이어야 했다. 그리고 그것이 연애라는 관계 안에서 일어 날수 있는 일상성을 가져야 했다. 하지만 영화는 결국 아무것도 이야기 하지 못한 채 끝나고 만다. 이 영화에서 얻을 수 있는 것은 연출자의 말까지 참조해서 확실하지 않은 의도는 확실하지 않은 영화를 만들어 낸다는 교훈이다. 심지어 전혀 의도하지 않은 의도까지 만들어 내기도 한다. 영화의 중간에 시간의 경과를 나타내려고 했던 길가의 포스터 장면이 어쩔 수 없이 에필로그가 되면서 씁쓸해 보이는 여자의 모습과 연결되어 정치적인 것에 대해 관심을 가지지 않는 세태에 대한 안타까움처럼 보이는 효과가 만들어지는 것처럼 말이다. 정말 말하고 싶었던 것이 그것이 아니라면 이건 당혹스러운 일일 것이다.

(의견 3)

영화의 첫 장면부터 카메라 워크와 이야기를 꾸려나가는 방식이 기발하고 새로웠다. 무엇보다 대부분의 독립영화에서 주제가 되는 문화나 감정 등의 소재 말고 '정치'라는 중요하지만 잘 다루어지지 않는 소재가 사용되어 신선했다. 또, 그러한 소재를 '사랑'이라는 일상적 재로 풀어낸 점도 연출이나 시나리오의 능력 안에서 결한 듯 보여서 좋았다. 주제는 정치에 빠진 옛 애인을 가진 인물의 아픔으로 보였는데, 개인적으로 실제 이야기였을 것 같다는 생각이 들었다. 평가에서도 연출가의 다양한 체험이 녹아들었다고 하였다. 그런 면에서 소구 대상은 차이로 인해, 사랑의 아픔을 가진 인물들로 생각되어지고, 고답적이거나 현학적이지 않고 공감 가는 이야기였다. 미장센은 깔끔하였고 주인공의 이미지는 깨끗하고 연기는 눈에 띄었다. 그러나 시나리오가 평가에서도 나왔듯이 정치 이야기하는 듯하다가 연애 이야기로 빠진 듯하여서 약간 어지러웠다. 그러나 여러 가지를 다 넣었다는 평가에서의 이야기처럼 관객의 입장에서 필요한 부분을 받아들여도 좋을 듯하다는 생각도 들었다.                                    (의견 4)

제목 : 우리 이제 정치 이야기 좀 해

영화소재 및 장르 : 기억.

감상일시 : 2008년 10월 25일

감상회수 : 1회

1. 관객으로부터 어떠한 반응을 얻어낼 수 있다고 보는가?

보통.

한 여자의 지나간 시간의 기억을 보여주는 것 같지만 남자와의 감정적 연관성이 부족해서 여자의 감정이 무엇인지 이해하기 힘든다.

2. 소구대상(연령/계급)은 누구라고 생각되는가? 그 이유는?

.......

3. 말하려는 주제는 무엇이라고 보는가?

한 여자의 기억 속에 존재하는 만남은 좀 코믹하지만 온전히 연애에 집중 할 수 없었던 남자 대한 이해 할 수 없는 감상.

4. 유사한 주제/소재를 갖고 있는 영화가 있다면 지적하고 비교하시오.

........

5. 다시 만들어진다는 전제하에 보완할 점을 개괄적인 내용(주제및 소재 등)으로 지적한다면?

그 남자를 기억할만한 감정적인 연관성이 부족해 보여서 왠지 여자 주인공의 회상이 뜬금없이 느껴지기도 한다. 그 둘의 첫 만남처럼 관계형성에 모습이 방 씬 말고 잘 보여줬으면 한다. 영화관에서 영화를 고르는 취향의 차이나 어쩌다 만난 친구와의 대화에서도 그런 분위기를 조성할 수 있을 것 같다. 굳이 연인들의 방안에 가둘 필요가 있었는지 잘 모르겠다.

기획

영화 주요 내용이 여주인공 자신도 납득하기 어려운 불연 간의 기억인지, 그들과의 관계에서 존재한 이상이나 사상의 차이를, 아님 감정의 차이인지 모호하다.

시나리오

시작의 코믹적인 요소들로 시선을 끌었지만 그 이후에 인물들 간의 감정적인 연결이 모호하고 상황들도 인물들을 어느 한 순간에 가두려고 한다.

연출

영화 속 상황이 일반적이면서도 그 안에 일반적인 상황을 담지 않으려하는 의도가 부자연스럽게 보였다. 선거 유세로 정치적 사상으로 인물을 표현 해주려고 한 것은 좋았으나 코믹한 시작이 인물의 감정을 가볍게 보이게 하는 것도 있었다.

연기

여주인공도 영화 속의 상황에 대한 이해도가 부족해 보였다. 연애에 불만을 토로하는 사람이라는 느낌이 별로 안 들었다.                                                                       (의견 5)

구미를 당기는 제목과 유쾌한 오프닝이 돋보였다. 뚜렷한 목적이나 이유가 없긴 했지만 영화 마지막의 거리 점프컷도 좋았다. 그에 비해 영화 중반부는 조금 지루하다는 느낌이 들었다. 지난한 연애사의 끝자락이란 게 대체로 그렇고 그런 과정을 거쳐 씁쓸한 종말을 맺는다는 것을 관객들 대부분이 알고 있을 것이라고 생각한다. 영화가 그런 지루한 시간을 풀어내는 방식이 함축적이고 은유적이었으면 좋았을 것 같다. 전 남자친구의 연기를 통제하는 방식을 달리했더라면 어땠을까. 영화가 좀 더 코믹하면서도 전달하고자 하는 바가 명확해지지 않았을까 예상한다. 변화된 그들의 관계를 보여줄 수 있는 또 다른 사건이 있어도 좋지 않았을까.                                                                 (의견 6)

개인적으로 너무 직설적인 제목이 좀 그랬다. 무슨 말을 하고 싶은 건지 뻔히 아니까...

그럴 경우 관객으로부터 동의를 얻어내거나 반전을 주거나 하는 부담감이 있으니까 말이다.

그리고 배우들이 좀 혼자 연기하는 느낌이 났다.

분명 대사는 주고받는데 상대방과 상관없이 혼자 빙긋이 웃거나, 대답이 없거나 하는...

말하고자 하는 바를 좀 더 명확하게 전달했으면 참 괜찮았을 거 같다는 생각이 드는 작품.     (의견 7)

요즘의 내 취향이 로맨틱 코미디로 편향적이 돼있어서 그런지 몰라도 상큼함과 귀여움이 묻어있다는 인상을 받은 작품이었다. 다만 보다 명확하고 일관성 있는 이야기와 작가의 의도가 관객과 소통되었다면 독특하면서도 재미난 만족감을 주지 않았을까 여겨진다. 이건 어디까지나 내 생각인데, 새로운 남자의 등장보다는 기존의 남자와의 이야기에만 보다 집중하면서 남자가 연애를 하면서 보이는 이기적이거나 보수적이거나 하는 등에 관한 여성 작가의 남성에 대한 통찰을 보여주었다면 하는 아쉬움이 있다. 정치와 연애, 두 단어가 갖는 미요하면서도 매력적인 앙상블이 탁월하다.                         (의견 8)

제목부터 뭔가 색다른 이야기를 전달해 줄 것 같고 주황색으로 나오는 타이틀 장면이나 - 개인적으로 주황색 좋아함 -_-; - 첫 부분의 율동 장면과 같이 경쾌하게 시작해서 시선을 확 사로잡는 영화였다.

제목과 같이 요즘의 독립단편영화에선 잘 다루지 않는 소재에 대한 착상과 말하기를 꺼려 할 수 있는

- 촌스럽다거나 혹은 개인이 오해를 받을까봐 - 이야기를 표현하려 했다는 것이 좋다고 생각한다.

그런데 뒤로 갈수록 이야기가 정리되지 못하고 정치 얘기도 연애 얘기도 아닌게 된 듯 하다.

개인적으로 정치와 모호함은 맞지 않다는 생각이 든다.

편집을 하며 많이 들어낸 부분이 있다고 하던데 재편집을 해 보는 것도 좋은 방법일 것 같다.  (의견 9)

운동권 학생이 주인공이라 흥미로웠다.

다들 본인의 취직자리만을 찾기 바쁜 요즘 젊은이들에게 뭔가 좋은 메시지를 줄 것 같았다.

하지만 영화는 그런 사람도 있고, 이런 사람도 있다..에서 끝난다. 재밌는 소재였는데 아쉬웠다.

(의견 10)

우스꽝스럽게 시작하는 정치 선전 인원들을 보며 영화의 기조가 제목과 어울리는 블랙 코미디로 가나 싶어서 많이 기대했었다 영화는 나쁘지 않았지만 기대한 것에 어긋나서 많이 아쉬웠다. 남녀 간의 사랑이야기를 다루고 있는데 서로간의 이해관계와 밀고 당기고 하는 모습은 잘 보여 지지 않았지만, 둘 중 하나는 일을 해야 하며 다른 하나는 자신과의 시간을 더 가져주기를 원하면서 서로간의 생각이 어긋나 있고 서로간의 이해가 불충분한 모습을 어디서나 누구나 에게 나 볼 수 있는 남녀관계의 이해관계를 보여주고 있다. 장편으로서 연애 이야기를 그리면 좋을 소재가 아닐까 싶을 만큼 소재나 내용은 좋았다 하지만 그것을 줄여서 압축해서 단편으로서 보여주려 하다 보니 이야기의 생략과 간편화 된 극의 감정은 영화를 이해를 하고 정서적으로 공감하기에는 부족하여 보였으며 조금 더 일관성 있게 극을 전개 시켰으면 단편으로서도 어땠을까 싶었다. 정치라는 소재에 어떻게 보면 가벼운 소재인 사랑이라는 관계를 대입시켜서 보여준 다는 것이 단편에서 보여 준다는 것은 훌륭하다 생각되는데 큰 줄기를 정치로 가면 연애가 죽어서 지루 해질 수 있을 것이며, 연애로 가다 보면 뻔하고 가벼운 이야기가 될 수 있다는 점에서 쉽지 않은 작업이라 생각 되었다.                                                   (의견 11)

잘 정제된 연출이란 생각이 들었다. 남녀주인공이 사랑에 빠지는 순간의 포착과 둘 사이가 지리 해 지는 시간들의 표현, 그네 씬 등, 길어질 수 있는 얘기를 압축적으로 잘 풀어낸 것 같다. 장점인 만큼 단점이 될 수도 있는 부분이라고 생각한다. 익숙한 장면구성이 전형성으로 받아들여 질 수도 있을 것 같다. 배우 연출에 있어 배우가 갑갑해하지 않았냐는 의견이 있었는데 어디까지나 하나의 스타일이고 결과물로서 말하는 것이기 때문에 그것과는 별개로 몇몇 장면에서 아주 인상적인 표정들이 잡힌 것 같다. 손을 놓치 않는 남자와 실랑이를 벌이던 여주인공이 미소 짓는 순간에 대한 포착은 너무 좋았다. 남자의 캐릭터는 좀 더 극화시켜 진지하되 코믹한 쪽으로 발전시킬 수 있는 여지가 있었기에 아쉬움이 남는다. 물론 이야기 자체가 어떤 정치적 방향성을 명확히 제시하지 않고 있어서 남자의 캐릭터에 일정부분 선을 그었다는 느낌도 든다. 좀 더 끝까지 밀어붙여 하나의 입장을 택하여 이야기를 진행시켰다면 인트로(마임씬) 풍자적인 느낌과 남자주인공의 코믹한 캐릭터를 살리며 좀 더 문제작일 수 있지 않았을까!

(의견 12)

여자가 정치에 질투를 느낄 만큼 남자의 행동이 보여 지지 못하고 축소되어서 아쉬웠음.

그러하다보니 여자의 행동이 머리로는 이해가되나 감정은 따라가지 못했던 것 같음.

중간에 자막 씬은 어찌 보면 가장 중요한 여성의 감정을 볼 수 있는 곳인데 그 부분이 자막 처리되어

여성의 심리변화를 읽을 수 있는 기회가 사라져 버린 것 같음.                             (의견 13)

구성이나 접근이 새로웠다. 어떤 이야기를 해야 할지 뚜렷했고 그것이 연출의 개인적이고 미묘한 감정과 잘 맞물렸다고 생각한다. 하지만 역시 아쉬운 것은 감독 자신의 이야기에 빠져 관객에게 매우 불친절 했다는 것이다. 내가 원하는 대로, 내가 사유하고 있는 것을 표현하는 것은 매우 좋은 것이라 생각한다. 그것이야말로 개성. 이라고도 말할 수 있다고도 생각한다. 하지만 그것이 소수의 사람들에게만 전달된다면 그것은 실패다. 이것은 홈비디오가 아니기 때문이다.                                (의견 14)

#  햇빛 좋은 시간

제목 : 햇빛 좋은 시간

영화소재 및 장르 : 실연

감상일시 : 2008년 10월 25일

감상회수 : 1회

1. 관객으로부터 어떠한 반응을 얻어낼 수 있다고 보는가?

이별, 실연.

비슷하지만 여러 가지 형태를 지닌 이야기들을 일반화를 한 것이 영화를 늘어지게 한것 같다.

2. 소구대상(연령/계급)은 누구라고 생각되는가? 그 이유는?

누구나 가지고 있는 이별, 실연, 아픔에 공감을 받을 것이라 생각하지만 그 안에서 또 다른 이야기를 바라는 것이 관객이라고 생각한다.

3. 말하려는 주제는 무엇이라고 보는가?

햇빛 좋은 시간.

드라마 같지도, 영화 같지도 않은 어제와 별로 다름없는 날에 찾아 온 이별 통보에 대한 공감.

4. 유사한 주제/소재를 갖고 있는 영화가 있다면 지적하고 비교하시오.

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5. 다시 만들어진다는 전제하에 보완할 점을 개괄적인 내용(주제및 소재 등)으로 지적한다면?

이별을 통보하는 마지막 장면의 여운이 중요한 감성 포인트라고 생각하는데 그 곳에서의 표현이 짧게 느껴진다. 그들의 대화가 길어야 한다는 의미는 아니고 그들 사이의 물리적인 거리를 좀 주고 full shot을 넣어 보는 것이 어떨지. ins cut으로 감정의 여운을 주려고 했으나 인물보다는 효과가 적은 것 같다.

기획

짧지만 길게 기억 되는 이별의 순간을 담으려 했던 것은 재미있었다.

시나리오

이별의 순간은 이별을 통보하는 사람도 통보받는 사람도 결코 쉽지 않은 감정적 아픔이다 하지만 그 순간을 담기에는 여자의 감정도 남자의 감정도 부족했다.

연출

오래된 연인 것처럼 보이는 커플. 이별이 예고된 사이라도 너무나 삭막하여 보인다.

연인인가 싶을 정도로.

촬영

새벽녘 라이터 불을 바라보면서 생각에 잠긴 배우의 모습은 영화 전반적인 내용과 이질적인 느낌을 준다.

(의견 1)

오프닝이 참 좋았다. 남녀의 연기도 자연스럽고 편집도 짜임새 있는 3작품 중에서는 가장 상업적인 느낌이 들었다. 햇빛 좋은 날 이별한다, 라는 명료한 주제도 단편영화에 걸 맞는다는 생각이 들었다. 하지만 무언가 한 방이 없다고나 할까. 제목과 상황의 아이러니가 좀 더 부각될 수 있는 방식이었다면 더 좋지 않았을까 란 생각이 든다. 매끈함이 좀 지나쳐 누구나 느껴 봄 직한 젊은 남녀의 사랑과 연애라는 감정은 보편적이기에 더 신선하고 독특한 풋풋함이 있어야 했던 것이 아닐까란 생각이 든다.   (의견 2)

헤어짐에 대한 이야기, 햇살과 푸르른 숲의 느낌. 인물에 대한 입체적인 표현과 공간에 대한 보다 의도적인 설정 및 표현으로 작가의 표현하려는 의도 혹은 느낌이 구체적으로 공감될 수 있었다면 하는 아쉬움이 든다. 이 작품이 개인적으론 '폴라로이드 작동법' 같은  기대감을 갖게 하였기 때문에 더욱 그러하다. 촬영 여건의 힘든 부분이라든지 하는, 상영 후의 대화를 통해 전해진 작가의 작품에 대한 아쉬움이 나 못지않으리라 여기면서, 그러한 아쉬움이 충족된 다음 작품을 한껏 기대해본다.               (의견 3)

시작할 때 분위기로 봐서는 여자가 남자한테 이별을 고할 기세였는데..

정작 이별은 남자가 고하고 있다. 두 남녀 배우의 호흡이 정말 중요한 작품이었는데. 남자는 무게 잡고, 진지하고... 여자는 신나서 깔깔대고.. 관객으로서 도대체 어느 장단에 맞춰야 하는지 조금 힘들었다.

그 순간을 말하고 싶었다면 이별의 어느 한 순간만 포착해서 확대해서 보여주었으면 어떨까 싶었다.

(의견 4)

영화 속 두 남녀는 이별한다. 그들이 왜 어떻게 이별을 맞게 됐는지, 이별이 가지고 올 슬픔이 무엇인지에 대해서는 구체적으로 언급하지 않는다. 햇빛이 찬란하여 더욱 당황스럽고 놀라운 이별의 돌연함에 대해서만 말하고 있다. 그런 점에서 이별 전후를 생략했다는 것은 옳은 선택이었던 것 같다. 아쉬운 점은 영화 속 여자가 지나치게 이별을 예감하지 못한다는 것이다. 역시 지나치게 가라앉아 있는 남자의 감정과 관계없이 여자는 장난을 치고 사진을 찍기에만 여념 없다. 이것은 남자의 이별통보가 여자에게 무척 갑작스럽다는 것을 보여주기 위한 장치일 수 있다. 그렇다면 둘의 감정 연기를 조금씩만 하향조정 했더라면 어땠을까.                                                                       (의견 5)

제목 : 햇살 좋은 시간

영화소재 및 장르 : 헤어짐, 드라마

감상일시 : 2008년 10월 25일

감상회수 : 1회

1. 관객으로부터 어떠한 반응을 얻어낼 수 있다고 보는가?

보통이다.

연애를 해본 적 있는 사람이라면, 누구나 이별을 경험해보았을 것이다.

이별이라는 것이 진부한 소재라 하더라도 오늘날 우리가 계속 이 소재를

외면하지 못하는 이유는 사랑을 원하기 때문이다.

주제야 어찌되었든 정서는 전달되었다.

2. 소구대상(연령/계급)은 누구라고 생각되는가? 그 이유는?

고등학생 이상

사랑이라는 정서를 이해하려면 고등학생 이상 관람가여야 한다.

3. 말하려는 주제는 무엇이라고 보는가?

평범한 날의 갑작스러운 이별

4. 유사한 주제/소재를 갖고 있는 영화가 있다면 지적하고 비교하시오.

봄날은 간다.

평범한 일상 속에서의 헤어짐을 다룬다는 점에서 비슷하다.

봄날은 간다 에서도 주인공들에게 헤어짐의 원인이나 이유가 확실히 드러나지 않았다.

햇빛 좋은 시간에서도 헤어짐의 원인을 다룬다기 보다 헤어짐 자체를 다루는 점이 비슷하다.

5. 다시 만들어진다는 전제하에 보완할 점을 개괄적인 내용(주제 및 소재 등)으로 지적한다면?

얼마 전 이별을 경험한 나로서는 이 영화만으로도 헤어짐의 정서를 충분히 전달받았다.

사실, 영화에는 반드시 원인과 이유가 극명하게 드러나야 할까?

영화는 무엇보다 정서가 아닐까? 물론 그냥 보여주기 식으로는 안될 것이다.

이 영화에서 무언가를 좀 더 원한다면 남자의 헤어짐의 이유가 아쉽다는 것이다.

영화를 보면서 초반에 나온 남자가 전화 통화를 하는 장소가 너무 예뻐서(화초와 빨래들...)

그 장면의 연출이 매우 마음에 들었다. 사실 평가할 때 빨래가 널려져 있는 것이 그냥 우연인지

아니면 연출인지 물어보고 싶었으나 연출자에게 물어보지 못한 것이 아쉬웠다.

여주인공이 무조건 밝고 긍정적인 캐릭터로 나와 있는데 조금 특이해 보였다.

남자친구가 그렇게 심각한 표정을 하고 있는데 혼자 그렇게 모를 수가 있을까?

여자 친구의 그런 점은 일상성에서는 약간 벗어나 있는 것 같다.                             (의견 6)

교육과정에서 등반산행을 동기들과 함께 한다는 의미에 대하여

박규택 102기

산 좋아하세요? 음, 전 바다가 더 좋은 것 같아요. 아, 그 산, 바다 말구요. 등산 좋아하세요? 좋아하지는 않는데요, 처음이 힘들어서 그렇지 막상 산에 올랐다 내려오면 기분이 참 좋아지는 것 같아요. 등산을 하면 몸이 힘든데 왜 기분이 좋아질까요? 산꼭대기에 오를 수 있으니까? 공기가 좋아서? 왜 그럴까요? 서울 산은 강원도보다 높지도, 공기가 좋지도 않은데 말이죠. 서울에 있는 산 가보셨어요? 아니요, 한 번도 못 가봤어요. 등산 자주 가시나 봐요? 아니요, 저도 서울에서는 한두 번 밖에 못 가봤어요. 지금까지는 혼자 갔었는데요, 조만간 가게 되면 누군가와 같이 가고 싶어요. 그럼 힘도 덜 들 것 같고, 심심하지도 않을 것 같고, 얘기도 많이 나눌 수 있을 것 같아요. 아, 그렇겠네요. 몸이 힘든데 정신이 집중되는 묘한 경험을 하게 되죠. 그리고 사실 등산이란 것이 고작 걷는 행위에 지나지 않잖아요? 다만 가는 길에 곡절이 많을 뿐. 그럼 등산은 꼭대기에 오른 것이 목표인가요? 아니면 산을 걷는 것 자체가 목적인가요? 글쎄요, 그 거 어렵네요. 저는 걷는 재미가 더 큰 것 같아요. 그렇지만 정상이 없다면 걷는 것도 좀 쓸쓸해 질 것 같은데요? 걷는 여정 속에 정상이나 약수터가 한번쯤은 나와 줘야 더 쏠쏠하지 않을까요? 과정이 목표보다 중요하지만 목표가 없는 과정은 공허하다. 그럼 혹시 이번 주말에 산에 같이 가실래요?

산에 오른다. 같이 오른다. 산에 오르는 것은 힘들다. 같이 오르는 것 역시 힘들다. 그런데 같이 힘들다는 것은 다른 의미를 준다. 힘든 순간에 곁을 지켜주는 친구가 진정한 친구라고 하지 않던가. 그 힘듦 속에서 정상 등극의 기쁨과 하산의 기쁨을 같이 나눈 것은 갚진 추억일 것이다. 사람들이 오르는 모습을 지켜본다. 모두가 다 제각각이다. 같은 코스를 가는데도 조심하는 사람, 당당히 가는 사람, 뒤 따라 가는 사람, 떨어져서 가는 사람 다양하다. 그들의 모습을 보면서 그들의 스타일을 생각해 본다. 그들의 성격과 행동과 말투와 웃음들. 공동 작업을 앞둔 시점에서 중요한 것은 팀웍이고 팀웍은 서로를 이해하는 데서 생긴다고 생각한다. 서로가 다른 욕심을 품고 있지만 한 발 양보하고 한 발 앞서는 것이 가장 큰 공부라고 생각한다. 상대방의 장점을 알고 적절히 적용시켰을 때, 공동 작업에 있어서 최선의 결과가 나오지 않을까. 이번 수락산 등반을 통해서 그들의 장점을 발견했다면 조금 이른 결론일까. 험난한 코스를 눈앞에 두고 여러 사람들이 줄을 섰다. 먼저 체격이 좋은 사람이 그 코스를 넘었다. 그리고 중요한 문턱에 자리를 잡고 손을 내민다. 산이 익숙치 않은 사람은 조심스레 주저하며 순서를 뒷사람에게 양보한다. 하지만 누가 먼저 바위를 넘느냐는 중요하지 않았다. 모두가 넘기 위해서, 보다 효율적인 결과를 위해서 자연스럽게 순서가 정해진다. 결국 마지막 사람이 넘고 나서야 다 같이 다음 길을 걷는다. 산을 타는 동안 누구 하나 독주 하는 사람은 없었다. 누구 하나 뒤쳐지는 사람도 없었다. 같이 걸었다.

수락산 水落山. 물이 떨어지는 것 혹은 떨어지는 물과 관련이 있는 산이다. 어째서 이런 이름이 붙었는지는 모르겠지만 산에는 물이 흘러야 당연하건만 물이 떨어진다고 했으니 그 출처가 자못 궁금하다. 산에 오를 때에는 누구나 마음이 성실해진다. 산은 인간을 닮았고 영화는 세상을 닮았다. 그래서 영화 일은 산에 오르는 것처럼 혹은 산에 오르는 일 만큼 해야 하나보다. 101기와 102기가 수락산에 올라 간지 13개월이 지났다. 그동안 우리는 산에 오르는 것처럼 살았을까? 그 때 한 번의 등산의 교훈이 아직도 유효하다. 언젠가, 어쩌면 조만간에 더 큰 산에 오를지 모른다. 지난 1년간의 기억을 발판 삼아 당당히 오르자.

1,2차 DV 제작실습 평가

김문희 104기

<1차 DV  제작실습과 평가하는 교육 과정에 대하여>

-엄청난 것을 보여주겠다는 의욕에 비해 처참했던 현실

가장 먼저 결정해야 했던 일은 시나리오를 그대로 쓰느냐, 변형 하느냐 였다. 모두의 의견은 후자였고 어떤 식으로의 변형이냐에 따라 두 팀으로 나뉘어서 진행됐다. 두 팀 모두 밤늦게까지 열심히 했고, 조금이라도 좋은 장비를 얻기 위해 집합시간보다 무려 한 시간이나 먼저 오는 수고까지 달갑게 감수했다. 하지만 우리는 그 때 “정말 아무것도 알지 못하는 상태”였고, 그래서 모든 것이 말도 못하게 서툰데다, 각자의 생각이나 욕심, 혹은 열정은 동일하지 않았다.

촬영 들어가기 직전까지만 해도 우리는 톡톡 튀는 아이디어와 참신한 구성으로 모두를 놀라게 해 주겠다는 의지로 불타고 있었다.

하지만, 이 과정을 지난 우리 모두가 알고 있듯, 결과는 예상 밖, 상상 이상(?)이었다.  충분히 찍을 수 있다고 생각한 분량은 완성도를 높이겠다는 욕심이 앞서면서 시간에 쫓겨 대폭 수정, 삭제 해야만 했었고, 감당하지 못할 만큼의 배우와 소품은 모든 스텝들의 정신을 쏙 빼놓기에 안성맞춤이었다.

식당이나, 식사장소를 제대로 체크하지 못한 덕분에 그렇지 않아도 마음 급한 스텝들은 촬영 틈틈이 제대로 앉지도 못한 채 식사를 해야 했고, 배우들은 그저 안절부절, 괜히 더 미안해했다. 더군다나 식사비라도 아끼겠다는 마음에 스텝이 연기에 참여하게 되자, 그렇지 않아도 정신없는데 일손까지 딸리면서, 나중에는 역할이 나누어 져있는 것도 잊고 다 같이 달려들어 촬영을 마무리 할 수밖에 없었다.

태어나서 해가 그렇게 빨리 지는 것은 처음 봤던 거 같다.

우리는 기대 이상으로 엉망이었고, 사운드나 컷 연결 따위는 이미 우리의 관심 밖이었다. 부족했던 것들을 열거하자면 그날 하루를 시간과 분으로 나누어 하나하나 정리해야만 할 정도로 너무나도 깔끔하게 결과는 처참했다.

촬영이 끝나고 반성의 시간. 그렇잖아도 어둡고 음습한 교실에 앉은 우리 여덟 명이 만들어 냈던 분위기는 월드컵예선전에서 자책골로 탈락한 국가대표팀의 그것과 닮았었다고도 말할 수 있을 정도였다. 서로가 아닌 스스로에 대한 실망과 자책에 이미 무거워진 몸이었지만 -독립영화워크숍의 자랑인- 객관적으로 서로를 바라보는 시간을 가지면서 우리는 더더욱 힘들기만 한 시간을 보내게 되었다.

서로에 대한 비난도 없지 않았다. 분명 처지는 스텝도 있었고, 잘못된 역할 분담 때문에 과도한 부담을 지게 된 스텝, 할 수 없는 것을 끝까지 포기 못한 스텝도 있었다. 결과물로 승부하는 “작품”은 아무리 과정에서 열심히 했어도, 잘하지 못했고 잘되지 못했으면 아무 소용이 없어지는 것이다.“당연히 할 수 있어!”로 밀어붙인 몇몇 계획들은 “당연히 할 수 없어”지면서 짐이 되어 버렸고, 그런 의견을 낸 스텝은 당연히 도마 위에 올랐다.

하지만, 결국 그 의견을 받아들인 것도 모두였고, 못할 것 같다고 알았다면 시정했어야 하는 것도 각자의 몫이었다. 하지만 우리는 그 때 아무도 그 “결과”에 대해 제대로 짚어낸 사람이 없었고, 게다가 아무 말 없이 묵묵부답으로 있었던, 어떠한 비중 있는 역할도 하지 않았던 사람들은 가만히 있다가 말만 많아졌다.

가슴가득 부푼 풍선이 뻥 터지면서 허전하고 처참하기도 했지만, 가슴에 담았던 서로의 욕심과 무지함이 뻥 터져 사라지면서 원인과 현실을 직시할 수 있는 눈을 그만큼 쉽고, 담담하게 얻었던 것 같다.

<2차 DV  제작실습과 평가하는 교육 과정에 대하여>

남북 간의 의견차보다 더 벌어진 우리의 의견, 그리고 시간과의 싸움

항상 그렇겠지만, 시나리오 채택과정부터 쉽지 않았다.

결국 자연스럽게 두 팀으로 나뉘어서 진행하게 됐지만, 하나의 시나리오 안에 다른 마음을 가진 다섯 명이 모인다는 것은 실로 엄청나게 위험한 일이었다. 결국 한 팀은 서로의 이견을 좁히지 못했고, 그 중 두 명이 워크숍에서 빠지는 어마어마하게 충격적인 사건이 벌어졌다. 하지만 일단 정해진 시나리오였고 일단 결정되면 싫든 좋든 당연히 그것을 따라가서 어떻게 해서든 진행은 되어야 맞는 일이었다. 결국, 두 명이 빠진 팀은 계속 진행하기로  결정되었고, 대신 다른 팀에서 촬영 때 촬영협조를 나가기로 했다.

이런 결정을 내리기까지의 긴긴 회의의 시간은 굳이 열거하지 않겠다. 게다가 각 팀원의 민방위 훈련과, 시나리오 진행은 엎친데 덮친 격으로 일정을 방해했고 결국 한 팀의 촬영이 끝난 뒤에, 다음 팀의 촬영이 진행되었다.

두 팀은 상당히 다른 양상으로 작업을 진행해 갔다. 어느 팀의 촬영이 더 좋았다고 이야기 할 수는 없는 일이다. 방식이 달랐고 소통이 달랐고, 분위기가 달랐다.

한 쪽 팀은 매사를 되도록 원만하게 넘기는, 정확한 형식이나 절차 보다는 유대감이나 촬영 분위기를 중히 여기지 팀이었고, 다른 팀은 전체적으로 정확하고 부담 없이, 매끈하게 모든 것을 조절하였으나 촬영을 하는 내내 전체적인 분위기는 다소 딱딱했던 팀이었다.

각자의 작업에서 분명 서로가 얻어갈 많은 부분이 있었을 것이라 생각한다.

앞에 촬영한 팀은 이제 겨우 1차 실습을 끝낸 후에, 두 명이 나가는 고통을 겪어야 했고, 다섯 명의 몫을 세 명이서 해내야 했다. 다른 팀에서 지원을 나갔지만, 시나리오를 100%이해 못하면서, 연출자에게 의존하게 됐고, 항상 촬영장에서 겪게 되는 “준비하지 못한 것들”로 인해서 촬영도 늦춰지고, 어려워졌다.

구성원이 그렇게 되어 버리니 가장 큰 걸림돌은 소통의 문제였다. 각자는 괜찮은 촬영이었다고 생각했겠지만 결과물은 전혀 엉뚱한 것이 나오기도 했고, 분위기나 배우를 신경 쓰기보다는 촬영에 더 집중했어야 하지 않았나 하는 생각이 들기도 했던 시간이었다. 무엇보다 감정적으로 친해진 상태에서 엄격히 일을 진행하는 것에 서툴렀던 서로는 어찌하지 못하는 상황에 자주 빠지게 되었고 그것은 결과적으로 작업에 대한 더욱 깊은 소통을 방해하는 요인으로 작용했다. 한 마디로 공과 사가 뒤섞인 즐겁고도 위험천만한 상태를 그렇게 아슬아슬하게 유지하고 있었던 것이다.

그리고 나서 하게 된 두 번째 팀의 촬영은 당연히 앞 팀의 실수를 보완, 수정하며 진행되었고, 그러면서 전체적인 촬영과 관련한 진행은 두 번째 팀이 더 차분하고 매끄럽게 짜여졌다. 그러나 이번엔 전혀 예상치 못했던 난관이 기다리고 있었다. 앞 팀과 달리 90%가 야외촬영, 그것도 벚꽃이 흩날리는 아름다운 배경이 굉장히 중요한 요소였었던 두 번째 팀은 촬영 일정이 미뤄지면서 처음 점찍어 두었던 헌팅 장소가 이미 예상했던 풍광을 담을 수 없는 상황이라는 것을 뒤늦게 알게 된 것이었다. 다시 헌팅을 할 시간도 없었고 게다가 그것은 계절과 관련한 변화였기에 다른 장소 역시 마찬가지였다. 그래서 잔디밭위에서 아름답게 펼쳐져야 하는 이야기는 무서운 나무뿌리 위에서 위험천만하게 뛰어다니는 한 커플의 안타까운 사연으로 마무리되었다. (절대로 주관적인 의견임을 밝힌다.)

한 과정 한 과정, 무엇 하나 쉬운 것이 없었다. 과정이 힘들수록 서로에 대한 믿음과 동료애도 그 만큼 커졌지만, 절대 쉬운 과정이 아님을 다시 한 번 절절히 느낄 수 있는, 다 지나갔기에 이제 와서야 소중한 시간이라고 말 할 수 있는 실습과정이었다.

그렇게 완성된 우리의 작품은 사운드도 엉망이고, 누가 찍었냐고 화내고 싶을 만큼 엉성했지만, 막상 틀어 놓고 보니 그래도 꽤 사랑스러웠다. 물론 결과에 대한 선생님들의 감상은 날카롭게 가슴에 박혔고, 스스로의 부족함과 꼼꼼하지 못함에 대한 질책이 정신을 혼미하게 했지만 적어도 우리 모두가 그 순간 최선을 다했기 때문에 후회는 없다.

결국 우리는 오기 반, 각오 반으로 3차 실습에 도전하게 되었다.

3,4차 16㎜ 제작실습 평가

이삭, 이지원 101기

노력과 반성의 시간들

3차 실습을 준비 부족으로 두 번에 걸쳐서 진행 되었다. 첫 3차 실습이 촬영에 대한 연구가 부족한 상태에서 이루어졌기 때문이다. 많은 영화를 보고 이루고 싶은 화면을 구성, 상상하는 과정 등의 많은 준비가 필요하였었다. 그러나 찍는 것에만 초점을 맞춘 촬영계획표가 문제의 시작이었다. 촬영을 위해서는 우리 작품에 대한 연구는 물론이고 많은 실습과 다른 작품들에 대한 연구도 되어있어야 했었던 것이다. 거기다 1, 2차 때와 같이 조명이니까 여기에 서고, 촬영이니까 화면을 찍는다가 아니라, 머릿속에 찍는 화면이 확실하게 들어간 상태였어야 했었다. 그렇게 첫 3차 실습은 강사님으로부터 많은 것을 빼내지 못 하고 아쉽게 끝은 맺었다.

두 번째, 3차 실습에서는 많은 것들을 알아내었다. 우선 25mm 표준렌즈로 탁자에 앉은 두 인물을 FUll로 잡을 때, 14피트의 거리가 필요하다는 것 등 실질적인 화면의 이미지에 대한 데이터를 알 수 있었다. 또, 노트북을 촬영할 때의 노출지수와 형광등, 백열전구와 조명, 젤라틴을 이용한 다양한 조명에 대한 데이터도 얻었다. 또, 조명으로 아침을 표현하는 실험도 해보았다. 정신없이 치러진 3차지만 지금 생각을 해보면 촬영이나 콘티를 잡는 면에서 금같이 소중한 경험이었다고 생각을 한다.

아쉽게도 3차의 노력이 쓸모없게 된 일이 생기게 되었다. 헌팅 장소를 제공하기로 멤버가 개인 사정으로 더 이상 활동을 할 수 없게 된 것이다. 즉, 새 시나리오를 써야하는 상황이 생긴 것이다. 벌써 계절은 한겨울로 넘어가고 있었다. 결국 나머지 멤버 4명이서 다시 머리를 맞대고서 아이디어가 될 수 있는 것이라면 뭐든지 끄집어서 내놓았지만 별로 이렇다한 것이 없었다. 그러던 중, 한 멤버가 중년의 남성이 악기를 연주하는 모습을 보고 떠올렸다는 기획안을 가져왔고, 전의 기획안들과는 다르게 전해지는 메시지가 있어, 그것을 4차 기획안으로 선정하게 되었다. 그 후, 한 달 가까이 기획안, 시나리오 수정 회의를 하였다. 정말 피를 말리는 시간들이었다. 세세한 것 하나까지 결정을 하는 것에 공동작업이라서 상당한 시간이 걸렸기 때문이다. 나중에는 한 시나리오를 너무 여러 번 보아서 머리가 굳어지는 사태까지 일어났다.

프리 단계에서 아쉬웠던 것은 헌팅과 스태프였다. 야외 씬은 독영협 근처에서 해결이 되었다. 그러나 영화의 이미지에 가장 중요한 영향을 주는 철공소 씬을 찍을 철공소 헌팅이 쉽지 않았다. 다른 지역의 큰 철공소를 섭외하는 것이 최선인데 당시에는 시간과 돈, 노력 부족으로 이루어지지 못 했다. 또, 두 멤버의 탈퇴로 인한 현장 스태프 부족 상황을 다음 기수인 102기의 도움으로 메울 수 있었다.

촬영은 총 4회에 걸쳐 진행되었다. 1회차 촬영에서 카메라 선이 문제를 일으켜서 아침부터 고치느라 힘을 뺐다. 다시 한 번 장비 점검을 확실히 해야 한다는 것을 되새기게 되었다. 2회 차 촬영은 모두에게 힘든 촬영이었다. 우선 헌팅지가 충분히 각이 나올만한 공간이 아니었고, 하루 안에 모든 철공소씬을 찍어야 했다. 거기다 배우의 연락두절이었다. 마지막으로 일어난 일은 나 자신의 잘못된 감도를 설정으로 과소노출로 화면을 찍게 된 일이다. 모두에게 너무 고통스러운 시간이었다. 그러나 우선 끝까지 완성을 해낸다는 것에 집중을 하고 내용을 전적으로 수정을 하였다. 그 결과 내용이 빈약해지는 결과가 나타나는 결과가 생기게 되었다. 3회 차에는 1회 차 때보다 좀 더 연출과 촬영의 이미지 공유가 사전에 많이 이루어져서 전보다 빠르게 촬영이 이루어졌다. 개인적으로 그냥 예쁜 화면이 목표가 되어 찍은 비율이 많았다 라는 생각이 들었다. 이미지 공유를 넘어서, 내용상의 무엇을 나타내려하는 지 알아야만 메인 촬영이 더 목표에 맞게 활동하는 것이리라는 생각이 들었다.

후반작업은 또 다른 땀방울이기도 했다. 프로덕션 과정이 현장에서의 부대낌이라면 포스트 프로덕션은 정말 지리한 필름과의 부대낌이다. 하지만 지리한 그 부대낌은 필름에 대한, 영화에 대한 진솔한 대화이기도, 땀방울이기도 하다. 일단 프로덕션 과정에서 몇 가지 문제가 발생했고 어쩔 수 없이 이야기 진행방향을 바꿀 수밖에 없었다. 재촬영 또한 불가했기에 한정된 촬영분량을 가지고 최대한 효율적인 작품의 방향을 모색하게 되었다. 작품에서 주인공의 환상부분 처리와 비중에 대한 토의가 많이 있었고 인터넷상에서 최대한 많은 가 편집본을 공유하고 회의한 끝에 디졸브 효과와 환상의 비중을 실제보다 더 길게 하는 것으로 의견을 모았다. 한 달반 정도의 가 편집본 완성과정이었다. 스탠드의 불빛과 하나하나의 프레임, 그리고 커피 한잔. 직접 가위로 자르고 붙이는 필름편집 작업은 지리하다. 하지만 이것이 독협의 존재이유고 영화에 대한 진지한 고민이기도 하다. 10분 갈 수 있는 길을 한 시간 넘게 가는 것이지만 이런 길이 있었기에 앞으로의 길, 혹은 지금까지의 길에 대해 좀 더 고민할 수 있는 시간이었던 것 같다.

러쉬 필름 편집 작업이 끝났다고 해도 아직 작업은 끝난 것이 아니다. 옵티컬 효과를 위한 정말 땀나는 네가 편집과정과 실무에서 일하고 계시는 영진위 기사님들과의 만남을 통해 옵티컬 효과, 텔레시네 과정, 녹음 과정을 거치게 된다. 정말 땀 흘리며 옵티컬 효과를 위해 네가 편집 과정을 직접 해보기도 했고, 옵티컬 콘티와 네가 컷팅 때문에 여러 번 왔다 갔다 하기를 반복하기도 했지만 그러한 고생들이 곧 경험이라고 생각했기에 결코 싫지만은 않았다. 사운드 작업의 경우 사운드 가 편집본을 기사님께 드렸고 그 때문에 동시녹음본이 없었지만 좀 더 수월하게 작업이 가능하지 않았나 싶다. 그 이후에는 사운드 필름에 입히는 광학녹음과 색보정 작업, 그리고 최종적인 A 프린트 과정을 거치게 된다.

정말 고통스러운 시간이었다고 생각을 한다. 끝임 없이 이어지는 기획과 시나리오 회의로 ‘영화’, ‘시나리오’란 무엇인가에 대해, 많은 생각을 하였고, 날씨 등 무엇 하나 마음대로 되지 않는 촬영 상황이 또 우리를 괴롭혔다. 그러나 뷰파인더 넘어 피사체를 찍으며, 우리 머리로 생각해낸 것을 형상화하면서 느끼는 희열은 괴로움만큼이나 짜릿했다. 개인적으로 끝나고 나니, 내 자신에 대한 앎도 덤으로 얻는 반면, 좀 더 열심히, 좀 더 넓게 좀 더 깊이 작품에 접근하지 못 하였다는 아쉬움이 남는다. 우여곡절이 많았지만 작품을 포기하지 않고 최선을 다한 101기 모두에게 박수를 보낸다.

중급반 과정을 마치면서... 1

- 달로항 (‘이제 우리 정치 이야기 좀 해’ 연출)

중급과정은 실습 위주로 진행하자는 생각에, 모두가 현장을 좋아하는 까닭에 무턱대고 덤벼들었기에 가능했던 과정이었다.

4월 프리 단계에서의 시나리오 피칭은 유익했다. 낯선 서로가 서로의 벌거벗은 시나리오를 공격해 대면서 친해졌고, 이를 바탕으로 작업에 임했다. 특히 3월에 중급과정을 준비하는 과정에서 그냥 놀지 않고 몇 명이나마 모여 5컷 영화를 찍어본 경험은, 무리수 없이, 할 수 있는 만큼 즐기면서 실험을 할 수 있었던 까닭에, 지금도 좋은 기억과 팀워크로 남아있을 뿐더러 5-6월의 작업을 예비하는 역할을 했다. 그러나 시나리오에 치중한 나머지 실제로 콘티가 나오고 나서 실 스텝들 모두와 콘티 공유를 충분히 할 시간이 주어지지 않았던 것은 다섯 작업 내내 큰 문제였다. 실제로 촬영과의 기본적인 커뮤니케이션 시간도 부족했다. 프리 단계 시간 분배 미스였다.

더 큰 문제는 5월과 6월에 ‘모두’ 예정된 바쁜 촬영 일정이었다. 하반기까지 촬영일정을 가져가면 작업이 너무 늘어지고, 각자의 개인적 전망에 따라 다른 것을 준비하기도 힘들다는 생각에 5,6월에 연출 다섯 명의 포트폴리오를 모두 만들기로 결정해 버렸다. 장마가 닥치기 전에 촬영을 마무리하자는 생각도 있었다. 그리고는 견뎌내자라는 각오를 했다. 그러나 항상 현실은 각오를 이기지 않는가. 무엇보다 일주일도 거의 안 되는 시간적 간격을 두고 다음 작업을 시작했던 것이 육체적으로 무리였다. 게다가 서로 품앗이를 하는 시스템 탓에 다음 작업보다는 자신의 작업에 대한 걱정이 앞서기도 했고, 이미 작업을 마친 스텝은 그런 대로 몸과 마음이 모두 녹초가 되어 있었다.

프리 단계에서의 헌팅 시간도 충분하지 않았던 상태에서, 어느 현장이든 돌발 상황은 발생하기 마련이었고, 그러다 보면 연출은 정작 집중해야 할 부분보다는 다른 것에 힘을 빼앗기기기도 했다. 이런 모든 문제점들은 일단 총 스텝, 실 스텝 수가 모든 작품에서 많이 부족했다는 것에 크게 기인했었던 것 같다. (그와 연결해서) 스텝들 간의 역할 분담이 전문적으로 이루어지지 않았다는 것에도 원인이 있다. 물론 워크샵을 거치고, 다른 과정에서 경험을 했었던 터라 주먹구구식은 아니었지만, 조연출은 제작과 종종 혼동되었고(원래 그런 부분이 있다 하더라도), 스크립터와 조연출 사이의 역할 분담이 매끄럽지 않았다. (아닌 경우도 있었지만) 제작 파트의 빈자리는 대부분 모든 스텝들에 의해 메꾸어졌다.

포스트 과정은 각 연출의 몫으로 넘겨졌다. 촬영과 같이 편집한 팀도 있었고, 아닌 팀도 있었다. 그러나 연출팀 내부에서는 서로의 것을 보고 의견들을 나누고, 수정해 나갔다. 디지털 작업이라 큰 어려움은 없었지만, 다음부터는 프리 단계에서부터 포스트 과정의 예산 문제를 예비해야 한다는 생각이 들었다.

결국 문제는 두 마리가 아닌, 모든 토끼를 잡으려는 것에 있었다. 5-6월에 모든 작품들의 촬영을 소화해야 한다면, 5컷까지는 아니더라도 각 작품의 시간과 예상 공력을 훨씬 줄인 채로 프리 단계를 시작했어야 했다. 만약 각 작품들 사이의 텀을 좀 더 둘 수 있고 긴 기간 동안 모두가 작업에 임할 수 있었다면, 프리 단계에서의 시나리오 이외 모든 과정들 - 캐스팅, 헌팅, 콘티... - 을 좀 더 중요시해야만 했다. 그러다 보면 총 스텝이나 실 스텝에 관한 계산도 좀 더 명확했을 것이고, 비용 문제도 좀 더 현명하게 다룰 수 있었을 것이다. 그리고 또 수많은 선택지와 가능성들이 있었을 것이다 (대부분은 제작 개념이 부족했던 연출과 기획의 잘못에 대한 대안일 것이고.)

그러나 몇 마리 토끼를 잡았는지에 대한 평가는 조금 더 지나야 알 수 있을 것 같다. 같이 작업하면서 가장 힘든 순간에 서로를 의지할 수 있었던 기억은, 어느 현장이든 그렇겠지만 추억 이상의 것으로 남았다. 그리고 각 연출과 촬영들의 성장 여부 역시 진행형으로 남았다. 무모했던 나를 비롯한 모든 멤버들에게 사랑과 격려를 전한다.

중급반 과정을 마치면서... 2

- 유미정 (‘동행’ 연출)

지난봄부터 여름 사이, 중급반이란 이름으로 5명의 친구들과 작은 영화들을 만들었다. ‘중급반’이란 이름이 촌스러워 ‘울트라 창작집단’이니 ‘우주 핵폭탄’이니 하는 새로운 이름들이 지난 가을부터 종종 거론되긴 했지만 아직까지 우리는 중급반이란 이름으로 모임을 가지고 있다. 그 중급반이라는 이름은 어떤 소속감을 주어서인지 일면 안심이 되기도 하고 동시에 아주 지겹기도 하다. 언제까지 중급반이어야 하나. 무슨 영어 학원도 아니고. 왠지 그 중급반이란 이름은 나를 ‘중급’이란 과정 안에만 가두는 것만 같아 좀 답답한 면이 있다. 차라리 병아리반이나 꾀꼬리 반 이런 이름이었으면 어땠을까. 어쨌든 중급반이란 과정이 그렇다. 그 이름이 가지는 어떤 체계와 의무들이 존재하기에 그저 무한으로 자유로울 순 없었다.

중급반 모임을 시작한 것은 작년 3월 말부터였다. 시나리오 피칭을 한 한 달 동안 진행했고 바로 프로덕션 단계로 들어갔다. 매주 2회에서 3회 정도의 촬영분량(각 연출 당)으로 약 6주간 전체 작업(본 촬영)을 진행했다. 프로덕션 기간은 시나리오 피칭 과정만큼 상대적으로 여유롭지 못했다. 매주 이어지는 촬영과 보조 스텝으로서의 역할은 만만치 않은 에너지를 필요로 했다. 장마가 시작되기 전에 촬영을 끝내야 한다는 압박감이 있었기 때문에 본촬영 기간을 넉넉히 잡을 수가 없었다. 연출 5명이 각자의 작업을 진행하면서 최소 한 명에서 두 명 정도의 작업에 주요 스텝으로 참여했다. 자신의 작업과 함께 다른 작업도 책임을 지다 보니 일을 진행하는 과정에서 어쩔 수 없이 부딪히는 한계와 애로사항들이 있었다. 그 과정에서 생기는 소통의 오해와 갈등은 불가피한 일이었다. 누군가는 화를 내고 누군가는 진통제를 먹고 누군가는 눈물을 흘리고 누군가는 맹장을 떼어내느라 촬영을 펑크 내고 아무튼 별의별 우여곡절 끝에 작업을 끝냈다.

아쉬움이 많다. 다들 공통적으로 하는 얘기지만 ‘콘티’의 공유가 부실했던 점과 촬영 전, 스텝들 간의 준비회의를 더 철저하게 하지 못한 점, 그리고 체력관리를 소홀히 한 점. 나열하자면 끝이 없지만 이 세 가지 것은 정말로 후회스럽다. 어쨌든 그 과정에서 배운 것도 많고 되돌리고 싶은 것도 많다. 무엇보다 배운 것은 사람들이고 나 자신에 관한 것이다. 너무 뻔한 말이긴 하지만. 여하튼 독영협에서 과정들은 늘 관계에 대한 고민을 던져준다. 그것이 개인작업 중심이 아니라 공동작업 중심이어서 더 그런 것 같다. 끝까지 다 함께 가야할 사람들이라는 생각이 늘 작업의 중심에 서있었다. 다른 집단에서 이루어진 작업이었다면 그런 문제 따위는 생각할 여유조차 없었을 것이다. 때로는 작업 그 자체보다는 관계에서 발생하는 문제들에 더 촉각을 세우고 예민해 했다. 사람들 간의 뭉친 실타래를 풀지 못하면 우리가 찍는 영화도 가짜가 되어버리지는 않을까, 하는 개인적인 강박도 있었다. 그러나 결국 그런 의문과 회의 속에서도 사실, 다시 깔깔거리며 웃고 떠들고 영화를 포기하지 않았던 까닭은 어쩔 수 없이 그 함께 한 친구들이 있었기 때문이다. 그 징글징글한 사람들, 차라리 영화가 아닌 다른 관계로 만났더라면 덜 상처를 주고 더 기뻐할 일들을 만들고 그랬을까. 어쨌든 나는 그 사람들과의 복작거림이 있어서 지난 한 해가 좀 더 삶다웠다고 생각한다. 내 영화가 얼마나 영화다웠는지는 잘 모르겠지만. 영화를 잘 만드는 일보다 사람과 잘 살아가는 일이 더 힘들다는 걸 새삼 느끼며 중급반 과정을 마친다.

중급반 과정을 마치면서... 3

- 임형수 (‘햇빛 좋은 시간’ 연출)

반성과 가능성에 대해..

나는 독립영화워크숍 출신이 아니다. 이것이 처음 내가 중급과정을 거치면서 늘 가지고 가야 했던 부담과 짐이 되었던 말이었다. 홀로 다큐멘터리 작업을 오랫동안 해 오던 내가 누군가와 함께 영화를 만들어가야 한다는 사실과 독립영화협의회에 적응해야 한다, 라는 것이 무척이나 어려웠기 때문이다. 이러한 낯설음과 설렘을 가지고 시작했던 중급반 과정에 대한 지난 반성과 앞으로의 가능성에 대한 미천한 글 조금 적어볼까 한다.

- 일주일에 2회 촬영! 5주 동안 작업 완료!. -

처음부터 정해진 답이었다. 5명으로 이끌어 가는 중급반 상반기 과정이 일주일에 2회 촬영에 5주 동안 5편의 작품을 만드는 것이었다. 불가능할 거라는 생각이 들었다. 시나리오부터 캐스팅, 헌팅, 콘티. 이 모든 것을 하기엔 앞선 프리 단계의 시간이 너무 부족했기 때문이다. 결국 순차적 작업이 진행되어가는 과정에 다음 작업을 연달아 진행을 해야 했다. 더욱이 팀원들과도 처음 맞춰보는 호흡이라 진행상 문제들이 발생하기 시작했다.

가장 커다란 문제로 다가왔던 것은 콘티의 사실상 부재라는 사실이다. 콘티가 있긴 했지만 연출과 그나마 조연출만 이해를 할 뿐 다른 팀원들에게는 콘티의 의미가 부여되질 않았다. 촉박한 시간 속에서 진행을 해야 하다 보니 팀원들과의 소통이 원활하게 되질 않고 또한 콘티의 부재로 인해 현장에서 우왕좌왕할 때가 많았다. 이는 작업 전반에 있어 모든 팀원들이 겪었던 문제였다. 시간이 지날수록 팀원 간의 소통이나 호흡은 안정되어 갔지만 여전히 콘티가 문제를 일으키곤 했다. 결국 완성도 있는 콘티를 가지고 작업을 마무리 지을 수는 없었지만 이로 인해 콘티의 중요성이나 팀원과의 호흡이 얼마나 커다란 영향을 미칠 수 있는지에 대해 좀 더 많은 것을 느낄 수 있었다.

- 후반작업의 반복과 아쉬움. -

불가능할 것 만 같던 5주간의 치열한 사투가 끝이 났다. 지쳐버린 체력을 회복하고 나서 후반작업을 진행했다. 시간이 점차 흐를수록 한 커트에 대한 아쉬움이 크게 다가왔다. 부족한 시간과 현장의 급작스런 변화에 미처 대응하지 못하고 넘어간 커트들에 대한 부재가 영화의 전체적인 흐름을 망쳐 놓고 있었다. 한 커트가 가지고 있는 힘이 얼마나 커다란지 새삼 느낄 수 있었다.

- 제작지원. -

상반기 작업이 끝나고 나서 제작지원을 위한 시나리오 준비과정이 진행되었다. 팀원 중 두 명이 개인적인 이유로 시나리오 준비과정에 참석하지 못 한 채 세 명이 제작지원 시나리오 준비과정을 진행했다. 중급과정에 있어서 항상 야기시 되었던 것이 시간안배를 잘 못 했다는 것이다. 상반기 제작에 있어서도 시간 때문에 고생했음에도 불구하고 이번 시나리오 준비과정에서도 시간을 너무 작게 잡았다. 급하게 준비하는 시나리오 제작지원 과정에서 수많은 아이템과 지식들이 방대하게 머릿속으로 들어와 혼란만을 주고 갔다. 결과적으로는 제작지원을 하지는 못했지만 시나리오 피칭을 하면서 다양한 경험을 할 수 있었던 것은 좋았다. 내가 가지고 있는 문제점이 무엇인지도 파악 할 수 있었으면서 이를 통해 앞으로 나아가야 할 방향성을 조금이나마 잡을 수 있었다.

지금까지 일년 동안 중급반 과정에 대한 간략하게나마 정리를 해 보았다. 시행착오도 많았고 이를 통해 많은 것을 배울 수 도 있었던 좋은 기회가 되었던 것은 사실이다. 하지만 너무 급하게 돌아가는 일정과 체계화되지 않은 시스템에 의해 힘들었던 것도 사실이다. 처음 준비하는 과정이다 보니 물론 그럴 수도 있을 거라는 생각은 들지만 시간에 대한 안배와 체계화되지 않은 시스템으로 인해 육체적으로도 정신적으로도 많이 힘들었던 것은 사실이다. 이제와 말하는 것이지만 일주일에 한편씩 작업을 연달아 한다, 라는 것은 조금 아니라는 생각이 든다. 물론 순발력과 대처능력을 키워주는 장점도 있지만 이에 따라오는 체력과 정신적 고갈이 더욱 크게 다가오는 단점이기 때문이다. 이후 중급과정이 어떻게 진행이 될지는 모르겠지만 조금의 여유와 시간을 두고 단계적 시스템을 밟아 나아갔으면 어떻겠는가라는 생각을 해 본다.

한 가지 더 이야기를 해 보자면 소통에 대한 문제는 여전히 남아 있는 것 같다. 어떠한 강의를 토대로 학습과정을 거치는 작업이 아닌 만큼 팀원들과의 작업에 대한 소통이 중요하게 작용해야 함을 알아야 한다. 물론 작업을 하기 위해 팀원들과 손발을 맞추고 함께 많은 것을 이야기하며 공유를 하지만 그에 못지않게 배우 분들과 도움을 주시는 스텝 분들과의 소통도 무척이나 중요하다는 것이다. 이는 지난 중급반 제작과정에 있어서 많이 힘들었던 문제이기도 한다. 내가 아는 것과 너와 내가 아는 것과 우리가 아는 것이 좀 더 많은 상상력과 원활한 작업의 토대가 되기 때문이다.

지금까지 중급과정에 대해 이것저것 이야기를 풀어봤지만 아직까지 정리가 잘되지는 않는 것 같다. 단지 내가 느끼고 있는 이러한 문제점들은 모든 이들이 가지고 있는 것의 일부분이라는 생각이 든다. 앞으로 어떠한 모습의 중급반이 형성이 될지는 모르겠지만 좀 더 체계적이고 단계적인 수순을 밟아가면서 정신적으로 육체적으로 한단계 더 성숙해질 수 있는 기회의 장이 되었으면 하는 바람이 있다.

엄청난 두려움과 설레임. 그리고 부담과 짐을 가지고 있던 내가 어느덧 1년 전이라는 시간을 되돌아보며 이렇게 앉아 후기를 작성하고 있다는 사실에 짐짓 놀라고 있다. 힘들었던 기억도 있고 즐거웠던 기억도 함께 공존했던 지난 1년 이라는 시간이 나에게 무척이나 소중하게 다가온다. 많은 것을 배우고 많은 사람을 만났던 지난 중급반 과정이 앞으로 어떻게 변할지는 모르겠지만 내가 느끼는 이러한 감정들을 다른 누군가와 함께 할 수 있었으면 한다.

마지막으로 함께 했던 우리 중급반 식구들 모두에게 앞으로의 커다란 시작을 알리는 박수를 보낸다.

[ 2004년도 독립영화워크숍 수료생의 결과물에 의한 국내 영화작업 활동 현황 ]

김규철 (9期 / 서울독립영화제 장편 초청 '빛나는 거짓')

김 선 (23期 / 서울실험영화페스티벌 필름 매체상 “빛과 계급', 영진위 독립영화 장편제작지원)

김성숙 (10期 / 코닥 단편영화 사전제작 지원, 서울독립영화제 단편 경쟁 우수상 '세라진')

김성환 (1期 / 서울환경영화제 대상 '우리 산이야')

김이찬 (8期 / 8회 CJ-CGV Independent Promotion 지원작품 '망명자')

김태일 (2期 / 부산국제영화제 와이드 앵글부문 출품, 서울독립영화제 장편 경쟁 '길동무')

고은기 (10期 / 서울독립영화제 장편 초청 '풀밭 위의 식사')

류승완 (3期 / 부천국제영화제 작품상에 “아라한 장풍대작전”, “주먹이 운다” 작업중)

민제휘 (37期 / 부산국제영화제 와이드 앵글 ' 견딜 수 없는 것' / 서울환경영화제 가작 `바람`)

박현진 (22期 / 부천국제영화제 판타스틱 단편 걸작선, 아시아나국제단편영화제 경쟁섹션 “순흔”)

이지상 (4期 / 부산국제영화제 와이드 앵글“십우도(十牛圖) 1. 심우(尋牛) - 소를 찾아서” )

이상근 (43期 / 미쟝센영화제 경쟁부문, 부산국제영화제 와이드 앵글 '감상과 이해, 청산별곡')

이우열 (25期 / 영화진흥위원회 극영화개발지원작품 “소년감독)

임필성 (6期 / 아시아나국제단편영화제 특별 프로그램 “모빌”, “남극일기” 작업중)

주현숙 (10期 / 부산국제영화제 와이드 앵글부문 출품, 서울독립영화제 장편 경쟁 “미등록 이주노동자 기록되다')

조규옥 (12期 / 부천국제영화제 부천 초이스, 부산국제영화제 와이드 앵글, 아시아나국제단편영화제  “핑거프린트“)

조영직 (29期 / 서울실험영화페스티벌 출품 'Dinne')

최진성 (37期 / 부산아시아단편영화제 경쟁부문, 미쟝센 영화제 경쟁부문. 부산국제영화제 와이드 앵글

MBC 대한민국영화대상 단편영화상, 서울독립영화제 중편 경쟁 '히치하이킹'/ 영산편드 "에로틱 번뇌보이")

“동백꽃 프로젝트” (이송희일 10期, 오현수 37期, 장태원 41期, 정현진 27期, 정영헌 32期, 진승범 14期, 최진성 37期 外)

부산국제영화제 와이드 앵글부문 출품, 서울독립영화제 장편 경쟁, 영진위 디지털장편 직접영사방식 지원작)  그밖에

[ 2005년도 독립영화워크숍 수료생의 결과물에 의한 국내 영화작업 활동 현황 ]

서울독립영화제 [경쟁작품]으로 김태일 (2期 / 대상 ‘안녕, 사요나라’), 김선 (25期 /집행위원 특별상 ‘뇌절개술)/

이지상 (4期/우수상 ’심우도2-견적 見跡‘), 이우열 (23期 ’복수의 길‘), [초청작품]으로 이정수 (14期 ’나는 영화다‘)

신한솔 (18期/장편상업영화 ‘싸움의 기술’ 감독), 임재수 (11期/‘싸움의 기술’ 촬영감독), 임필성 (6期/“남극일기” 감독)  그밖에

[ 2006년도 독립영화워크숍 수료생의 결과물에 의한 국내 영화작업 활동 현황 ]

서울독립영화제 [경쟁작품]으로 “벼룩아 울지마” (박서영 83期 촬영/ 이기욱 83期 연출 外) 등 본선상영 4편

‘후회하지 않아‘ 김시용(14期/미술감독), 이송희일(10期/감독), 이정민(9期/편집), 정현진(27期/조감독)

장편상업영화 ’짝패‘ 강혜정(5期/제작), 류승완(3期/감독)

대구단편영화제 본선 "상징적 그녀" 김은호 (32期/연출)  그밖에

[ 2007년도 독립영화워크숍 수료생의 결과물에 의한 국내 영화작업 활동 현황 ]

장편상업영화 ’헨젤과 그레텔‘ 임필성(6期/감독)

대구단편영화제 대상 "명환이 셀카" 이상근(45期/연출)

부산국제영화제 와이드앵글 선재상 “웅이 이야기” 이하송(73期/ 연출), 정광수(76期/ 제작진행) 外

부산국제영화제 저예산 독립영화 “저수지에서 건진 치타” 양해훈(37期/ 연출),

칸느국제영화제 단편부문 “친애하는 로제타” 양해훈(37期/ 연출)

클레르몽 페랑 “돼지와 세익스피어” 김건(32期/ 연출), 유년기의 끝“ 김재원(10期/ 연출)

저예산 장편영화 ’내사랑 유리에‘ 고은기(10期/ 감독), 윤지훈(14期/ 촬영감독)  그밖에

[ 2008년도 독립영화워크숍 수료생의 결과물에 의한 국내 영화작업 활동 현황 ]

장편상업영화 ’다찌마와리 - 지옥행 열차를 타라‘ 강혜정(5期/제작), 류승완(3期/감독), 이상근(28期/연출부),

뉴디지털시네마영화제, 서울독립영화제 '청개천의 개' 김희경(60期/프로듀서)

장편상업영화 ’아내가 결혼했다‘ 김시용(14期/미술감독),

저예산 예술영화 ’소년 감독‘ 김진남(30期/제작부), 이우열(29期/감독)

서울국제실험영화페스티벌 “무지의 음악”, “이디오피아 프로젝트” 김계중(5期/연출)

부산아시아단편영화제 본선, 미쟝센 단편영화제 본선 "웅이 이야기" 이하송(75期/연출), 정광수(76期/ 제작진행) 外

미쟝센 단편영화제 본선, 대구단편영화제 본선 "수쟌느" 김건(32期/조명부), 정영헌(32期/연출)

대한민국대종상 최우수상, 부산아시아나단편영화제 본선, 서울국제영화제 본선, 가족국제영화제 본선,

부산국제영화제 와이드 앵글 초청작, 대구단편영화제 대상, 청룡영화제 최우수상 “잔(殘)소리” ,

김정희(45期/미술),이형빈(32期/촬영),오창민(45期/조명),정영헌(32期/연기),최정열(37期/연출)

아시아나국제단편영화제 본선 경쟁부문 “누구세요” 장세경(61期/연출)

MBC 대한민국영화대상 단편영화 부문 최우수상 “돼지와 세익스피어” 김건(32期/ 연출)

생명 단편영화 시나리오 공모전 최우수상 "낙원" 김영훈(99期), 이상경(97期) 공동작업

대한민국 대학영화제 우수상 "우리집에 놀러 오세요" 안국진(61期/연출)

서울독립영화제 '푸른 강은 흘러라' 이지상(4期/프로듀서)  그밖에

< 2009년 독립영화워크숍 개강 및 진행일정 >

[ 109 회 독립영화워크숍 (DV 6mm/ 16mm Film 제작실습 - 오전반 ]

◆ 공개 설명회 및 면담 : 1월 7일(水) 오후 7시 - 오후 9시

◆ 1월 12일(月) 개강 - 최소한 5월 30일 수료

◆ 강의수업 月, 水, 金요일 오전 9시 - 오후 5시

◆ 1차 / 2차 DV 6mm 부터 3차 / 4차 16mm 제작실습 공동작업과 평가

[ 110 회 독립영화워크숍 (DV 6mm/ 16mm Film 제작실습 - 오후반 ]

◆ 공개 설명회 및 면담 : 2월 4일(水) 오후 7시 - 오후 9시

◆ 2월 7일(土) 개강 - 최소한 7월 30일 수료

◆ 강의수업 水요일 오후 7시 - 11시, 土요일 오후 2시 - 11시

◆ 1차 / 2차 DV 6mm 부터 3차 / 4차 16mm 제작실습 공동작업과 평가

[ 111 회 독립영화워크숍 (DV 6mm/ 16mm Film 제작실습 - 오전반 ]

◆ 공개 설명회 및 면담 : 2월 25일(水) 오후 7시 - 오후 9시

◆ 3월 2일(月) 개강 - 최소한 7월 30일 수료

[ 112 회 독립영화워크숍 (DV 6mm/ 16mm Film 제작실습 - 오후반 ]

◆ 공개 설명회 및 면담 : 4월 1일(水) 오후 7시 - 오후 9시

◆ 4월 4일 개강(土) - 최소한 9월 30일 수료

[ 113 회 독립영화워크숍 (DV 6mm/ 16mm Film 제작실습 - 오전반 ]

◆ 공개 설명회 및 면담 : 4월 29일(水) 오후 7시 - 오후 9시

◆ 5월 4일 개강 - 최소한 10월 30일 수료

[ 114 회 독립영화워크숍 (DV 6mm/ 16mm Film 제작실습 - 오후반 ]

◆ 공개 설명회 및 면담 : 6월 3일(水) 오후 7시 - 오후 9시

◆ 6월 6일 개강 - 최소한 11월 30일 수료

[ 115 회 독립영화워크숍 (DV 6mm/ 16mm Film 제작실습 - 오전반 ]

◆ 공개 설명회 및 면담 : 7월 1일(水) 오후 7시 - 오후 9시

◆ 7월 8일 개강 - 최소한 11월 30일 수료

[ 116 회 독립영화워크숍 (DV 6mm/ 16mm Film 제작실습 - 오후반 ]

◆ 공개 설명회 및 면담 : 8월 5일(水) 오후 7시 - 오후 9시

◆ 8월 8일 개강 - 최소한 2010년 1월 30일 수료

[ 117 회 독립영화워크숍 (DV 6mm/ 16mm Film 제작실습 - 오전반 ]

◆ 공개 설명회 및 면담 : 9월 2일(水) 오후 7시 - 오후 9시

◆ 9월 7일 개강 - 최소한 2010년 1월 30일 수료

[ 118 회 독립영화워크숍 (DV 6mm/ 16mm Film 제작실습 - 오후반 ]

◆ 공개 설명회 및 면담 : 10월 7일(水) 오후 7시 - 오후 9시

◆ 10월 10일 개강 - 최소한 2010년 3월 30일 수료

[ 119 회 독립영화워크숍 (DV 6mm/ 16mm Film 제작실습 - 오전반 ]

◆ 공개 설명회 및 면담 : 10월 28일(水) 오후 7시 - 오후 9시

◆ 11월 2일 개강 - 최소한 2010년 3월 30일 수료

[ 120 회 독립영화워크숍 (DV 6mm/ 16mm Film 제작실습 - 오후반 ]

◆ 공개 설명회 및 면담 : 12월 2일(水) 오후 7시 - 오후 9시

◆ 12월 5일 개강 - 최소한 2010년 5월 30일 수료

누구나 영화를 할 수 있다고 생각을 합니다. 그렇다고

아무나 영화를 할 수 있는 것은 아니라고 생각 합니다.

그 밖의 자세한 내용은 02-2237-0334 혹은 http://inde1990.cyworld.com으로 문의