잘 봤습니다.

저도 많이 부족하지만 배우는 입장에서 자기전에 간단한 느낀점을 적어 보겠습니다.

현장 연출도 괜찮았고 분위기 조성도 괜찮습니다. 허나

가장 큰 아쉬운 점은 역시 사운드문제라고 할까요? 아시다시피 공포라는 장르의 특성상,

게임이든 영화든간에 사운드는 특히나 중요하다고 생각합니다. BGM이나 효과음은 좋았습니다만.

배우의 대사에 따른 영화의 몰입도가 상당히 분산되었습니다. 외부마이크를 사용하지 않았던 점이 굉장히 아쉬우며

사운드의 문제를 떠나서 삼각대가 그때 없으셨는지 핸드헬드의 단점이 고스란히 보였습니다. 진지한 대화를 하고 있는데 화면의 흔들림은 대사와 분위기에 집중이 전혀 안되었으며, 또한 몇몇의 그런 불편한 앵글이 많이 보였는데 의도적으로 연출을 하셨는지는 모르겠습니다만 오히려 공포감과 불안정한 분위기를 조성하지는 못했던 것 같습니다. 약간의 적극적인 촬영이 필요할 것 같습니다. (너무 멀리서 찍는다는 그러한 느낌이 많아요..)

부족하지만 제가 느낀점은 여기까지구요.

재미있게 봤습니다. 감독의 꿈! 꼭 이루시길 바랄게요!

열정에 박수를 드립니다.^^

저도 실력은 별로지만

제 눈에 띄는 주관적 단점을 지적해 보겠습니다.

일단 공포무비는 관람객과의 심리전입니다.

긴장감을 팽팽하게 조성하고 한순간에 터트리는 연출이 중요하다고 봅니다.

제일 처음부분 1인칭 시점인줄 알았습니다 

화면의 과도한 스테디의 느린 움직임과 사운드(음성,숨소리)의 긴박함이 매치가 되지 않네요

또 겁에 질린 연기자가 등장하는 부분도

완전히 관객들에게 거저 줘버렸습니다. .

연기자의 겁먹은 얼굴이 등장하는 부분을 적절한 사운드와 클로즈업으로 하나의 절정부분으로 쓸 수도 있었을건데요

그 이전에

희생자의 혼란스러운 발걸음을 보여주며 셔속을 1/30이하로 촬영하여 혼란스러움을 증폭하는 연출을  쓴다던가

여러가지 공포영화에서 자주 쓰이는 연출법이 많이 있지만

전반적으로 너무나 단조로운 드라마,시트콤을 보는듯한 연출인거 같습니다.

또 처음에 칼로 찌르는 부분도 이렇다할 시각적 효과 없이 게임효과음 수준의 단순한 효과음 하나로  표현했다는것

초반에 가장 중요한 절정부분을

그냥 거저 날렸다는 느낌이 듭니다.

그리고 공포무비에서 효과적으로 쓰이는 것은 누군가 위에서 관찰하는 시점

 뒤에서 누군가 따라다니는듯한 카메라입니다..  너무 평이하고 단조로운 카메라 앵글 때문에 드라마에 가깝다고 느껴집니다

그리고 또 확실한 점은 ex3을 빌릴돈으로 5dmark2나 ex1+35mm 어댑터를 빌려서 저심도 표현을 했어야 했습니다.

저심도는 인간의 눈이 가진 심도에 가깝게 표현하여.   더욱 현장감과 리얼리티를 강조할 수 있게 됩니다.

ex3이 ex1보다 비싼 이유가 주로 방송기능과 방송렌즈교환방식 차이일 뿐 성능 차이가 없습니다

35mm장비는 공포물,멜로물에서는 필수이며 

사실 방송이나 단편영화에 필름룩으로 필수요소로 대변되는 장비가 35mm렌즈입니다.

다른건 제쳐두고 같은 돈으로 35mm렌즈만 썼어도 엄청나게 다른 느낌이 됐을거 같습니다

가장 단점으로 지적하고 싶은 부분입니다.  왜냐하면 이건 영화에서는 기초상식이거든요.

돈이 드는 것도 아니고 실력이 필요한 부분도  아니고 기본소양에 가까운 부분같습니다.

http://www.tonystyle.com/175   필름룩 아답터 =  35mm아답터

공부를 했거나 다른 작품을 제대로 봤다면 반드시 알고있어야 하는 부분입니다.

제작경험 보다는 다시 한번 다른 작품을 100편이상 살펴보고 이론공부를 기초부터 점검해보길 권장합니다.

 http://110.13.171.124/cafeshow720p.mp4

  제가 예전에  공부만 몇달동안 하다가 

 카메라 구입후 처음 찍었던 필름룩 영상입니다.

감독이 어떻게 심리전을 펼치는지 그런걸 보세요.

공포영화가 처음엔 대부분 밝고 명랑합니다.  관객이 등장인물들에게 친근감을 느끼게 하기위함이고

그 친근감이 극에 달했을때 하나씩 죽습니다.

흉기 노출문제는 희생자의 허리아래 뒷모습에서 카메라를 잡고

배를 움켜쥐며 등 뒤에 피가 고이면서 고꾸라지거나 하면 흉기 없이도 표현가능합니다.

창문이나 커튼 밖 실루엣 밖에서 범인이 나타나고 희생자만 범인을 보구 카메라는 범인을  못 보게 하는 기법도 있습니다

꼭 피가 낭자하지 않아도 충분히 잔인하고 공포스럽게 할 수있습니다.

편집의 마술 cutting edge 이라는 영상  구해서 보세요. 

 작품 잘 봤습니다.

저 또한 이제 막 영화를 배우기 시작한 풋내기로 비록 대학생이지만, 같이 배우는 학생의 입장으로 말씀드리면,

voxcat의 말씀도 틀린 말씀이 아니니 참고 하시고,

비록 듣기 힘든 말씀이겠지만, 몸에 좋은 약은 쓴 법이니

여러 의견을 들어서 다음에는 더욱 좋은 작품이 나오길 기대합니다.

한편으로는 반성도 되는 것이, 저는 고등학교때 감히 단편영화를 찍겠다라는 생각은 못했었거든요.....

그런거에 비하면 정말 좋은 성과라고 생각합니다.

ps:저도 포함되는 문제점이긴 하지만, 기교보다는 이야기에 신경을 많이 쓰시는 게 좋을 것 같습니다. 저도 이왕 찍을 거

EX3로 때깔 좋게 찍자 식으로 찍었지만 정작 사람들이 보는 건 스토리더라고요.

CG  전문가 존 렌도우 가 한 "기술은 아이스크림 위에 있는 체리와 같은 것일 뿐이다.

새로운 세상으로 들어가는 창문 같은 역할을 할 뿐 "이라는 말을 요즘 크게 공감하고 있습니다.

기교나 기술 연출적인 태크닉 같은 것도 중요하지만

단순한 이야기를 찍어도 재미있게  이야기를 만들고 나서 해야할 것 같습니다. 연출이나 기술은 그 다음 얘긴 것 같습니다.

[쓰다보니 제가 저에게 하는 충고가 되는 것 같습니다.. 반성하고 있습니다 ㅡㅡ;]