2008 독립영화워크숍에

관한 보고 시사회

[[ 상영작품 및 순서 (가 나 다 순서) ]]

1부  - 지난 독립영화워크숍 과정 수료생의 찬조작품

- “누구세요”  (9분/ DV/ 제작 ․ 연출: 장세경)

- "우리는 액션 배우" (27분/ HD/ 제작 ․ 연출: 이용희)

- “잔(殘)소리” (10분/ 35mm/ 제작 ․ 연출: 최정열)

2부  - 지난 독립영화워크숍 과정 수료생의 찬조작품

- "태아령" (48분/ HD/ 감독: 이기욱)

3부  - 독립영화워크숍 중급반 과정의 실습작품

- "동행" (9분/ DV/ 연출: 유미정)

- "이제 우리 정치 이야기 좀 해" (13분/ DV/ 연출: 달로항)

- "햇빛 좋은 시간" (15분/ DV/ 연출: 임형수)

4부  - 4차 실습작품 상영 이후 만든 이들과 관객과 이야기 마당

- “Moment” (8분/ 16mm/ 기획: 이삭 외 공동작업)

- “은혜야” (13분/ 16mm/ 기획: 박규택 외 공동작업)

- “Turning” (10분/ 16mm/ 기획: 정일복 외 공동작업)

■ 언  제 : 2009년 1월 16일(金) 오후 6시부터 9시까지

■ 어디서 : 영화진흥위원회 시사실

■ 주  관 : 독립영화협의회 (02-2237-0334 / http://inde1990.cyworld.com)

■ 후  원 : 영화진흥위원회

■ 협  찬 : 영화사 외유내강  청어람

- 목차 -

표지 (상영작품 순서)	1쪽
목차 (자료집의 내용)	2쪽
영화를 하며 살아간다는 것 (여는 글)	3쪽
“누구세요”	4쪽
“우리는 액션 배우”	5쪽
“잔(殘)소리”	6쪽
“태아령”	7쪽
“동행”	8쪽
“이제 우리 정치 이야기 좀 해”	9쪽
“햇빛 좋은 시간”	10쪽
“Moment”	11쪽
“은혜야“	12쪽
“Turning”	13쪽
2번의 극기등반단체산행을 동기들과 함께 한다는 의미에 대하여	14쪽
1,2차 DV 제작실습 평가	15쪽
3,4차 16㎜ 제작실습 평가	17쪽

(자세한 내용은 02-2237-0334 혹은 http://inde1990.cyworld.com의 전체 글 보기에서 5132번을 접속하면 48쪽 관련 자료집에서 독립영화워크숍과 관련된 그 밖의 글을 공유)

2008 독립영화워크숍에 관한 보고 시사회

“영화를 하며 살아간다는 것”

한 편의 전쟁을 준비하기 위해 길고 지나한 전략구성부터, 전쟁터에서는 날씨라는 복병에 시달리고 취객과 항의하는 주민이라는 지뢰를 제거해 가면서 동료들에 피와 같은 땀을 발판 삼아 날카롭게 준비된 배우라는 무기로 전쟁을 무사히 끝내고 나면 전쟁의 결과를 승리로 끝내기 위해서 부단히 전략을 마무리해야만 하는 것이 바로 영화라고 생각합니다.

이렇게 영화를 하며 살아간다는 것은 노동집약적이고 자신의 한계를 매일 시험당하며, 질기게 버텨서 살아남는 자가 승자가 되는 얄궂은 전쟁터에 전사가 된다는 것입니다. 이 전장에서와 같은 영화인으로써의 시작을 ‘독립영화워크숍’에서, 공동 작업이라는 틀 안에서 하게 된 것이 저나 동기들, 워크숍을 진행한 모든 분들에게 분명한 출발점으로 자신을 가다듬을 수 있는 좋은 채찍이며 약이었을 거라 믿습니다.

누구에게나 있는 처음.

막연히 영화를 하고 싶다는 생각으로 찾은 독립영화워크숍을 녹녹치 않은 영화계를 대변하듯 낯설고 아는 것이 없어 턱밑까지 차오르는 막막함으로 시작하였습니다. 하지만 그런 순간의 감정조차 낭비라 느껴질 만큼 워크숍에서 진행은 24시간이 아니라 48시간으로 잡아 늘리고 싶게 돌아갔습니다. 기본적으로 주어진 산적한 과제, 단합을 위한 등산에서 등산로를 살짝 비켜간 험난한 겨울 산행, 어이없어 웃음조차 안 나오는 실수투성이 1차 DV 실습과 같은 실수를 되풀이 하지말자는 다짐은 공중 분해되어 송곳과 같은 평가에 돌아온 2차 DV 실습, 우리에게 필요한 것이 무엇인지도 모른 체 정신없이 돌아 가버린 3차 16mm 촬영실습, 카메라의 외부 빳데리 관리 소홀로 촬영이 중단되어 급한 마음에 전문 수리 센터가 아닌 촬영장소 부근의 전파사에서 용감하고 무식하게 + - 도 모르고 연결하여 작동시킨 카메라에서 연기가 솟아날 때 폐품이 될지 알고서 카메라의 책임 문제로 십년감수한 우여곡절의 4차 16mm 실습까지.

그렇게 짧게는 6개월 길게는 1년 이상의 다사다난한 과정을 지나서 우리들이 배운 것은 단지 영화를 찍는 방법만을 배운 것이 아니라 함께 만들어가는 사람과 소통을 시작으로 가장 마지막으로는 관객과의 공감이라는 대화법을 배웠다는 것을 깨달았습니다.

가장 소중하며 무게감이 있는 깨달음을 얻게 해주었던 부족하고 많이 모자라는 저희의 실습작품들을 선보이게 되어 창피한 마음이 앞서지만 미숙함 속에서도 짙게 배어져 나오는 그 안에 저희의 열정으로 보아주셨으면 좋겠습니다.

1차 DV 작업부터 4차 16mm 필름 작업까지 찍을 수 있게 지도해주셨던 조교님과 모든 강사님들께 무한한 감사를 드리며, 아군인지 적군인지도 모르게 처절히 싸우다가도 언제 그랬냐는 듯이 함께 죽도록 고생한 동기들에게 고맙다고 말하고 싶습니다.

독립영화워크숍으로 가는 길이, 동기들을 만나는 시간들이.

이 모든 것들이 고향 같은 친근함과 가슴이 저릿할 만큼 다가오는 현실감이라는 전혀 어울릴 것 같지 않은 두 가지 감정을 동시에 느끼며 ‘이제는 이 길에서 어쩔 수 없구나’ 라는 자연스러움에 감사합니다.

김미영 102기

누구세요

(2008/ Fiction/ DV/ color/ 8분 35초)

■ 제작 일정

총 2회 차

■ 제작 예산 편성

총 100만원

■ 사용 기자재

Panasonic DVX 100 camera, Tungsten Light 1kw 2대, kinoflo 2ft

4bank 1대, sony 8042Q field monitor,  Sennheiser MKH60 mike

■ 기획 의도

인간의 다중적인 면을 아버지와 아들의 관계를 통해 현실적인 동시에 비현실적으로 표현해 보고자 하였다.

■ 줄거리

아빠와 단둘이서 사는 외로운 아이는 친구도 없어 방과 후 아무도 없는 집으로 돌아와 TV를 보거나 게임기로 게임을 하는 것이 일상이다. 어느 날 초인종이 울리고 누군가가 방문하는데…….

■ 연출 후기

그다지 많지 않은 스탭과 작업을 하느라 다소 힘이 들었지만 의욕을 갖고 작업에 임했다. 시나리오를 처음 읽은 사람들이 쉽게 이해하지 못하는 부분이 있어 프리단계에 시나리오에 관해 많은 이야기를 할 수 밖에 없었다. 스탭들과 시나리오의 이해와 관련된 의사소통을 하는 과정에서 많은 부분을 깨달을 수 있었다.

장소헌팅에 많은 어려움이 있었다. 지인들의 집들은 작품의 이미지에 맞지 않는 집이 대부분이었고 맞다하더라도 집을 빌린다는 것은 쉽지 않은 일이었다. 재건축 대상 아파트를 찾아가서 여러 분들에게 말씀을 드린 결과 운 좋게도 집을 빌려주시는 분을 뵙게 되어 촬영에 임할 수 있었다. 배우 캐스팅도 난항을 겪긴 하였지만 끝까지 여러 가지 시도를 한 끝에 작업을 할 수 있었다.

촬영당일은 그다지 잘 갖추어지지 않은 스탭과 장비로 촉박한 시간 내에 촬영을 끝내야 한다는 환경이었지만 스탭, 배우들의 고마우신 도움으로 마무리를 지을 수 있었다. 한계가 있는 상황에서 여러 분들과 함께 한 작품의 촬영을 이끌어 가는 좋은 경험을 하였다 생각한다.

우리는 액션배우

(2008/ Fiction/ HD/ color/ 27분)

■ 제작 일정

프리 프로덕션  2007년 5월 ~ 6월

프로덕션  7월(5회 차)

포스트 프로덕션  10월 ~ 11월

■ 제작 예산 편성

프리프로덕션  70만원

프로덕션  300만원(장비, 식대, 유류비, 기타소품…….)

포스트프로덕션  120만원(편집-50, 사운드-30, 식대-40)

■ 사용 기자재

카메라 Sony Z-1 2대, 트랙

■ 기획 의도

정병길 감독이 서울액션스쿨8기로 수료하면서 만든 ‘칼날 위에 서다’라는 작품이 있다. 나 역시 10기로 수료하면서 그와 같은 액션영화를 만들고자 했으나 무겁기 보다는 좀 더 가볍고 여러 캐릭터가 좌충우돌하는 코믹한 영화를 만들려고 했다. 특히 최근 회자되는 리얼 액션, 야마카시, 마샬 등 세분화되는 액션 씬을 보여주고 싶었다. 그런 의도로 인해 나름 액션의 종류를 망라하게 되었다. 특히 영화가 끝나고 별책부록에 있는 액션모음은 이 영화의 본질을 말한다.

■ 줄거리

영화나 드라마에서 액션을 전문으로 하는 스턴트맨들이 일반인들을 상대로 액션대행업체를 만들었다. 이름 하여 "우리는 액션배우" 팀들. 하지만 거의 대다수의 일거리가 여자 친구 앞에서 폼 잡고 싶어 하는 남자들에게 맞아주는 연기를 하는 게 고작이었다.

그러다 유명배우의 액션트레이닝 일거리가 들어오고 액션 배우 팀은 흔쾌히 그 일을 하게 된다. 그러던 어느 날 액션 씬을 연습했던 동영상이 인터넷에 유포되고 액션 배우 팀들은 유명배우를 테러한 극악무도한 나쁜 놈들로 몰리게 된다. 그리고 유명배우의 뒤를 봐주던 조직폭력배에게조차 타켓이 되면서 위기를 맞게 되는데…….

■ 연출 후기

나의 욕심으로 시작된 일이 나중에는 너무 커져버렸다. 예산초과는 어떻게든 감당하겠지만 정당한 인건비도 못 받고 영화의 열정으로 도움을 주신 여러 사람들의 은혜를 어떻게 갚을 길이 없어 너무도 고맙고 부담스러웠다. 특히 마지막에 찍은 액션 씬은 20명가량의 전문 스턴트맨과 10명의 촬영스텝, 그리고 도움을 주러 오신 많은 분들의 피와 땀이 어우러진 장면이기에 너무도 소중하고 값진 장면이었다. 하지만 부족한 연출력으로 인해 많은 영화제에서 외면을 당했고 겨우겨우 상상마당에서 체면치례를 했지만 그들이 보여준 열정과 액션의 기술적인 면은 대종상도 아깝지 않을 것이다.

잔(殘)소리

(2008/ Fiction/ 35㎜/ color/ 9분 40초)

■ 제작 일정

프리 프로덕션  2007년 7월 10일부터.

프로덕션  2007년 7월 31일 (1회 차)

포스트 프로덕션  2007년 8월 ~ 2008년 2월

■ 제작 예산 편성

프리프로덕션  약 40만원

프로덕션  약 300만원

포스트프로덕션  약 150만원

■ 사용 기자재

ARRI BL 4 카메라, 그립 장비 고블린.

■ 기획 의도

- 사랑에 관한 짧은 필름

우리들은 자주 혹은 가끔 엄마의 잔소리를 들으며 살아간다.

들을 때는 귀찮고 짜증스럽지만 살다보면 그 잔소리가 무겁게 다가 올 때가 있지 않을까?

참을 수 없었던 잔소리가 가슴 속 깊은 곳을 파고들 그 때가.

■ 줄거리

한 컷으로 구성된 잔(殘)소리는 일종의 판타지 영화이자 살아있는 진짜 얘기이다.

엄마가 하는 말들이 모두 잔소리라며 듣기 싫어했던 아들은, 어느 날 엄마를 만나게 된다.

뒤 늦게 소통을 시도해보고 그 잔소리에 귀를 기울여보지만 모든 것은 이미 늦은 후다.

하지만 여전히 아들의 삶은 지속된다. 엄마의 잔소리 덕분에라도.

■ 연출 후기

하루에, 한 컷만 찍으면 되는 촬영이어서 그런지 좋은 현장 분위기로 시작했다. 거기다가 선배님과의 몇 번

의 리딩을 통해 연기 리허설도 끝내놓은 상태였고 카메라 테스트도 마친 상태여서 더더욱 그랬다. 아침에    모여 오전 내내 리허설을 진행했다. 연기 리허설보다는 카메라에 엄마의 감정을 어떻게 어떤 호흡으로 잘    담을 수 있을까가 전제된 카메라 리허설의 의미가 더 컸다. 무엇보다 0.1cm만큼의 카메라무빙이 중요한      영화이기도 하니까. 우리가 찍을 수 있는 테이크는 총 3번-, 35mm에서는 거의 쓰지 않는다는 1000자 필    름을 사용하기에, 제작비의 여건상 3번 이상 찍을 필름은 없었다. 여유롭던 리허설이 끝나고, 한 번의 NG    가 필름 1000자를 버린다는 생각을 하니 모두에게 긴장감이 몰려왔다. 첫 번째 테이크- 레디! 액션! 컷!      숨 막힐 것 같은 10분속에서 빠져 나온 나와 스태프들은 모니터를 보며 환호를 질렀다. 여기저기 스태프들    이 출연하는 두 번째 테이크가 끝나고 결국 영화에 쓰게 된 세 번째 테이크를 마치자 여기저기서 박수가     터져 나왔다. 선배님의 뜨거운 연기에, 하루 종일 숨 막히는 긴장감에 있었던 동료들에게 그리고 땀방울이    뚝뚝- 떨어지는 스스로에게 치는 박수였다. 많은 사람들이 이 영화를 한 컷으로 찍는 것에 반대했었다. 말    도 안 되는 짓이라고 하는 사람들이 대부분 이었다. 하지만 촬영이 끝나고 모니터를 보며 내가 그리고 우    리가 옳았다는 것을 확인했을 때.. 그 순간이 어떻게 말로 설명이 되겠는가. 고생해준 동료 여러분들에게     박수와 존경심을 - 그리고 진심으로 감사합니다.

태아령

(2008/ Fiction/ HD/ color/ 48분)

■ 제작 일정

프리 프로덕션  2008년 5월 24일 ~ 30일

프로덕션  5월 31일 ~ 6월 4일 (4회 차)

포스트 프로덕션  6월 4일 ~ 6월 8일

■ 제작 예산 편성

총 제작비(인건비 포함) 20,000,000원

■ 사용 기자재

P2 HVX 200

■ 기획 의도

생명은 소중하다.

■ 줄거리

과거, 출세욕에 눈이 멀어 자신의 아이를 강제로 낙태시켰던 의사 진호.

현재, 원장이 된 진호의 병원에서 기이한 일들이 벌어진다.

■ 연출 후기

겨우 단편 2편을 연출한 나에게 방송연출이란 기회가 찾아왔다. 설레였고 또 한편으론 두려웠다. 나를 제외한 스텝들은 경험 많은 프로였고 그들은 모두 나를 쳐다보고 있었다.

기담전설 세 편을 연출하면서 가장 크게 느꼈던 것은 ‘시간의 압박’이었다. 제작사 측에서 기획안을 주면 1주일 내로 시나리오를 완성해야했고 1주일의 프리단계를 거쳐 단 4회 차(!!)로 촬영을 마무리 지어야 했다. 내가 지원받고 내 돈 가지고 찍는 단편영화의 경우 뜻밖의 상황이나 실수를 재촬영 등으로 만회할 수 있지만 짜여진 일정에 맞춰야 하는 방송에서는 그것이 불가능했다. 날씨나 사고로 둘러 대봐야 변명일 뿐이었다. 투자사의 거액으로 제작을 하는 상업영화 역시 마찬가지일 것이다. 돈을 받으며 연출한다는 것은 생각보다 많은 책임감과 신중함, 임기응변, 또 운이 있어야 함을 알았다.

기담전설을 처음 연출할 때는 그러한 시간개념이 없어 애를 먹었다. 촬영 마지막 4일째는 지금 생각하면 끔찍하다. 불필요하다 생각되는 씬들을 하나 둘 없애버렸고 20컷이 넘는 씬을 5컷으로 압축시켜 버렸다. 머리를 쥐어뜯었다. 점점 그렇게 훈련(?)이 되다보니 마지막 작품 연출 때는 어느새 몰아 찍기의 달인이 되어있었다. 촬영 날 아침에 콘티를 보면서 불필요한 컷과 붙일 수 있는 컷들을 미리 계산했고 중요한 부분에 좀 더 시간을 투자했다. 시간의 분배를 나름 짜임새 있게 해야 했다.

그러나 배우들의 감정이 극에 달하는 컷에서는 사전의 시간계산도 수포로 돌아갔다. 나의 경험 없음이 드러났다. 배우의 눈에 눈물을 흘리게 하는 것은 계산되어질 수 없기 때문이다. 감정 없는 컷들은 시간 안에 다 찍는다 해도 결국 쓸모없기 때문이다. 고로 감정 씬은 따로 체크를 하고 시간을 계산해야 한다는 것. 한마디로 단순하지 않다는 것.

뻔한 얘기지만- 프리단계 때의 정성스럽게 짜진 콘티. 그리고 배우, 스텝들과의 많은 대화가 현장진행에 큰 힘을 준다.

세 작품의 모두 다른 스텝들, 배우들 덕분에 짧은 시간 많은 것을 배운 시간이었다. 또 내가 원하는 감성의 표현을 위해선 이성도 같이 움직여야 함을 배운 시간이었다. 추천해주신 독립영화협의회 설이근 조교님과 아피아스튜디오 분들에게 감사드린다.

동행

(2008/ Fiction/ DV/ color/ 9분 13초)

■ 제작 일정

프리 프로덕션  2008년 4월 첫째 주 ~ 5월 셋째 주

프로덕션  2008년 5월 21, 22일 (2회 차)

포스트 프로덕션  2008년 6  ~ 7월

■ 제작 예산 편성

프리프로덕션  35,000원

프로덕션  231,220원 (기자재, 식대, 교통비, 배우 인건비)

포스트프로덕션  51,000원

총 315,220원+a

■ 사용 기자재

Panasonic DVX 100P (독립영화협의회 기자재 지원)/ Canon XL 2, 프리미어

■ 기획 의도

따뜻한 것들은 눈을 감아야 더 잘 보일 때가 있다. 한 번쯤 ‘너의 눈’으로 삶을 걸어가다 보면 세상에 얼마나 많은 삶의 켜들이 존재하는지 느낄 수 있지 않을까.

■ 줄거리

여기 하루 동안 스스로 ‘장님’ 이 된 한 여자가 있다. 그녀는 오늘 ‘눈 먼 연인’을 만나러 가기 위해 낯선 외출을 시도한다. 흰 지팡이가 더듬는 노란 블럭 따라 조심스럽게 한 발 한 발 내딛고 있는 그녀. 그러나 그녀의 걸음은 어느새 나무가 울창한 숲길을 헤매고 있다. 아무것도 볼 수 없는 그녀, 과연 무사히 그녀의 연인을 만나러 갈 수 있을까?

■ 연출 후기

4월부터 약 한 달 동안 가졌던 시나리오 모임은 짧은 기간이었지만 적지 않은 피칭과정을 통해 시나리오를 객관적으로 들여다 볼 수 있는 좋은 기회가 되었다. 다만 프리 단계가 주로 시나리오 피칭 위주로 이루어지다보니 상대적으로 헌팅이나 콘티작업 할 시간이 많이 부족했던 것 같다. 그러나 헌팅 장소 중 양재동 시민의 숲 공원은 빛 조건이나 주변 환경조건이 촬영하기에 적합한 장소여서 생각보다 헌팅 자체에 대한 고민은 덜 수 있었다. 전철역 섭외는 생각보다 단순하지가 않아서 도둑촬영을 해야 했는데 아무래도 변수가 많다보니 즉흥적으로 대처해야할 일들이 녹록치 않아 애를 많이 먹었다.

조연출과의 소통은 생각보다 충분히 이뤄지지 못했다. 현장에서는 콘티 공유가 제대로 안돼서 촬영이 스피드 있게 진행되지 못할 때도 있었고 예상치 못한 일들에 대한 대처도 빠르게 이뤄지지 못했다. 그러나 그럼에도 불구하고 짧은 기간 안에 적은 스텝으로 많은 일들을 진행할 수 있었던 건 아무래도 각 스텝들이 일인 다역을 충분히 소화해준 덕분이라 생각한다. 특히, 제작부가 따로 없이 진행되는 상황에서 조연출의 역할은 너무도 컸다.

상업영화에서는 느낄 수 없는 모든 스텝들 간의 수평적인 관계는 연출자를 더 분발하게 했던 구심점이 되었다. 매 촬영마다 이루어지는 자체 평가로 인해 다음 현장에선 더 개선된 모습들을 볼 수 있었고 스텝들 간에 유대감도 커졌다. <동행>을 작업하며 얻은 가장 큰 수확은 갖은 개고생을 하면서도 끝까지 함께 걸었던 친구들과 맹장 수술의 기억! 역시나 진짜 영화는 스크린 밖에 있다.

이제 우리 정치 이야기 좀 해

(2008/ Fiction/ DV/ color/ 13분)

■ 제작 일정

프리 프로덕션  2008. 4. 3 ~ 5. 14

프로덕션  2008. 5. 15 ~ 16, 6. 9 (본 촬영 2회 차, 보/재촬영 1회 차 - 총 3회 차)

포스트 프로덕션  2008. 6 ~ 8월

■ 제작 예산 편성

프리프로덕션  211,530원

프로덕션  443,400원

포스트프로덕션  120,000원

총 774,930원

■ 사용 기자재

Panasonic DVX 100P (독립영화협의회 기자재 지원), canon XL2, 416p

제나이져 지향성 붐-마이크 광각렌즈

■ 기획 의도

파스빈더의 영화들을 다시 보았다.

그가 뒤섞어 놓은 정치와 사랑에 대해, 그 둘의 관계에 대해 생각했다.

오래 전부터 나와 함께 했지만 결코 익숙해 지지 않는 이 두 단어에 대해 나는 무슨 말을 하고 싶은 것일까. 결코 가벼운 무게를 지닌 단어들은 아닌데.

써놓고 나니 정치 이야기가 소재인 사랑 이야기라고들 한다.

■ 줄거리

지역구 국회의원 선거운동을 하고 있던 윤수는 우연히 지나가던 희원을 보고 첫눈에 반한다. 그리고 다시 우연히 만나게 되자, 그는 희원에게 고백을 하고 둘은 사귀게 된다. 그런데 문제는 윤수가 정치에 대해 가지고 있는 애정만큼 희원이 정치에 대해 가지고 있는 애정이 크지 않다는 데 있다. 아니, 윤수가 정치에 대해 가지고 있는 애정만큼 희원에 대한 애정이 크지 않다는 데 있었던가. 그래서 이야기는 흔히 그렇듯 진행된다. 둘은 헤어지고, 희원은 새로운 남자친구 천웅을 만난다. 그녀는 천웅과 우연히 윤수와 걸었던 길을 걷는다. 그러다가 벽에 붙어 있는 무언가를 발견하고, 천웅에게 조금 독특한 행동을 해보는데…….

■ 연출 후기

늘 작업을 통해 얻는 것의 일 순위는 사람들이다. 자신의 작품만큼(때로는 그보다 더) 남의 작품을 안고 가는 자세는 모두에게서 배우는 귀중한 것이다.

그러나 무엇보다 이번 작업을 통해, 캐릭터 중심의 영화에 대한 생각을 깊이 하게 됐다. 캐릭터를 잘 표현할 수 있는 짧지만 효과적인 에피소드에 대한 고민, 그리고 그 에피소드를 잘 구현할 수 있는 공간 헌팅과 앵글감, 카메라 무빙에 대한 심층적 고민 없이 플롯을 만드는 것은, 정서 없는 인형의 몸짓에 그치는 영화를 만들어 낼 뿐이라는 것을 배웠다. 대부분의 한국 영화들이 캐릭터 영화들이라며 숨 막혀 했던 개인적 반편향을 조금은 극복하고, 내가 가진 문제의식을 진정으로 살아 숨 쉬게 하기 위해서는 무엇이 필요한지 되새김질 하게 되었던 작업이었다.

햇빛 좋은 시간

(2008/ Fiction/ DV/ color/ 15분)

■ 제작 일정

프리 프로덕션  2008. 4월 셋째 주 ~ 6월 둘째 주

프로덕션  2008. 6. 12 ~ 13 (2회 차)

포스트 프로덕션  2008. 6. 24 ~ 10. 5

■ 제작 예산 편성

프리프로덕션  148,600원

프로덕션  361,580 원

포스트프로덕션  진행 중

총 510,180원

■ 사용 기자재

Panasonic DVX 100P (독립영화협의회 기자재 지원)

canon XL 2 카메라

416p 제나이져 지향성 붐-마이크

광각렌즈

소니 GV-D1000 휴대용 포터블 모니터

■ 기획 의도

찬란한 순간에 사랑을 한다고 한다. 그 찬란한 순간에 헤어짐을 겪게 된다면…….

■ 줄거리

성현과 희수는 사랑하는 관계이다. 하지만 서로 맞지 않은 성격 차이로 인해 조금씩 삐거덕 거린다. 전화 통화를 하다 심하게 다툰 후 성현은 조금씩 헤어질 준비를 한다. 하지만 희수는 의례적인 일로 치부하고 데이트 준비에 기대가 부풀어 있다.

성현과 희수가 만나고 즐거운 희수와 달리 성현은 헤어짐을 통보한다.

특별한 이유는 없다. 단지 그냥이다.

■ 연출 후기

모든 면에 있어서 커뮤니케이션의 부재가 야기한 문제점들이 터져 나왔다. 스텝과 배우와 연출과 그밖에 도움을 주신 모든 분들과의 대화의 중요성을 생각하지 못 함이 아쉽게만 다가온다. 하지만 그럼에도 불구하고 힘써주신 많은 사람들에게 감사의 인사를 우선 전하고 싶다.

시간과 돈과 규모가 영화의 모든 것을 대변해 준다고 생각지는 않다. 비록 적은 스텝과 살인적인 스케줄을 감당해야 했지만 그 순간순간의 즐거움을 버릴 수는 없기 때문이다. 또한 이러한 순간을 통해 연출이 가지고 가야 하는 무게중심과 컨트롤이 중요함을 배울 수 있던 시간이었다.

그래도 다음에는 좀 더 시간과 돈과 규모에 있어 여유 있게, 느리게 가고 싶은 마음이 드는 곳 또한 사실이다.

Moment

(2008/ Fiction/ 16㎜/ color/ 8분)

■ 제작 일정

프리 프로덕션  2007년 12월  31일 ~ 2008년  2월  21일

프로덕션  2월  22일 ~ 2008년  2월 29일

포스트 프로덕션  2월 29일 ~ 2008년 8월  13일

■ 제작 예산 편성

프리 프로덕션  298,950원

프로덕션  604,780원 (독립영화협의회 및 영화진흥위원회 영화단체지원)

포스트 프로덕션  1,092,836원 (독립영화협의회 및 영화진흥위원회 영화단체지원)

총 1,996,566원

■ 사용 기자재 (독립영화협의회 기자재 지원)

카메라       eclair ACL / ARRIFLEX ST 16 (Fuji film)

조  명       1300W, 300W

■ 기획 의도

어느 인생에게나 삶의 무게는 가볍지 않다. 그런 의미에서 삶의 힘듦을 부각해서 보여줄 수 있는 철공소 노동자를 주인공으로 설정하였고 그 인물이 음악을 통해 자신을 지치게 하는 현실에서 자유로워지는 것을 보여주려고 하였다. 바로 그런 순간을 포착해서 전달하려고 하였다.

■ 줄거리

철공소에서 힘든 노동으로 삶을 이어가는 사내가 있다. 그는 휴식 시간 건물옥상을 쳐다보며 색소폰을 부는 자신을 떠올려본다. 그 상상은 색소폰을 통해 힘든 현실을 잊어버리고 음악에서 자유를 얻는 모습이다. 상상에서 깨어난 사내는 외출 준비를 하고 아까의 건물 옥상으로 향한다. 그 곳에서 색소폰을 분 후, 사내는 충만한 미소를 짓는다.

■ 작업 후기

첫 필름 작업이라 너무나 많은 시행착오가 있었던 실습작품으로 기억된다. 기획도 첫 기획 후, 다시 새로운 기획안을 짜야하는 상황이 생겼었고, 시나리오 작업에서도 각자가 의도하는 작품의 의미가 달라서 많은 고생을 하였다. 또, 촬영 시, 사람, 날씨 등등 많은 실수와 변수가 많아서 몸과 마음이 쉽게 지쳤었던 기억이 난다. 그러나 시간이 지날수록 하나의 통일된 시나리오가 만들어졌고, 우여곡절 많은 촬영과 기나긴 후반 작업이 끝난 후에는 A프린트를 볼 수 있는 기회가 주어졌다. 완성된 작품을 보았을 때는 사실 크게 감흥이 없었다. 그냥 드디어 완성 하였구나 라는 정도의 생각이 들었었다. 그러나 지금 와서 생각을 해보면, 반년전만 하여도 아무것도 모르던 백지 상태에서 기승전결이 있는 이야기를 그것도 화면을 통해 전달하게 되었다는 것이 대단하다는 생각이 든다. 밤낮으로 매일매일 공부와 연습을 하던 우리 101기가 대단하고 그 옆에서 우리를 채찍질 하시던 설이근조교님께 고맙다는 생각이 든다.

은혜야

(2008/ Fiction/ 16㎜/ color/ 13분)

■ 제작 일정

프리 프로덕션  2008년 2월 ~ 2006년 3월 3일

프로덕션  3월 4일 ~ 3월 12일

포스트 프로덕션  4월 ~ 2008년 7월 23일

■ 제작 예산 편성

프리프로덕션  104,850원

프로덕션  892,390원 (독립영화협의회 및 영화진흥위원회 영화단체지원)

포스트프로덕션  813,364원 (독립영화협의회 및 영화진흥위원회 영화단체지원)

총 1,810,604원

■ 사용 기자재 (독립영화협의회 기자재 지원)

카메라       eclair ACL (Fuji film)

조  명       TUNGSTEN 250, 500

■ 기획 의도

말할 수 없는 상처는 시간이 흘러서 아문 것처럼, 그 곳을 벗어나서 없었던 일처럼.

상처를 줬던 사람도, 상처를 받은 사람도 잊은 듯 살아간다.

하지만 예기치 않았던 사소한 일들에 의해서 덮치듯 되살아나는 공포, 고통, 아픔을 받은 사람들에 이야기 해보고 싶었다.

■ 줄거리

엄마의 잔소리, 잘 풀리지 않는 글. 이렇게 매일 반복되는 지루한 하루로 시작되는 은혜가 오랜만에 즐거운 마음으로 고등학교 동창을 만나러 간다. 이 하루에서 은혜는 그냥 스치듯 지나가는 사건들에서 위협감을 받게 되고 오랫동안 잊혀 졌으리라 믿었던 상처를 다시 마주하게 된다.

■ 작업 후기

<은혜야>를 만들기 전에 2번의 실습작품이 있었지만 <은혜야>말로 우리들을 ‘영화를 만들겠다’는 ‘영화인으로 살아가겠다’는 생각을 다져 준 시간이었던 같다.

매일 지치도록 반복적이지만 서로의 생각과 감정을 공유하기 위해 열심히 물고 뜯고, 술 한 잔에 소독하며 했던 프리. 돌이켜 생각해보면 어디에서도 다시 할 수 없는, 공동 작업이라 가능한 했던 치열함이 지금은 감사하기까지 하다. 그런 치열함이 있었기에 오히려 프로덕션에서의 소통은 무리 없이 진행 되었기에 말이다.

프로덕션은 그동안 준비한 것들을 담아내기 위해 정신적, 육체적으로 전속력으로 내달려서 그 순간이 까맣게 타서 재조차 허락지 않았던 시간이었다. 그래서 고되지만 행복했고 영원히 끝나지 않았으면 했다.

포스트는 그러했던 우리의 재들을 깔끔히 그러모아서 재조합하는 과정으로 육체적 고됨도 고됨이지만 정신적으로 고됨은 흡사 학대와 같았다. 우리가 만들려고 했던 의미들을 위한 편집 점을 찾아 헤매고, 감정을 위한 소리를, 현실감을 위한 색보정을 하면서 영화를 완성해 나가는 과정은 많은 인내와 끈기가 요구되었다.

이 모든 과정을 지나<은혜야>가 드디어 완성되어 되었을 때, 우리가 의미했던 것을 많이 놓치고 표현하지 못했지만 그 안에 녹아 있는 우리의 시작이 보아서 설레었고 나도 우리 동기들도 ‘生노가다에 불안한 미래’가 두려워하기 보다는 자신만의 작품을 꿈꾸는 우리들을 보았기에 같은 길 위에서 언제고 만나서 서로의 발자국을 이해 해주리라.

Turning

(2008/ Fiction/ 16㎜/ color/ 10분)

■ 제작 일정

프리 프로덕션  2008년 5월 6일 ~ 2006년 3월 3일

프로덕션  6월 13일 ~ 2008년 7월 6일

포스트 프로덕션  7월 ~ 2008년 10월

■ 제작 예산 편성

프리프로덕션  176,800원

프로덕션  950,700원 (독립영화협의회 및 영화진흥위원회 영화단체지원)

포스트프로덕션  971,260원 (독립영화협의회 및 영화진흥위원회 영화단체지원)

총 2,098,760원

■ 사용 기자재 (독립영화협의회 기자재 지원)

카메라 eclair ACL (Fuji film)

조 명  TUNGSTEN 250, 500

■ 기획 의도

누구에게나 존재하는 또 다른 모습과 사연. 독단적이고 독선적인 성격의 사람도,

어쩔 수 없이 난감한 상황에 놓인 사람도 모두 각자 나름의 사정이 있다.

하지만 매일 타인으로 만나는 우리는 서로를 제대로 알지 못하면서 화를 내고 칭찬을 하고 사랑한다고 말한다.

■ 줄거리

갑수는 일요일 아침 등산 갈 준비를 한다. 장애를 가진 아들에게 밥을 챙겨먹으라 하고 집을 나서는 갑수. 잠시 후 버스 정류장에 도착 한 갑수는 자꾸만 겹치는 사건에 짜증을 느끼고 그 때 마침 그곳에 있던 커플과 시비가 붙게 된다. 그리고 그 일로 인해 등산을 포기하고 집으로 돌아온 갑수는 아들에게 밥을 먹자고 이야기 한다.

■ 작업 후기

함께 작업하는데 가장 필요했던 배려심이나 단결심이 없었다. 그래서 모든 과정이 힘들었고 쉽게 지쳤다. 문제를 직면해서는 피해가거나 삭제, 혹은 포기의 방법을 쓰기 일쑤였고, 실습작이라는 생각을 바탕으로 어떠한 욕심도 부리지 않았다. 그것은 고스란히 결과로 드러났고 그 점에 있어 모두들 반성해야 한다고 생각한다. 물론 얻은 것도 많았다. 과정에 대해, 사람에 대해, 환경에 대해, 상황에 대해 많은 것을 배웠다. 사람이 얼마나 다른 모습으로 보일 수 있는지, 상황에 따라 얼마나 다른 역량을 낼 수 있는지 직접 볼 수 있었다. 유익한 경험이었다.

2번의 극기등반단체산행을 동기들과 함께 한다는 의미에 대하여

박규택 102기

산 좋아하세요? 음, 전 바다가 더 좋은 것 같아요. 아, 그 산, 바다 말구요. 등산 좋아하세요? 좋아하지는 않는데요, 처음이 힘들어서 그렇지 막상 산에 올랐다 내려오면 기분이 참 좋아지는 것 같아요. 등산을 하면 몸이 힘든데 왜 기분이 좋아질까요? 산꼭대기에 오를 수 있으니까? 공기가 좋아서? 왜 그럴까요? 서울 산은 강원도보다 높지도, 공기가 좋지도 않은데 말이죠. 서울에 있는 산 가보셨어요? 아니요, 한 번도 못 가봤어요. 등산 자주 가시나 봐요? 아니요, 저도 서울에서는 한두 번 밖에 못 가봤어요. 지금까지는 혼자 갔었는데요, 조만간 가게 되면 누군가와 같이 가고 싶어요. 그럼 힘도 덜 들 것 같고, 심심하지도 않을 것 같고, 얘기도 많이 나눌 수 있을 것 같아요. 아, 그렇겠네요. 몸이 힘든데 정신이 집중되는 묘한 경험을 하게 되죠. 그리고 사실 등산이란 것이 고작 걷는 행위에 지나지 않잖아요? 다만 가는 길에 곡절이 많을 뿐. 그럼 등산은 꼭대기에 오른 것이 목표인가요? 아니면 산을 걷는 것 자체가 목적인가요? 글쎄요, 그 거 어렵네요. 저는 걷는 재미가 더 큰 것 같아요. 그렇지만 정상이 없다면 걷는 것도 좀 쓸쓸해 질 것 같은데요? 걷는 여정 속에 정상이나 약수터가 한번쯤은 나와 줘야 더 쏠쏠하지 않을까요? 과정이 목표보다 중요하지만 목표가 없는 과정은 공허해요. 그럼 혹시 이번 주말에 산에 같이 가실래요?

산에 오른다. 같이 오른다. 산에 오르는 것은 힘들다. 같이 오르는 것 역시 힘들다. 그런데 같이 힘들다는 것은 다른 의미를 준다. 힘든 순간에 곁을 지켜주는 친구가 진정한 친구라고 하지 않던가. 그 힘듦 속에서 정상 등극의 기쁨과 하산의 기쁨을 같이 나눈 것은 갚진 추억일 것이다. 사람들이 오르는 모습을 지켜본다. 모두가 다 제각각이다. 같은 코스를 가는데도 조심하는 사람, 당당히 가는 사람, 뒤 따라 가는 사람, 떨어져서 가는 사람 다양하다. 그들의 모습을 보면서 그들의 스타일을 생각해 본다. 그들의 성격과 행동과 말투와 웃음들. 공동 작업을 앞둔 시점에서 중요한 것은 팀웍이고 팀웍은 서로를 이해하는 데서 생긴다고 생각한다. 서로가 다른 욕심을 품고 있지만 한 발 양보하고 한 발 앞서는 것이 가장 큰 공부라고 생각한다. 상대방의 장점을 알고 적절히 적용시켰을 때, 공동 작업에 있어서 최선의 결과가 나오지 않을까. 이번 극기등반단체산행을 통해서 그들의 장점을 발견했다면 조금 이른 결론일까. 험난한 코스를 눈앞에 두고 여러 사람들이 줄을 섰다. 먼저 체격이 좋은 사람이 그 코스를 넘었다. 그리고 중요한 문턱에 자리를 잡고 손을 내민다. 산이 익숙지 않은 사람은 조심스레 주저하며 순서를 뒷사람에게 양보한다. 하지만 누가 먼저 바위를 넘느냐는 중요하지 않았다. 모두가 넘기 위해서, 보다 효율적인 결과를 위해서 자연스럽게 순서가 정해진다. 결국 마지막 사람이 넘고 나서야 다 같이 다음 길을 걷는다. 산을 타는 동안 누구 하나 독주 하는 사람은 없었다. 누구 하나 뒤쳐지는 사람도 없었다. 같이 걸었다.

우리가 극기등반단체산행으로 처음 간 곳은 수락산水落山. 물이 떨어지는 것 혹은 떨어지는 물과 관련이 있는 산이다. 어째서 이런 이름이 붙었는지는 모르겠지만 산에는 물이 흘러야 당연하건만 물이 떨어진다고 했으니 그 출처가 자못 궁금하다. 산에 오를 때에는 누구나 마음이 성실해진다. 산은 인간을 닮았고 영화는 세상을 닮았다. 그래서 영화 일은 산에 오르는 것처럼 혹은 산에 오르는 일 만큼 해야 하나보다. 101기와 102기가 수락산에 올라갔다 온지 13개월이 지났다. 그동안 우리는 산에 오르는 것처럼 살았을까? 그 때 한 번의 등산의 교훈이 아직도 유효하다. 언젠가, 어쩌면 조만간에 더 큰 산에 오를지 모른다. 지난 1년간의 기억을 발판 삼아 당당히 오르자.

1, 2차 DV 제작실습 평가

김문희 104기

<1차 DV  제작실습과 평가하는 교육 과정에 대하여>

엄청난 것을 보여주겠다는 의욕에 비해 처참했던 현실

가장 먼저 결정해야 했던 일은 시나리오를 그대로 쓰느냐, 변형 하느냐 였다. 모두의 의견은 후자였고 어떤 식으로의 변형이냐에 따라 두 팀으로 나뉘어서 진행됐다. 두 팀 모두 밤늦게까지 열심히 했고, 조금이라도 좋은 장비를 얻기 위해 집합시간보다 무려 한 시간이나 먼저 오는 수고까지 달갑게 감수했다.

하지만 우리는 그 때 “정말 아무것도 알지 못하는 상태”였고, 그래서 모든 것이 말도 못하게 서툰데다, 각자의 생각이나 욕심, 혹은 열정은 동일하지 않았다.

촬영 들어가기 직전까지만 해도 우리는 톡톡 튀는 아이디어와 참신한 구성으로 모두를 놀라게 해 주겠다는 의지로 불타고 있었다.

하지만, 이 과정을 지난 우리 모두가 알고 있듯, 결과는 예상 밖, 상상 이상(?)이었다.  충분히 찍을 수 있다고 생각한 분량은 완성도를 높이겠다는 욕심이 앞서면서 시간에 쫓겨 대폭 수정, 삭제 해야만 했었고, 감당하지 못할 만큼의 배우와 소품은 모든 스텝들의 정신을 쏙 빼놓기에 안성맞춤이었다.

식당이나, 식사장소를 제대로 체크하지 못한 덕분에 그렇지 않아도 마음 급한 스텝들은 촬영 틈틈이 제대로 앉지도 못한 채 식사를 해야 했고, 배우들은 그저 안절부절, 괜히 더 미안해했다. 더군다나 식사비라도 아끼겠다는 마음에 스텝이 연기에 참여하게 되자, 그렇지 않아도 정신없는데 일손까지 딸리면서, 나중에는 역할이 나누어 져있는 것도 잊고 다 같이 달려들어 촬영을 마무리 할 수밖에 없었다.

태어나서 해가 그렇게 빨리 지는 것은 처음 봤던 거 같다.

우리는 기대 이상으로 엉망이었고, 사운드나 컷 연결 따위는 이미 우리의 관심 밖이었다. 부족했던 것들을 열거하자면 그날 하루를 시간과 분으로 나누어 하나하나 정리해야만 할 정도로 너무나도 깔끔하게 결과는 처참했다.

촬영이 끝나고 반성의 시간. 그렇잖아도 어둡고 음습한 교실에 앉은 우리 여덟 명이 만들어 냈던 분위기는 월드컵예선전에서 자책골로 탈락한 국가대표팀의 그것과 닮았었다고도 말할 수 있을 정도였다. 서로가 아닌 스스로에 대한 실망과 자책에 이미 무거워진 몸이었지만 -독영협의 자랑인- 객관적으로 서로를 바라보는 시간을 가지면서 우리는 더더욱 힘들기만 한 시간을 보내게 되었다.

서로에 대한 비난도 없지 않았다. 분명 처지는 스텝도 있었고, 잘못된 역할 분담 때문에 과도한 부담을 지게 된 스텝, 할 수 없는 것을 끝까지 포기 못한 스텝도 있었다. 결과물로 승부하는 “작품”은 아무리 과정에서 열심히 했어도, 잘하지 못했고 잘되지 못했으면 아무 소용이 없어지는 것이다. “당연히 할 수 있어!”로 밀어붙인 몇몇 계획들은 “당연히 할 수 없어”지면서 짐이 되어 버렸고, 그런 의견을 낸 스텝은 당연히 도마 위에 올랐다.

하지만, 결국 그 의견을 받아들인 것도 모두였고, 못할 것 같다고 알았다면 시정했어야 하는 것도 각자의 몫이었다. 하지만 우리는 그 때 아무도 그 “결과”에 대해 제대로 짚어낸 사람이 없었고, 게다가 아무 말 없이 묵묵부답으로 있었던, 어떠한 비중 있는 역할도 하지 않았던 사람들은 가만히 있다가 말만 많아졌다.

가슴가득 부푼 풍선이 뻥 터지면서 허전하고 처참하기도 했지만, 가슴에 담았던 서로의 욕심과 무지함이 뻥 터져 사라지면서 원인과 현실을 직시할 수 있는 눈을 그만큼 쉽고, 담담하게 얻었던 것 같다.

<2차 DV  제작실습과 평가하는 교육 과정에 대하여>

남북 간의 의견차보다 더 벌어진 우리의 의견, 그리고 시간과의 싸움

항상 그렇겠지만, 시나리오 채택과정부터 쉽지 않았다.

결국 자연스럽게 두 팀으로 나뉘어서 진행하게 됐지만, 하나의 시나리오 안에 다른 마음을 가진 다섯 명이 모인다는 것은 실로 엄청나게 위험한 일이었다. 결국 한 팀은 서로의 이견을 좁히지 못했고, 그 중 두 명이 워크숍을 포기하는 어마어마하게 충격적인 사건이 벌어졌다. 하지만 일단 정해진 시나리오였고 일단 결정되면 싫든 좋든 당연히 그것을 따라가서 어떻게 해서든 진행은 되어야 맞는 일이었다. 결국, 두 명이 빠진 팀은 계속 진행하기로  결정되었고, 대신 다른 팀에서 촬영 때 촬영협조를 나가기로 했다.

이런 결정을 내리기까지의 긴긴 회의의 시간은 굳이 열거하지 않겠다. 게다가 각 팀원의 민방위 훈련과, 시나리오 진행은 엎친 데 덮친 격으로 일정을 방해했고 결국 한 팀의 촬영이 끝난 뒤에, 다음 팀의 촬영이 진행되었다.

두 팀은 상당히 다른 양상으로 작업을 진행해 갔다. 어느 팀의 촬영이 더 좋았다고 이야기 할 수는 없는 일이다. 방식이 달랐고 소통이 달랐고, 분위기가 달랐다.

한 쪽 팀은 매사를 되도록 원만하게 넘기는, 정확한 형식이나 절차 보다는 유대감이나 촬영 분위기를 중히 여기지 팀이었고, 다른 팀은 전체적으로 정확하고 부담 없이, 매끈하게 모든 것을 조절하였으나 촬영을 하는 내내 전체적인 분위기는 다소 딱딱했던 팀이었다.

각자의 작업에서 분명 서로가 얻어갈 많은 부분이 있었을 것이라 생각한다.

앞에 촬영한 팀은 이제 겨우 1차 실습을 끝낸 후에, 두 명이 나가는 고통을 겪어야 했고, 다섯 명의 몫을 세 명이서 해내야 했다. 다른 팀에서 지원을 나갔지만, 시나리오를 100%이해 못하면서, 연출자에게 의존하게 됐고, 항상 촬영장에서 겪게 되는 “준비하지 못한 것들”로 인해서 촬영도 늦춰지고, 어려워졌다.

구성원이 그렇게 되어 버리니 가장 큰 걸림돌은 소통의 문제였다. 각자는 괜찮은 촬영이었다고 생각했겠지만 결과물은 전혀 엉뚱한 것이 나오기도 했고, 분위기나 배우를 신경 쓰기보다는 촬영에 더 집중했어야 하지 않았나 하는 생각이 들기도 했던 시간이었다. 무엇보다 감정적으로 친해진 상태에서 엄격히 일을 진행하는 것에 서툴렀던 서로는 어찌하지 못하는 상황에 자주 빠지게 되었고 그것은 결과적으로 작업에 대한 더욱 깊은 소통을 방해하는 요인으로 작용했다. 한 마디로 공과 사가 뒤섞인 즐겁고도 위험천만한 상태를 그렇게 아슬아슬하게 유지하고 있었던 것이다.

그러고 나서 하게 된 두 번째 팀의 촬영은 당연히 앞 팀의 실수를 보완, 수정하며 진행되었고, 그러면서 전체적인 촬영과 관련한 진행은 두 번째 팀이 더 차분하고 매끄럽게 짜여졌다. 그러나 이번엔 전혀 예상치 못했던 난관이 기다리고 있었다. 앞 팀과 달리 90%가 야외촬영, 그것도 벚꽃이 흩날리는 아름다운 배경이 굉장히 중요한 요소였었던 두 번째 팀은 촬영 일정이 미뤄지면서 처음 점찍어 두었던 헌팅 장소가 이미 예상했던 풍광을 담을 수 없는 상황이라는 것을 뒤늦게 알게 된 것이었다. 다시 헌팅을 할 시간도 없었고 게다가 그것은 계절과 관련한 변화였기에 다른 장소 역시 마찬가지였다. 그래서 잔디밭위에서 아름답게 펼쳐져야 하는 이야기는 무서운 나무뿌리 위에서 위험천만하게 뛰어다니는 한 커플의 안타까운 사연으로 마무리되었다. (절대로 주관적인 의견임을 밝힌다.)

한 과정 한 과정, 무엇 하나 쉬운 것이 없었다. 과정이 힘들수록 서로에 대한 믿음과 동료애도 그 만큼 커졌지만, 절대 쉬운 과정이 아님을 다시 한 번 절절히 느낄 수 있는, 다 지나갔기에 이제 와서야 소중한 시간이라고 말 할 수 있는 실습과정이었다.

그렇게 완성된 우리의 실습작품은 사운드도 엉망이고, 누가 찍었냐고 화내고 싶을 만큼 엉성했지만, 막상 틀어 놓고 보니 그래도 꽤 사랑스러웠다. 물론 결과에 대한 선생님들의 평가는 날카롭게 가슴에 박혔고, 스스로의 부족함과 꼼꼼하지 못함에 대한 질책이 정신을 혼미하게 했지만 적어도 우리 모두가 그 순간 최선을 다했기 때문에 후회는 없다.

결국, 우리는 오기 반, 각오 반으로 3, 4차 16mm 제작실습 과정에 도전하게 되었다.

3, 4차 16㎜ 제작실습 평가

이삭, 이지원 101기

노력과 반성의 시간들

3차 실습을 준비 부족으로 두 번에 걸쳐서 진행 되었다. 첫 3차 실습이 촬영에 대한 연구가 부족한 상태에서 이루어졌기 때문이다. 많은 영화를 보고 이루고 싶은 화면을 구성, 상상하는 과정 등의 많은 준비가 필요하였었다. 그러나 찍는 것에만 초점을 맞춘 촬영계획표가 문제의 시작이었다. 촬영을 위해서는 우리 작품에 대한 연구는 물론이고 많은 실습과 다른 작품들에 대한 연구도 되어있어야 했었던 것이다. 거기다 1, 2차 때와 같이 조명이니까 여기에 서고, 촬영이니까 화면을 찍는다가 아니라, 머리 속에서 찍는 화면이 확실하게 들어간 상태였어야 했었다. 그렇게 첫 3차 실습은 강사님으로부터 많은 것을 빼내지 못 하고 아쉽게 끝은 맺었다.

두 번째, 3차 실습에서는 많은 것들을 알아내었다. 우선 25mm 표준렌즈로 탁자에 앉은 두 인물을 Full로 잡을 때, 14피트의 거리가 필요하다는 것 등 실질적인 화면의 이미지에 대한 데이터를 알 수 있었다. 또, 노트북을 촬영할 때의 노출지수와 형광등, 백열전구와 조명, 젤라틴을 이용한 다양한 조명에 대한 데이터도 얻었다. 또, 조명으로 아침을 표현하는 실험도 해보았다. 정신없이 치러진 3차지만 지금 생각을 해보면 촬영이나 콘티를 잡는 면에서 금같이 소중한 경험이었다고 생각을 한다.

아쉽게도 3차의 노력이 쓸모없게 된 일이 생기게 되었다. 헌팅 장소를 제공하기로 멤버가 개인 사정으로 더 이상 활동을 할 수 없게 된 것이다. 즉, 새 시나리오를 써야하는 상황이 생긴 것이다. 벌써 계절은 한겨울로 넘어가고 있었다. 결국 나머지 멤버 4명이서 다시 머리를 맞대고서 아이디어가 될 수 있는 것이라면 뭐든지 끄집어서 내놓았지만 별로 이렇다한 것이 없었다. 그러던 중, 한 멤버가 중년의 남성이 악기를 연주하는 모습을 보고 떠올렸다는 기획안을 가져왔고, 전의 기획안들과는 다르게 전해지는 메시지가 있어, 그것을 4차 기획안으로 선정하게 되었다. 그 후, 한 달 가까이 기획안, 시나리오 수정 회의를 하였다. 정말 피를 말리는 시간들이었다. 세세한 것 하나까지 결정을 하는 것에 공동작업이라서 상당한 시간이 걸렸기 때문이다. 나중에는 한 시나리오를 너무 여러 번 보아서 머리가 굳어지는 사태까지 일어났다.

프리 단계에서 아쉬웠던 것은 헌팅과 스태프였다. 야외 씬은 독영협 근처에서 해결이 되었다. 그러나 영화의 이미지에 가장 중요한 영향을 주는 철공소 씬을 찍을 철공소 헌팅이 쉽지 않았다. 다른 지역의 큰 철공소를 섭외하는 것이 최선인데 당시에는 시간과 돈, 노력 부족으로 이루어지지 못 했다. 또, 두 멤버의 탈퇴로 인한 현장 스태프 부족 상황을 다음 기수인 102기의 도움으로 메울 수 있었다.

촬영은 총 4회에 걸쳐 진행되었다. 1회 차 촬영에서 카메라 선이 문제를 일으켜서 아침부터 고치느라 힘을 뺐다. 다시 한 번 장비 점검을 확실히 해야 한다는 것을 되새기게 되었다. 2회차 촬영은 모두에게 힘든 촬영이었다. 우선 헌팅지가 충분히 각이 나올만한 공간이 아니었고, 하루 안에 모든 철공소 씬을 찍어야 했다. 거기다 배우의 연락두절이었다. 마지막으로 일어난 일은 나 자신의 잘못된 감도를 설정하여 노출부족으로 화면을 찍게 된 일이다. 모두에게 너무 고통스러운 시간이었다. 그러나 우선 끝까지 완성을 해낸다는 것에 집중을 하고 내용을 전적으로 수정을 하였다. 그 결과 내용이 빈약해지는 결과가 나타나는 결과가 생기게 되었다. 3회 차에는 1회  때보다 좀 더 연출과 촬영의 이미지 공유가 사전에 많이 이루어져서 전보다 빠르게 촬영이 이루어졌다. 개인적으로 그냥 예쁜 화면이 목표가 되어 찍은 비율이 높았다는 생각이 들었다. 이미지 공유를 넘어서, 내용상의 무엇을 나타내려하는 지 알아야만 메인 촬영이 더 목표에 맞게 활동하는 것이리라는 생각이 들었다.

후반작업은 또 다른 땀방울이기도 했다. 프로덕션 과정이 현장에서의 부대낌이라면 포스트 프로덕션은 정말 지루한 필름과의 부대낌이다. 하지만 지루한 그 부대낌은 필름에 대한, 영화에 대한 진솔한 대화이기도, 땀방울이기도 하다. 일단 프로덕션 과정에서 몇 가지 문제가 발생했고 어쩔 수 없이 이야기 진행방향을 바꿀 수밖에 없었다. 재촬영 또한 불가했기에 한정된 촬영분량을 가지고 최대한 효율적인 작품의 방향을 모색하게 되었다. 작품에서 주인공의 환상부분 처리와 비중에 대한 토의가 많이 있었고 인터넷상에서 최대한 많은 가 편집 본을 공유하고 회의한 끝에 디졸브 효과와 환상의 비중을 실제보다 더 길게 하는 것으로 의견을 모았다. 한 달반 정도의 가 편집 본 완성과정이었다. 스탠드의 불빛과 하나하나의 프레임, 그리고 커피 한잔. 직접 가위로 자르고 붙이는 필름편집 작업은 지루하다. 하지만 이것이 독영협의 존재 이유고 영화에 대한 진지한 고민이기도 하다. 10분 갈 수 있는 길을 한 시간 넘게 가는 것이지만 이런 길이 있었기에 앞으로의 길, 혹은 지금까지의 길에 대해 좀 더 고민할 수 있는 시간이었던 것 같다.

러쉬 필름 편집 작업이 끝났다고 해도 아직 작업은 끝난 것이 아니다. 옵티컬 효과를 위한 정말 땀나는 네가 편집과정과 실무에서 일하고 계시는 영화진흥위원회 기사님들과의 만남을 통해 옵티컬 효과, 텔레시네 과정, 녹음 과정을 거치게 된다. 정말 땀 흘리며 옵티컬 효과를 위해 네가 편집 과정을 직접 해보기도 했고, 옵티컬 콘티와 네가 컷팅 때문에 여러 번 왔다 갔다 하기를 반복하기도 했지만 그러한 고생들이 곧 경험이라고 생각했기에 결코 싫지만은 않았다. 사운드 작업의 경우 사운드 가 편집 본을 기사님께 드렸고 그 때문에 동시녹음본이 없었지만 좀 더 수월하게 작업이 가능하지 않았나 싶다. 그 이후에는 사운드 필름에 입히는 광학녹음과 색 보정 작업, 그리고 최종적인 A 프린트 과정을 거치게 된다.

정말 고통스러운 시간이었다고 생각을 한다. 끝임 없이 이어지는 기획과 시나리오 회의로 ‘영화’, ‘시나리오’란 무엇인가에 대해, 많은 생각을 하였고, 날씨 등 무엇 하나 마음대로 되지 않는 촬영 상황이 또 우리를 괴롭혔다. 그러나 뷰파인더 넘어 피사체를 찍으며, 우리 머리로 생각해낸 것을 형상화하면서 느끼는 희열은 괴로움만큼이나 짜릿했다. 개인적으로 끝나고 나니, 내 자신에 대한 앎도 덤으로 얻는 반면, 좀 더 열심히, 좀 더 넓게 좀 더 깊이 작품에 접근하지 못 하였다는 아쉬움이 남는다. 우여곡절이 많았지만 작품을 포기하지 않고 최선을 다한 101기 모두에게 박수를 보낸다.

[ 2004년도 독립영화워크숍 수료생의 결과물에 의한 국내 영화작업 활동 현황 ]

김규철 (9期 / 서울독립영화제 장편 초청 '빛나는 거짓')

김 선 (23期 / 서울실험영화페스티벌 필름 매체상 “빛과 계급', 영진위 독립영화 장편제작지원)

김성숙 (10期 / 코닥 단편영화 사전제작 지원, 서울독립영화제 단편 경쟁 우수상 '세라진')

김성환 (1期 / 서울환경영화제 대상 '우리 산이야')

김이찬 (8期 / 8회 CJ-CGV Independent Promotion 지원작품 '망명자')

김태일 (2期 / 부산국제영화제 와이드 앵글부문 출품, 서울독립영화제 장편 경쟁 '길동무')

고은기 (10期 / 서울독립영화제 장편 초청 '풀밭 위의 식사')

류승완 (3期 / 부천국제영화제 작품상에 “아라한 장풍대작전”, “주먹이 운다” 작업중)

민제휘 (37期 / 부산국제영화제 와이드 앵글 ' 견딜 수 없는 것' / 서울환경영화제 가작 `바람`)

박현진 (22期 / 부천국제영화제 판타스틱 단편 걸작선, 아시아나국제단편영화제 경쟁섹션 “순흔”)

이지상 (4期 / 부산국제영화제 와이드 앵글“십우도(十牛圖) 1. 심우(尋牛) - 소를 찾아서” )

이상근 (43期 / 미쟝센영화제 경쟁부문, 부산국제영화제 와이드 앵글 '감상과 이해, 청산별곡')

이우열 (25期 / 영화진흥위원회 극영화개발지원작품 “소년감독)

임필성 (6期 / 아시아나국제단편영화제 특별 프로그램 “모빌”, “남극일기” 작업중)

주현숙 (10期 / 부산국제영화제 와이드 앵글부문 출품, 서울독립영화제 장편 경쟁 “미등록 이주노동자 기록되다')

조규옥 (12期 / 부천국제영화제 부천 초이스, 부산국제영화제 와이드 앵글, 아시아나국제단편영화제  “핑거프린트“)

조영직 (29期 / 서울실험영화페스티벌 출품 'Dinne')

최진성 (37期 / 부산아시아단편영화제 경쟁부문, 미쟝센 영화제 경쟁부문. 부산국제영화제 와이드 앵글

MBC 대한민국영화대상 단편영화상, 서울독립영화제 중편 경쟁 '히치하이킹'/ 영산편드 "에로틱 번뇌보이")

“동백꽃 프로젝트” (이송희일 10期, 오현수 37期, 장태원 41期, 정현진 27期, 정영헌 32期, 진승범 14期, 최진성 37期 外)

부산국제영화제 와이드 앵글부문 출품, 서울독립영화제 장편 경쟁, 영진위 디지털장편 직접영사방식 지원작)  그밖에

[ 2005년도 독립영화워크숍 수료생의 결과물에 의한 국내 영화작업 활동 현황 ]

서울독립영화제 [경쟁작품]으로 김태일 (2期 / 대상 ‘안녕, 사요나라’), 김선 (25期 /집행위원 특별상 ‘뇌절개술)/

이지상 (4期/우수상 ’심우도2-견적 見跡‘), 이우열 (23期 ’복수의 길‘), [초청작품]으로 이정수 (14期 ’나는 영화다‘)

신한솔 (18期/장편상업영화 ‘싸움의 기술’ 감독), 임재수 (11期/‘싸움의 기술’ 촬영감독), 임필성 (6期/“남극일기” 감독)  그밖에

[ 2006년도 독립영화워크숍 수료생의 결과물에 의한 국내 영화작업 활동 현황 ]

서울독립영화제 [경쟁작품]으로 “벼룩아 울지마” (박서영 83期 촬영/ 이기욱 83期 연출 外) 등 본선상영 4편

‘후회하지 않아‘ 김시용(14期/미술감독), 이송희일(10期/감독), 이정민(9期/편집), 정현진(27期/조감독)

장편상업영화 ’짝패‘ 강혜정(5期/제작), 류승완(3期/감독)

대구단편영화제 본선 "상징적 그녀" 김은호 (32期/연출)  그밖에

[ 2007년도 독립영화워크숍 수료생의 결과물에 의한 국내 영화작업 활동 현황 ]

장편상업영화 ’헨젤과 그레텔‘ 임필성(6期/감독)

대구단편영화제 대상 "명환이 셀카" 이상근(45期/연출)

부산국제영화제 와이드앵글 선재상 “웅이 이야기” 이하송(73期/ 연출), 정광수(76期/ 제작진행) 外

부산국제영화제 저예산 독립영화 “저수지에서 건진 치타” 양해훈(37期/ 연출),

칸느국제영화제 단편부문 “친애하는 로제타” 양해훈(37期/ 연출)

클레르몽 페랑 “돼지와 세익스피어” 김건(32期/ 연출), 유년기의 끝“ 김재원(10期/ 연출)

저예산 장편영화 ’내사랑 유리에‘ 고은기(10期/ 감독), 윤지훈(14期/ 촬영감독)  그밖에

[ 2008년도 독립영화워크숍 수료생의 결과물에 의한 국내 영화작업 활동 현황 ]

장편상업영화 ’다찌마와리 - 지옥행 열차를 타라‘ 강혜정(5期/제작), 류승완(3期/감독), 이상근(28期/연출부),

뉴디지털시네마영화제, 서울독립영화제 '청개천의 개' 김희경(60期/프로듀서)

장편상업영화 ’아내가 결혼했다‘ 김시용(14期/미술감독),

저예산 예술영화 ’소년 감독‘ 김진남(30期/제작부), 이우열(29期/감독)

서울국제실험영화페스티벌 “무지의 음악”, “이디오피아 프로젝트” 김계중(5期/연출)

부산아시아단편영화제 본선, 미쟝센 단편영화제 본선 "웅이 이야기" 이하송(75期/연출), 정광수(76期/ 제작진행) 外

미쟝센 단편영화제 본선, 대구단편영화제 본선 "수쟌느" 김건(32期/조명부), 정영헌(32期/연출)

대한민국대종상 최우수상, 부산아시아나단편영화제 본선, 서울국제영화제 본선, 가족국제영화제 본선,

부산국제영화제 와이드 앵글 초청작, 대구단편영화제 대상, 청룡영화제 최우수상 “잔(殘)소리” ,

김정희(45期/미술),이형빈(32期/촬영),오창민(45期/조명),정영헌(32期/연기),최정열(37期/연출)

아시아나국제단편영화제 본선 경쟁부문 “누구세요” 장세경(61期/연출)

MBC 대한민국영화대상 단편영화 부문 최우수상 “돼지와 세익스피어” 김건(32期/ 연출)

생명 단편영화 시나리오 공모전 최우수상 "낙원" 김영훈(99期), 이상경(97期) 공동작업

대한민국 대학영화제 우수상 "우리집에 놀러 오세요" 안국진(61期/연출)

서울독립영화제 '푸른 강은 흘러라' 이지상(4期/프로듀서)  그밖에

< 2009년 독립영화워크숍 개강 및 진행일정 >

[ 109 회 독립영화워크숍 (DV 6mm/ 16mm Film 제작실습 - 오전반 ]

◆ 공개 설명회 및 면담 : 1월 7일(水) 오후 7시 - 오후 9시

◆ 1월 12일(月) 개강 - 최소한 5월 30일 수료

◆ 강의수업 月, 水, 金요일 오전 9시 - 오후 5시

◆ 1차 / 2차 DV 6mm 부터 3차 / 4차 16mm 제작실습 공동작업과 평가

[ 110 회 독립영화워크숍 (DV 6mm/ 16mm Film 제작실습 - 오후반 ]

◆ 공개 설명회 및 면담 : 2월 4일(水) 오후 7시 - 오후 9시

◆ 2월 7일(土) 개강 - 최소한 7월 30일 수료

◆ 강의수업 水요일 오후 7시 - 11시, 土요일 오후 2시 - 11시

◆ 1차 / 2차 DV 6mm 부터 3차 / 4차 16mm 제작실습 공동작업과 평가

[ 111 회 독립영화워크숍 (DV 6mm/ 16mm Film 제작실습 - 오전반 ]

◆ 공개 설명회 및 면담 : 2월 25일(水) 오후 7시 - 오후 9시

◆ 3월 2일(月) 개강 - 최소한 7월 30일 수료

[ 112 회 독립영화워크숍 (DV 6mm/ 16mm Film 제작실습 - 오후반 ]

◆ 공개 설명회 및 면담 : 4월 1일(水) 오후 7시 - 오후 9시

◆ 4월 4일 개강(土) - 최소한 9월 30일 수료

[ 113 회 독립영화워크숍 (DV 6mm/ 16mm Film 제작실습 - 오전반 ]

◆ 공개 설명회 및 면담 : 4월 29일(水) 오후 7시 - 오후 9시

◆ 5월 4일 개강 - 최소한 10월 30일 수료

[ 114 회 독립영화워크숍 (DV 6mm/ 16mm Film 제작실습 - 오후반 ]

◆ 공개 설명회 및 면담 : 6월 3일(水) 오후 7시 - 오후 9시

◆ 6월 6일 개강 - 최소한 11월 30일 수료

[ 115 회 독립영화워크숍 (DV 6mm/ 16mm Film 제작실습 - 오전반 ]

◆ 공개 설명회 및 면담 : 7월 1일(水) 오후 7시 - 오후 9시

◆ 7월 8일 개강 - 최소한 11월 30일 수료

[ 116 회 독립영화워크숍 (DV 6mm/ 16mm Film 제작실습 - 오후반 ]

◆ 공개 설명회 및 면담 : 8월 5일(水) 오후 7시 - 오후 9시

◆ 8월 8일 개강 - 최소한 2010년 1월 30일 수료

[ 117 회 독립영화워크숍 (DV 6mm/ 16mm Film 제작실습 - 오전반 ]

◆ 공개 설명회 및 면담 : 9월 2일(水) 오후 7시 - 오후 9시

◆ 9월 7일 개강 - 최소한 2010년 1월 30일 수료

[ 118 회 독립영화워크숍 (DV 6mm/ 16mm Film 제작실습 - 오후반 ]

◆ 공개 설명회 및 면담 : 10월 7일(水) 오후 7시 - 오후 9시

◆ 10월 10일 개강 - 최소한 2010년 3월 30일 수료

[ 119 회 독립영화워크숍 (DV 6mm/ 16mm Film 제작실습 - 오전반 ]

◆ 공개 설명회 및 면담 : 10월 28일(水) 오후 7시 - 오후 9시

◆ 11월 2일 개강 - 최소한 2010년 3월 30일 수료

[ 120 회 독립영화워크숍 (DV 6mm/ 16mm Film 제작실습 - 오후반 ]

◆ 공개 설명회 및 면담 : 12월 2일(水) 오후 7시 - 오후 9시

◆ 12월 5일 개강 - 최소한 2010년 5월 30일 수료

누구나 영화를 할 수 있다고 생각을 합니다. 그렇다고

아무나 영화를 할 수 있는 것은 아니라고 생각 합니다.

그 밖의 자세한 내용은 02-2237-0334 혹은 http://inde1990.cyworld.com으로 문의