안녕하세요,

​성인 전문 연기교육그룹, 언화 영화연기학원 교육팀장입니다.

​영화 주조연급 배우부터 연기 입문자까지 다양한 사람들의 연기를 교육하면서 느낀

​가장 큰 문제점에 대해 이야기 나누려 합니다.

 

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문제점

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바로 "무엇을 훈련해야 하는가?"를 모른다는 겁니다.

​배우 지망생 각자의 연기 실력과 경험치 내에서

​스스로 느끼는 문제점과 코치에게 받는 코멘트는 모두 다릅니다.

 

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예를 들어, 목소리가 떠있다, 어미가 떨어진다, 설명적으로 연기한다 등등

다양한 문제점들이 존재하겠죠.

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코멘트를 받았을 때는 '왜 이런 코멘트를 받았을까?' 고민하고​

그것을 해결할 수 있는 본질적인 훈련을 해야 합니다.

​그러나 무엇을 훈련해야 하는지를 모른다는 거죠...

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알더라도 피상적이거나 겉핥기 식 정보라​

지속적으로 훈련하기 어렵습니다. (제대로 된 훈련 효과를 경험하기 어려우니...)

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해결 방법

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해결 방법은 단순합니다.

​배우로서 스스로의 문제점을 진단하고 코멘트를 들었을 때, 본질적인 원인을 파악하여​

해결할 수 있는 훈련법을 알고 있어야 합니다.

 

 

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그러기 위해서는 다양한 연기 방법론에 대해 알고 있어야 하며​

각 연기 방법론에 있어서의 철학과 가치관에 대해 이해하고 있어야 합니다.

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예를 들어, 3명의 배우 지망생(A, B, C)이 있다고 가정하겠습니다.

 

 

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각 배우 지망생별 문제점은 다음과 같습니다.

 

 

 

A : 설명적으로 연기한다.

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B : 감정 표현을 어색해하고 부담감을 자주 느낀다.

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C : 실질적으로 연기에 도움받는 분석을 하지 못한다.

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A 배우 지망생이라면,

​스타니슬랍스키의 신체 행동법을 통해 '목표를 갈망하고 행동하는 훈련'이 필요합니다.

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B 배우 지망생이라면​

리 스트라스버그의 정서 기억법을 통해 '역할의 처한 상황과 유사한 개인의 감각적 기억을 불러일으키는 훈련'이 필요할 수도 있겠죠.

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​C 배우 지망생이라면​

스텔라 애들러의 주어진 상황에 대한 분석 및 즉흥극 훈련을 통한 '역할로서의 체험'이 필요합니다.

 

 

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배우 훈련

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전 세계적으로 가장 많이 활용되고 있는​

연기 방법론들에 대한 공부는 필수입니다.

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이것들은 배우가 연기함에 있어 강력한 도구가 됩니다.​

뿐만 아니라 앞으로 다양한 상황에서 마주칠 난관을 헤쳐나갈 수 있는 방향성을 제시해 주죠.

 

 

배우가 꿈이라면 제대로 된 밀도 높은 연기 공부를 꼭 하시길 바랍니다.

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기본이 갖춰져야 현장에 나갔을 때 포기하지 않고 버틸 수 있는 힘이 생깁니다.

 

 

 

전 세계 다양한 연기 방법론과 체계적인 화술 교육을 받고 싶으시다면

​

아래 링크를 통해 언화 영화연기학원의 '배우 훈련 Class'

​

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