안녕하세요

악어연기학원입니다😊

​

수시도 다 끝나고

이제 몇 군데 학교들의

결과만을 기다리고 있을 텐데

​

원하는 결과를 얻은 분들도,

아쉬움을 남기고

수시를 마무리하게 된 분들

모두 모두 수고하셨습니다.

 

 

 

그런 의미에서 오늘은

쉬어가는 시간으로

간단한 공연추천을

하나 해드릴까 합니다.

​

바로 얼마 전,

LG 아트센터 서울 기획공연

CoMPAS24에 초청된

조엘 폼므라의 <이야기와 전설>

이라는 작품입니다.

 

 

 

포스터에 있는 인물에서

유추할 수 있듯이

<이야기와 전설>은

'로봇', 'AI', '인간의 삶'을

키워드로 한 작품입니다.

​

단순히 로봇과 공존하는 삶을

상상한 세계를 다룬 것이 아닌

청소년기의 자아 형성 과정과

인공 생명체의 신화를

다룬 이야기입니다.

​

현대사회를 살아가는 인간이

가치와 정체성에 대한 관찰을

미래 인간 사회에

공존하게 될 인간형 로봇을 통해

보여주고자 한 것이죠.

<이야기와 전설>을

작/연출한 조엘 폼므라는

어떤 인물일까요?

 

 

 

 

 

전 세계에서 70편이 넘는 작품을

연출하면서 세계 연극사에

족적을 남기며

'현대연극의 아버지'라고 불리는

'피터 브룩'이

"이 시대 가장 독창적이고,

독보적인 연출가"라고

극찬한 예술가입니다.

​

몰리에르 상을 9회 이상 수상하며

프랑스는 물론 전역에서 대중과

평론가들의 인정을 받아오고 있는

현재진행형 예술가라고 할 수 있습니다.

​

그의 대표작이자

대중성을 가장 띤 작품으로는

동화를 기반으로

우리 사회를 조명했던 3부작

<빨간 망토>, <피노키오>, <신데렐라>가

있습니다.

​

위의 대표작에서 유추할 수 있듯이

폼므라는 현실성과 환상성을 결합하여

사회적 주제에 대해 탐구하고

관객들이 철학적이면서도

감정적으로 경험하게 해오고 있습니다.

작품 소개

 

 

앞서 설명드렸듯이

<이야기와 전설>은

'로봇', 'AI', '인간의 삶'을

다룬 것이 아니라

소재로만 사용하였습니다.

​

작가는 '어린 시절'에서 출발합니다.

자아를 형성하고

만들어가는 시기인 어린 시절과

인간형 로봇이 우리의 일상을

함께 하는 미래 사회를 상상하여

결합하였습니다.

​

 

 

 

 

 

인공적으로 만들어진 정체성이

'나'를 어떤 상황으로

몰고 갈 수 있을까?

​

그리고 그것이

자아를 형성하고 만들어가는

어린 시절에 어떤 영향을 줄 수 있을까?

​

'자연적인 인간성'과

'인공적인 인간성'이

함께 공존 가능한가?

​

본질적으로 그렇게 다를까?

​

라는 의문들을 풀어내는

작품이라고 볼 수 있습니다.

 

 

 

 

 

 

고전 희곡에서 주 소재가

신, 산업화, 자본의

흐름으로 이어진다면

​

현시대에는

인공지능, 과학, 기후, 젠더

이러한 소재들이 거론되지 않을 수 없는

세상에 살고 있습니다.

​

이러한 현상들을 보면

현재에 우리가

세상의 변화가 흐르는 그대로 받아들이면서

수동적인 자세로 살아가지 않기 위해

어떠한 관점에서 바라보고,

고민해야 하는지

알게 해준다는 생각이 듭니다.

​

 

입시를 준비하면서

희곡과 공연들을

시험을 위해 봐놓아야 하고,

외워야 하는 대상으로만 여긴다면

모든 것들이 너무 숙제가 되어버립니다.

​

배우, 예술가가 되기 위해

전공 학생에게 필요한

준비 과정이라 생각하시고

세상을 바라보는

눈을 넓히는 훈련이라 여기신다면

공연 관람비에 대한 부담,

숙제라는 생각 등에서

많이 벗어날 수 있지 않을까요?

​

수능 또한 다음 스텝을 위한

중요한 부분이니

수능부터 정시까지

모두 좋은 결과 있으시기를

진심으로 응원합니다.