안녕하세요!

2탄으로 돌아온

효과적인 보컬 연습입니다!

​

​

저번 편에서 말씀드렸던 악보 분석과,

반복연습과 녹음을 통해서

본인의 노래를 들어보며

효과적인 보컬 연습을 꾸준히 하였다면!

다음 단계로 넘어가면 되는데요!

 

 

 

 

 

 

우리는 가만히 서서

노래를 부르는 사람이 아니잖아요!

​

​

노래 연기란 많은 것을

포함하고 있습니다.

​

​

뮤지컬 배우들의 공연 영상을 보면

다양한 표정과 창의적인 몸짓을 통해

감정을 전달하는데요!

​

​

이러한 것들을 실행하는 것이

우리의 목표라고 생각을 한다면,

가만히 서서 노래를 부르는 것이 아니라

다양한 표정과 몸짓, 동선을 통해

감정을 전달하기 위해 연습을 해야 합니다!

 

 

언제나 연습 또 연습입니다!

 

 

 

 

 

 

보통 가만히 서서 레슨을 받기 때문에

움직이면서 노래를 부르는 것이

어색할 수 있어요!

​

​

안 좋은 습관 없이

서서 노래를 부를 수 있다면

걸으면서 노래를 불러보거나

​

​

자연스러운 손짓을 도전해 본다면

노래 연기를 하는 것이

점점 편해지게 될 것입니다!

​

​

표정 연구 또한

수준 높은 노래 연기를

보여주는 데 있어

빼놓을 수 없는데요!

​

​

본인의 얼굴을 잘 관찰하고

거울을 보면서 다양한 표정을 지어본다면

얼굴 근육을 사용하는 것이

점점 자연스러워질 것입니다! :)

​

 

 

 

 

 

표정 연구나 자연스러운 손짓을

어떻게 해야 할지

처음에는 감을 잡기 어려운데요!

​

​

누구에게나

창작을 하는 것이

어렵게 느껴집니다.

​

​

하지만 창작을 위해서는

반드시 모방을 거쳐야 한다고

생각합니다

​

​

다양한 배우의 표정과 동작을 따라 하고,

익숙해진다면!!

점점 본인만의 표정과 동작을

만들어낼 수 있을 것입니다.

​

​

 

 

 

 

어느 정도 움직임에 익숙해진다면

동영상을 찍어서

본인의 동작이 어떤지

몸을 크게 쓰고 있는지,

혹은 부자연스럽진 않은지

체크하는 것이 정말 중요합니다!

​

​

본인이 보기에도

매끄럽지 못하다면

남이 봤을 때는

더욱 부각될 수 있기

때문입니다.

​

 

 

 

 

 

본인이 즐겨야

보는 사람도 즐길 수 있습니다.

​

​

본인이 즐기기 위해서는

정말 지루하고 고통스러운 연습 시간을

거쳐야만 본인이 떳떳할 수 있고

​

​

못하는데 잘하는 척을

하려고 한다면

더더욱 떨리게 됩니다.

​

​

그러니 앞서 1편에서 말씀드렸던

반복연습을 통해 무의식적으로

모든 행동, 표정, 음정 등을

지킬 수 있도록

열심히 연습해야 합니다!

​

​

그럼 다음 시간에 만나요! 안녕~!!