안녕하세요!
악어연기학원 입니다😊
이번 시간에는 배우에게 있어
중요한 음성(발성)에 관련해
두 가지 정도 이야기를 나눠보고자 합니다.
배우에게 발성이 왜 중요할까요?
만약에 악기를 다루는 연주자의 악기가
제대로 튜닝되어 있지 않다면
절대로 명곡을 뽑아낼 수 없듯이,
배우 또한 몸이 제대로 열려 있어야
올바르고 자유로운 발성(음성)으로
연기를 할 수 있습니다.
여기서 자유로운 발성이란
배우의 생각과 감정이 원하는 대로
표현이 될 수 있는 상태를 말하는데,
한 마디로 몸과 마음에
막힘(긴장)이 없는 상태를 말합니다.
만약에 막힘(긴장)이 있다면
목소리가 자유롭게 반응을 할 수 없게 됩니다.
배우에게 있어 바람직한 발성이란 무엇일까요?
우선 연기의 범주가
방송, 영화, 사실주의 연극부터
비언어 연극에 이르는
다양한 연극, 퍼포먼스 등으로
확장돼 있는 상태에서
간단하게 정의를 내리는 것은 어렵습니다.
하지만 장르마다의
연기의 형식이 다르므로,
그 다름을 파악하고
적용을 할 수 있어야 합니다.
방송과 영화의 경우,
붐 마이크의 도움이 있기 때문에
큰 발성 테크닉이 요구되지는 않지만
리얼(현실적인) 한 인물 연기와 함께
전달력이 필요합니다.
반대로 무대는
인물과 전달력이
극장의 공간에 맞춰서
발성이 확장될 수 있어야 합니다.
또한 비사실주의 연극, 비언어 연극,
퍼포먼스에서 연기를 할 때는
있을 법한 인물이 아닌
가상의 무언가, 때론 사물이나 자연,
추상적인 무언가를 목소리로
표현해야 할 때도 있습니다.
우리의 목소리는 몸을 통해서 만들어진다?
목소리에 영향을 주는 여러 조건들에는
폐활량, 호흡을 지지하는
복근의 힘, 울림통으로의
골격, 자세 등이 있습니다.
하지만 아무리 좋은 조건을
지니고 있다고 해도
바르게 사용하지 않으면 소용이 없겠죠?
그리고 만약 문제가 파악되었다면
지속적인 훈련을 통해
문제를 개선해나아가면 됩니다.
위에서 말한 것처럼
악기에서 튜닝이 연주하는 데 있어
큰 영향을 끼치듯이
배우들도 지속적으로
몸과 소리를 다스리는 것이 중요합니다.
이로써 배우의 발성의 기초는
신체적인 긴장을 풀고,
감성과 지성, 청각에서의 막힘(긴장)을 제거해
충동이 오는 대로 표현하는 것에서
출발한다고 할 수 있습니다.
우리는 성장하면서, 사회적인 영향을 받으면서
발성 또한 변화하게 됩니다.
누군가는 좋은 쪽으로,
누군가는 좋지 않은 쪽으로
영향을 받게 되지만
나의 문제를 파악하고,
그 부분을 해결하기 위해
꾸준히 훈련을 하다 보면
소리(발성)이 연기를 하는 데 있어
막힘이 없고 자유로워질 수 있을 것입니다.
지금까지 여러분의
빛나는 앞날을 응원하는
악어연기학원이었습니다!
