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안녕하세요!

악어연기학원 입니다😊

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이번 시간에는 배우에게 있어

중요한 음성(발성)에 관련해

두 가지 정도 이야기를 나눠보고자 합니다.

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배우에게 발성이 왜 중요할까요?

 

 

 

 

 

 

만약에 악기를 다루는 연주자의 악기가

제대로 튜닝되어 있지 않다면

절대로 명곡을 뽑아낼 수 없듯이,

배우 또한 몸이 제대로 열려 있어야

올바르고 자유로운 발성(음성)으로

연기를 할 수 있습니다.

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여기서 자유로운 발성이란

배우의 생각과 감정이 원하는 대로

표현이 될 수 있는 상태를 말하는데,

한 마디로 몸과 마음에

막힘(긴장)이 없는 상태를 말합니다.

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만약에 막힘(긴장)이 있다면

목소리가 자유롭게 반응을 할 수 없게 됩니다.

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배우에게 있어 바람직한 발성이란 무엇일까요?

 

 

 

 

 

 

우선 연기의 범주가

방송, 영화, 사실주의 연극부터

비언어 연극에 이르는

다양한 연극, 퍼포먼스 등으로

확장돼 있는 상태에서

간단하게 정의를 내리는 것은 어렵습니다.

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하지만 장르마다의

연기의 형식이 다르므로,

그 다름을 파악하고

적용을 할 수 있어야 합니다.

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방송과 영화의 경우,

붐 마이크의 도움이 있기 때문에

큰 발성 테크닉이 요구되지는 않지만

리얼(현실적인) 한 인물 연기와 함께

전달력이 필요합니다.

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반대로 무대는

인물과 전달력이

극장의 공간에 맞춰서

발성이 확장될 수 있어야 합니다.

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또한 비사실주의 연극, 비언어 연극,

퍼포먼스에서 연기를 할 때는

있을 법한 인물이 아닌

가상의 무언가, 때론 사물이나 자연,

추상적인 무언가를 목소리로

표현해야 할 때도 있습니다.

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우리의 목소리는 몸을 통해서 만들어진다?

 

 

 

 

 

 

목소리에 영향을 주는 여러 조건들에는

폐활량, 호흡을 지지하는

복근의 힘, 울림통으로의

골격, 자세 등이 있습니다.

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하지만 아무리 좋은 조건을

지니고 있다고 해도

바르게 사용하지 않으면 소용이 없겠죠?

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그리고 만약 문제가 파악되었다면

지속적인 훈련을 통해

문제를 개선해나아가면 됩니다.

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위에서 말한 것처럼

악기에서 튜닝이 연주하는 데 있어

큰 영향을 끼치듯이

배우들도 지속적으로

몸과 소리를 다스리는 것이 중요합니다.

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이로써 배우의 발성의 기초는

신체적인 긴장을 풀고,

감성과 지성, 청각에서의 막힘(긴장)을 제거해

충동이 오는 대로 표현하는 것에서

출발한다고 할 수 있습니다.

 

 

 

 

 

 

우리는 성장하면서, 사회적인 영향을 받으면서

발성 또한 변화하게 됩니다.

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누군가는 좋은 쪽으로,

누군가는 좋지 않은 쪽으로

영향을 받게 되지만

나의 문제를 파악하고,

그 부분을 해결하기 위해

꾸준히 훈련을 하다 보면

소리(발성)이 연기를 하는 데 있어

막힘이 없고 자유로워질 수 있을 것입니다.

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지금까지 여러분의

빛나는 앞날을 응원하는

악어연기학원이었습니다!

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